Владимир Сычев рассказал, как изводил Бориса Грачевского на съемках «Ералаша»
В настоящее время фильмография Владимира Сычева насчитывает множество успешных проектов, однако первую известность актер приобрел благодаря съемкам в тележурнале «Ералаш». Создатель и бывший художественный руководитель проекта Борис Грачевский ушел из жизни в январе прошлого года. В эксклюзивном интервью «Вокруг ТВ» Сычев рассказал о работе с легендарным режиссером.
Владимир снимался в проекте, когда ему было 12-13 лет и получил прозвище «Ералаш». По признанию Владимира, он доставил Борису Юрьевичу много хлопот своими проделками. «Натерпелся, конечно, со мной. Когда снимали большую программу: «Что такое Ералаш?», где я был одним из главных ведущих, я приехал на площадку со сломанными руками. У меня было два огромных гипса. В школе подрался. Ударился о паркет, когда хотел ответить противнику», — поделился артист.
Владимир Сычев в киножурнале «Ералаш»
На этом приключения юного Сычева не закончились. Во время съемок эпизода «Волк и семеро козлят» с Ксюшей Грачевской (дочь Бориса Юрьевича. — Прим.ред.) актер сломал позвоночник. «Я три месяца лежал в Филатовской больнице. Тогда Ксюша сказала, что ни с кем, кроме меня, сниматься не будет. Мне было очень приятно. Они ждали меня и не снимали сюжет, хотя обычно никого не ждут. Тем более, 13-летнего парня», — поведал он.
Еще один неприятный инцидент произошел на гастролях в Санкт-Петербурге: «У нас была большая концертная программа. А мне кто-то показал, что можно взять сухой лед в рот и пойдет дым. Я повторил и проглотил кусочек. Мне вызвали скорую помощь, отвезли в травмпункт, сделали промывание. Грачевский испугался, что я получу сильный химический ожог. Мне посоветовали съесть сливочное масло, чтобы промазать внутренности. Я со страха съел 250 граммов». К счастью, всю обошлось, потому что артисту вовремя оказали первую помощь.
Владимир Сычев рассказал, как изводил Бориса Грачевсвкого на съемках «Ералаша»
В другой раз Владимир не только подрался во время съемок, но и отжал чужой велосипед. В тот момент артисты трудились над серией «По бразильской системе» недалеко от платформы «Лось» в Москве. Молодых артистов начали задирать местные подростки. Сычев как трехкратный чемпион по дзюдо не мог оставаться в стороне, когда обижают его коллег. «Парень убежал, а у него крутой велосипед. Я мечтал о нем. Я велосипед сложил, спрятал в автобусе. Потом пришел отец этого мальчик и пожаловался, что его сына избили. Указали на меня. Но когда он узнал, что дрались один на один и что его сын, посещающий секцию борьбы, проиграл, отец побитого сказал: «Все честно, претензий нет», но велосипед попросили вернуть. Борис Юрьевич только и смог сказать: «Сычев, я с тобой с ума сойду!«» — рассказал актер.
Владимир также вспомнил, как стянул у Грачевского стопку справок, которые выдавались снимающимся детям как освобождение от школьных уроков, и продал их знакомым ребятам по 30 копеек. В итоге на занятия не ходило полшколы, но обман скоро раскрылся.
Несмотря на хулиганистый характер воспитанника, Грачевский всегда помогал Владимиру. Со слов звезды «Физрука», когда у него был сложный период в карьере, создатель киножурнала приглашал его в различные шоу. «Я всегда с ним общался. Он был жизнелюбивый. Всегда активно во всем участвовал. Мы с ним в Сирию несколько раз летали, чтобы поддержать солдат. Он был настоящий», — разоткровенничался Сычев.
В беседе Владимир также затронул тему гонорара, который получал в «Ералаше». Актер рассказал, что ему давали 7,5 рубля в день и еще 50 рублей после выхода выпуска в эфир. Для 13-летнего Сычева это были очень хорошие деньги. Как признался актер, большую часть заработка он отдавал родителям, а остальное тратил на себя — ходил в кино и кафе.
«По бразильской системе»: Владимир Сычёв показал кадр со своих первых съёмок
Владимир Сычев до самой смерти Бориса Грачевского дружил с продюсером, познакомившись на съёмках «Ералаша». Детский юмористический киножурнал стал «звёздным билетом» для актёра, попавшего на съёмки ещё школьником. Глубокий кризис российской киноиндустрии заставил Владимира искать рискованных доходов – он даже был рэкетиром, «крышующим» и «забивающим стрелки». Сейчас на счету Сычёва 94 фильма и телесериала.
В 2021 году снимается три проекта, в которых Владимир играет главные роли: «Марионетка Жорик», «Инкубатор», «Начать сначала». Поклонники запомнили его работы в «Бумере», «Физруке», «Улётном экипаже», «ДМБ», «Форс-мажоре», «Однажды в Ростове», «Законе каменных джунглей», «Литейном», «Морских дьяволах». Сегодня артист выложил детское фото и написал: «Архив! Мой самый первый опыт работы в кино был в этом сюжете киножурнала "ЕРАЛАШ", кто помнит название?»
Поклонники сразу узнали выпуск «Ералаша» № 47 и его сюжет «Мы едем, едем. », а многие из них вспомнили и самый яркий эпизод оттуда – «По бразильской системе», в котором Владимир тоже сыграл главную роль: «Только вчера несколько серий с Вами показывали, с удовольствием посмотрели», «Едим бананы по бразильской системе», «Мы едем, едем, едем. Да не кидайте так же мусор и из автомобилей», «Спасибо за счастливое детство» (орфография и пунктуация авторов сохранены. — Прим. ред.).
Владимир Сычёв впервые женился в 20 лет, но брак с Ариной оказался недолгим. Через два года после свадьбы супруги расстались без конфликтов и скандалов. Владимир счастлив во втором браке с Алесей Великановой, которая помогла супругу вернуться в кино после его бурной деятельности в девяностых. Влюбленные несколько лет прожили в гражданском союзе и поженились лишь перед рождением старшей дочери Анны, в 2010 году. В 2012 год у супругов родилась вторая девочка – Мария.
Прогулочка по местам съёмок старого "Ералаша"
Попробовал в нашем цифровом мире создать что-то тёплое и ламповое, о том, что люблю. Давно задумывался про места съёмок старых фильмов в Москве, но по ним и так информации полно. А вот про старый «Ералаш» нигде и никто ничего не знает. Где все эти атмосферные дворы, улицы и школы? Начал искать, собирать информацию, порядочно накопил, в итоге это всё вылилось в идею снимать видео про места съёмок старого «Ералаша», попутно переосмысливая и пересматривая эти старые сюжеты. Представляю вниманию первый выпуск, про всеми известный сюжет «Бразильская система»! Приятного просмотра! Комментарии приветствуются)
1.4K пост 4.6K подписчиков
Правила сообщества
— Уважаем друг друга!
— Посты должны относиться к предметам, событиям, людям и моде прошлых лет
— Запрещается выяснять «кто старее» и троллинг на тему «а вот в наше время было. «
Самое главное то и не нашёл — парикмахерская.
А сейчас, после смерти Грачевского, Ералаш снимают?
Второй пацан (не физрук взрослый) похож на Ивана Затевахина )) (из «диалоги о рыбалке»). Хотя конечно вряд ли это он, не гуглил, но похож)
А вот это главный герой серии «по бразильской системе». я только сейчас допетрил что это «друг-бандит» из Физрука.
Мультфильмы для взрослых из СССР (2 часть)
На момент написаний этой статьи, к первой части «Взрослых мультов из СССР» собралось 333 комментария! И во многих из них вы мне подсказывали ссылки и названия тех лент, о которых я не знала или забыла. Поэтому вторая часть статьи вышла гораздо более массовой, чем первая. Это здорово!
Я благодарна всем, кто откликнулся и поделился воспоминаниями. Думаю, что вместе мы создадим каталог по этому жанру мультипликации, который будет претендовать на наибольшую полноту. Вот такая амбициозная задача!
Итак, мультфильмов во второй части у нас много, поэтому давайте их скомпонуем. И первым пунктом пойдут, конечно, ленты о семье и браке. Именно эта тема обычно в Советском Союзе служила водоразделом между детской анимацией и взрослой.
«Очень синяя борода» (1977 год, режиссер В. Самсонов)
Очень звездная команда создавала этот мультфильм. Сценарист – Аркадий Арканов, композитор – Геннадий Гладков, а на озвучке – Михаил Боярский, Олег Анофриев, Александр Белявский и Лариса Долина.
Не мудрено, что фраза «Прости, любимая, так получилось» стала в СССР крылатой.
«Сказка о глупом мужике» (1986 год, режиссер Елена Пророкова)
Сегодня в такой истории точно нашли бы феминистическую повесточку, но вообще-то, это старинная народная сказка о том, что «мурмуром сыт не будешь», а своя жена, хоть и глупая, но все равно самая хорошая. Тем более, что и сам-то ты дурак.
«Бревно» (1988 год, режиссер Ю. Кушнерев)
Удивительно мало информации о мультфильме, который я, пожалуй, буду теперь считать одним из своих любимых.
Снял его советский актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Кушнерев. Этот мультфильм восстановить бы и сделать чуть поярче! Но даже в таком виде он заставляет хихикать и плакать в душе одновременно. Если предыдущий мульт – это гимн всем «глупым бабам», которые слишком любят своих соколиков и балуют их, то здесь – апофеоз мужских страхов о семейной жизни. Наверное, истина где-то посередине…
«Ням-ням» (1986 год, режиссер В.Курту)
Более жизненного мультика нет и не будет! Просто без лишних слов. Он – вечный, и на все времена.
«А у нас сегодня кошка родила вчера котят. Котята выросли немножко и своих хотят котят…» (народная мудрость)
А теперь с помощью взрослой анимации заглянем в будущее и поговорим о серьезных вещах
«Контракт» (1985 год, режиссер Владимир Тарасов)
Если бы в трех или четырех комментариях этот мультик не упоминался, я бы его смотреть не стала. В детстве я его не видела, а сейчас меня что-то не впечатлили ни картинка, ни название. Однако решила включить в подборку, раз люди пишут, и в результате засмотрелась.
Мультфильм снят по мотивам фантастического рассказа Роберта Силверберга «Company Store», и крепкий сюжет в нем чувствуется с первых же кадров. Цветовая гамма, конечно, раздражающая, но она неплохо передает ощущение оторванности от Земли и опасности окружающего чуждого мира. Ну, и еще смешно советские мультипликаторы представляли себе роботов. Этот похож на большой кассовый аппарат на ножках.
Если кто-то, как я, в детстве этот мультик пропустил, посмотрите, не пожалеете.
«Будет ласковый дождь» (1984 год, режиссер Н.Туляходжаев)
Еще одна экранизация американской классической фантастики, постапокалипсис Рэя Бредбери.
Мультфильм снят на студии «Узбекфильм» и завоевал несколько престижных международных премий.
На мой взгляд, очень уж он беспросветный! Я сейчас, предположим, тоже антиутопию пишу и создаю мрачноватый мир будущего, но свет в конце туннеля все-таки должен хотя бы угадываться.
«Стереотипы» (1989 год, Режиссер Ефим Гамбург, СССР, США)
Первый советско-американский мультфильм, снятый по заказу Советского комитета защиты мира.
Мультфильм полон символов и высмеивает стереотипы, сложившиеся в СССР и США. Работа, наверняка, знаковая и для своего времени очень нужная. В первых кадрах там поднимается железный занавес на сцене, а в конце тает ледяная стена между двумя героями, символизирующими наши страны.
Все бы ничего, но мне, с высоты сегодняшнего дня, мульт показался скучным. Хотя стоит посмотреть до конца (или перемотать))), чтобы послушать песню в исполнении Александра Градского и Синди Петерс (правда, сразу возник вопрос, а почему песенка только на английском, а не на двух языках звучит, но это я так, придираюсь).
«Сладкая планета» (1987 год, режиссеры Аарне Ахи, Гуннар Вильмс)
Мультфильм снят на киностудии «Таллинфильм», и вот его я помню. Как же я в детстве боялась этого червяка! Противный, но сообразительный, зараза. Весь свой домик изгрыз изнутри, испоганил, и на следующее яблоко улетел. Очень действенно донесен смысл о необходимости беречь планету, наш общий дом, и спасать экологию. Но червяк все равно ужасный!
У теперь о вечном!
«Геракл у Адмета» (1986 год, режиссер А. Петров)
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Нашла новый для себя мультфильм, и он меня по-настоящему поразил необычным визуалом. Показалось, что какой-то гений в 1986-м спаял из пяти микросхем, трех магнитофонов «Романтик» и пачки стыринных в НИИ перфокарт аналоговую нейросеть, которая оживила фотографии древнегреческих статуй из Эрмитажа. Однако все оказалось намного серьезнее.
Я впервые узнала, что был, оказывается, такой гений советской мультипликации, Анатолий Алексеевич Петров, который действительно в хромых 80-х пытался «достичь в рисунке эффекта абсолютной световой обтекаемости фигуры». То есть, это была попытка создать гиперреалистичное 3D изображение, используя исключительно традиционные для мультипликации материалы – целлулоид, тушевый контур и мульткраску.
Технику называют «фотографика», и она потребовала от создателей титанических усилий. «Геракл у Адмета» создавался 4 года и, кажется, потом был благополучно забыт.
Однако оставим даже эту технику, которая выглядит… странно, необычно, Но! Она выполняет свою роль. Суммарно мне мультфильм, как целостное произведение, понравился. Это и правда разговор о вечном, о жизни и смерти.
Нашла информацию, что в 2024-м мультфильм собираются оцифровать и даже выпустить в кинотеатры (. ) Не знаю, посмотрим. В любом случае, он достоин того, чтобы о нем вспомнили.
На десять лет раньше, в такой же заморочной технике Анатолий Петров создал еще один мультфильм:
«Полигон» (1977 год)
Для 1977 года картинка выглядит просто нереалистичной, перепрыгивающей свое время.
Нашла статью об этом уникальном режиссере, написанную его коллегой в 2010-м, на смерть мастера. А я, наверное, чуть позже созрею на отдельную работу о нем, хотя материала пока мало.
А еще в комментариях к первой части вы вспоминали про «слегка фривольный» мультфильм (это я сейчас тактично сгладила выражения) по мотивам древнегреческих мифов про циклопа Полифема. Так вот, думаю, что я его нашла. Это лента из той же серии, что и «Геракл у Адмета», того же режиссера, но созданная в обыкновенной технике. И она, действительно, о-о-очень для взрослых. Вот тут уже в прямом и современном смысле этого слова. Сегодня бы такое не пропустили!
Даю ссылку, но предупреждаю, что это Ню с большой буквы «Н». Вероятно, тут надо считывать подтекст о древнегреческом культе красоты человеческого тела (ну, представьте себе, что вы в Эрмитаже, на первом этаже))).
«Полифем, Акид и Галатея» (1995 год)
Что ж, если честно, на этом месте, я сдаюсь! Мультиков еще слишком много, буду делать и третью часть этой статьи, потому что разумные границы по объемам быть должны.
Ждите через неделю, в следующий понедельник.
В третью часть уже точно наконец-то попадут Крылья, ноги и хвосты, Великолепные Гоши и Шпионские страсти. Ох, чувствую, что вы сейчас еще навспоминаете мне кучку интересного, буду опять целую ночь сидеть и смотреть)))
Для тех, кто, возможно, пропустил, первая часть статьи Тут.
P.S. Статьи о кино, литературе и традициях разных народов, написанные специально для Пикабу, в дальнейшем я буду выкладывать по понедельникам. И два-три раза в неделю планирую делиться самыми интересными материалами из моих соцсетей. Так что не теряйтесь!
Грустные советские мультфильмы, способные здорово расширить эмоциональный диапазон ребенка (и не только ребенка)
Это, конечно, если говорить современным языком. А по-честному надо было бы назвать статью: «Мультики, которые заставляли детей СССР плакать» или «рыдать» или даже «доводили до истерики». Всякое бывало в детстве! Однако годы прошли, и сейчас эти творения советских аниматоров вспоминаются с теплом и любовь. Наверное, не такими уж плохими они были… (кроме некоторых собак, пингвинов и динозавров), но давайте по порядку. Итак, сегодня у нас грустные советские мультфильмы, список почти полностью из моих личных воспоминаний.
Буду ждать от вас дополнений и потом, если наберется несколько фильмов, про которые я забыла, сделаем продолжение статьи (сразу после второй части «Советских мультфильмов для взрослых», первую можно глянуть вот тут ).
«Серая шейка» (режиссёры Л. Амальрик и В. Полковников, 1948 год)
(1948 год, ребята! Я не знала, что он такой старый, пока не начала готовить эту статью! Ему ж сто лет скоро!)
Кадр из м/ф «Серая шейка», 1948 год
По поводу этого мультфильма я не всегда нахожу понимание у собеседников. Вроде, конец хороший, и многие не считают его грустным. Но я-то помню, как ревела в детстве, когда все уточки улетели, а Серую Шейку бросили! Поэтому помещаю его в подборку, как мою первую детскую трагедию. Возможно, это была какая-то неправильная реакция, но до хорошего конца я даже не досмотрела. А вот первоисточник, рассказ Мамина-Сибиряка потом читала спокойно.
«Серая шейка» стала классикой русской анимации. В «Очерках истории советского кино» указывается, что фильм определил пути развития жанра мультипликации.
«Приключения пингвиненка Лоло» (режиссеры Г. Сокольский, Кэндзи Ёсида, 1987 год, СССР-Япония)
Почему-то в СССР любили пингвинов! Их частенько изображали на ларьках с мороженым. Не знаю, с чем это связано, наверное, сама птица смешная, черно-белая, так и просится на картинку. А еще есть в них какая-то особая трогательность. В общем, как минимум один мультик про пингвинов многие сегодня помнят и любят.
Кадр из м/ф «Приключения пингвиненка Лоло», 1987 год
Русско-японская лента «Приключения пингвиненка Лоло» после принятия «Закона об информации» получила в нашей стране оценку «6+». Это достаточно странно, так как кроме опасных приключений, в которые попадают двое смелых пингвинят, ближе к концу при нападении браконьеров гибнет их отец.
Интересно, что в Америке, которую принято обвинять в продуцировании жестокого контента, это произведение наших мультипликаторов было серьезно «обрезано». Цензура полностью убрала кадры, где показана кровь (в сцене гибели пингвинов от выстрелов браконьеров) и все, что было связано со смертью персонажа. После переделки фраз за кадром получился позитивный вариант концовки этой истории, который не заставляет маленьких зрителей рыдать. Мультик дублирован на многие языки и известен по всему миру.
«Пингвины» (режиссер В. Полковников, 1968 год)
Прочитала сейчас в обзоре одного известного кино-сервиса, что этот мультфильм – «Занимательная история, произошедшая в далекой Антарктиде, куда на лето приплывают пингвины выводить своих птенцов»…
Странные, однако, у многих представления о занимательности! В другом месте этот мультфильм назван «душераздирающим», что хоть как-то описывает его уровень трагизма.
Кадр из м/ф «Пингвины», 1968 год
Я о такой ленте «Союзмультфильма» узнала уже во взрослом возрасте и безумно счастлива, что не видела в детстве. Даже не знаю, какая возрастная категория к этому детскому мультику подойдет? 30+… 50+… Авторы древнегреческих трагедий рыдают в сторонке и сморкаются в воротник Шекспиру. Я все-таки должна тут кратко набросать его сюжет.
Это история о пингвине, яйцо которого заменили на камень, а он все равно его пытался высидеть и утонул в море, спасая своего ребенка, который никогда бы не родился…
Как-то так в одном предложении.
Увидела в комментариях мнение, что «Пингвины» — грустный, но очень светлый мультфильм… Ну не знаю! Кстати, режиссер – тот же самый, что и «Серую шейку» снимал. Предположим, что можно отнести его к категории «поучительные мультики». Ох уж, эти уроки доброты на примерах братьев наших меньших!
Есть еще одна категория животных, которых любят в искусстве помучить в назидательных целях – это собаки.
«Верните Рекса» (Режиссеры В. Пекарь и В. Попов, 1975 год)
Мультфильмы «Союзмультфильма» иногда удивительно сочетали настоящий трагизм с оптимизмом. Ленту «Верните Рекса» многие вспоминают как самый любимый и добрый мультик, хотя и признаются, что он заставлял поплакать, ведь в нем языком анимации обсуждаются темы жизни и смерти.
Кадр из м/ф «Верните Рекса», 1975 год
Гибель верного пса, который спас мальчика в холодной воде, но сам не выжил – это только начало истории. Затем разворачивается почти детективная интрига с поиском нового друга. Щенка в память назвали Рексом, он тоже, как и прежний пес, учится с маленьким хозяином играть в хоккей, так что конец воспринимается в принципе хорошо. Оценивая мультфильм с позиции взрослого человека, наверное стоит признать, что он учит отпускать тех, кто уходит от нас.
«До свидания, овраг!» (режиссеры В. Курчевский и В. Шилобреев, 1981 год)
Еще один советский мультик про собак. Эта кукольная экранизация одноименной повести Константина Сергиенко вышла, несомненно, слишком мрачной. Депрессивная цветовая гамма вполне соответствует сюжету.
Стая бездомных дворняжек в овраге, их грустные истории, автофургон с клеткой и ловцы собак – все атрибуты фильмов о брошенных друзьях здесь налицо. То, что в конце маленького песика Крошку все-таки спасают от страшной участи и забирают в новый дом, уже не добавляет мультику оптимизма.
Кадр из м/ф «До свидания, овраг!», 1981 год
Как писали советские критики, это «фильм, где в небольшом дидактическом опоясывающем слое заключена «собачья версия» горьковского «На дне».
Наверное, такие истории нужны, но именно эта воспринимается сегодня большинством людей как слишком беспросветная.
«Варежка» (режиссер Р. Качанов, 1967 год)
Очень многие любят этот немой кукольный мультфильм и не соглашаются признавать его грустным. А на мой взгляд, над ним тоже хочется поплакать (для всяких черствых комментаторов поясняю – на том месте, где собачка из живого существа опять превращается в варежку!). И вот тут, на мой взгляд, баланс грусти, доброты и глубины найден идеально.
Кадр из м/ф «Варежка», 1967 год
Лента была снята очень давно, в 1967 году режиссером Романом Кочановым. Этот маститый корифей нашей мультипликации создал, кстати, еще «Чебурашку» и «Тайну третьей планеты».
История о девочке, которая так сильно хочет иметь собачку, что играет во дворе с варежкой и оживляет ее в своем воображении, на самом деле невероятно трогательна. И это действительно прекрасный, именно детский мультфильм. Наверное, с одним только «но»: гораздо полезнее он для родителей, которые порой не могут услышать своих детей.
А последние два мультфильма переносят нас в давние, доисторические времена, и там тоже можно найти повод для грусти: давайте помучаем бедных мамонтят и динозавров!
«Про мамонтенка» (режиссер Борис Аблынин, 1983 год)
Ага, вы думаете, что сейчас мы будем вспоминать классику грустнячего жанра – песенку «По синему морю, к зеленой земле». Да, это, конечно, проверка на эмоциональную восприимчивость. Если слезинку не пустил – ты сухарь. Однако в нашей подборке такой градус печальности, что всякие веселые и яркие мамонтята, которые маму (пусть даже не родную), но все-таки нашли, уже не котируются.
Кадр из м/ф «Про мамонтенка», 1983 год
Мы будем вспоминать другой мультфильм. О нем вообще мало кто знает, и это понятно. Знаменитая «Мама для мамонтенка» вышла в 1981 году. А два года спустя «Союзмультфильм» выпустил на эту же тему еще одну ленту, кукольную и темную. В ней малыш, пытаясь спасти цветочек, теряет маму и замерзает.
Единственный выход из ужасающего эмоционального тупика – объяснить себе и детям, что этот мультик – предыстория знаменитого и всеми любимого шедевра, где все закончится хорошо.
Оба мультфильма сняли в честь найденного в Магаданской области ископаемого детеныша, которому дали имя Дима.
Если вам еще не грустно, могу добавить, что песня Мамонтенка про маму в настоящее время является неофициальным гимном учреждений для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.
«Гора динозавров» (режиссером Р. Страутмане, 1967 год)
Другие советские мультфильмы про динозавров я что-то не помню, но вот после этого у меня остались очень тяжелые воспоминания. Хотя нарисован он ярко и вроде как обещает позитив…
Кадр из м/ф «Гора динозавров», 1967 год
Гибель маленьких динозавриков, которые не могут вылупиться из яиц, так как скорлупа вдруг стала слишком толстой, конечно, можно воспринять как версию вымирания динозавров, но трагизм сцены затмевает научно-популярную подоплеку:
«Эй, скорлупа, мне нужно вылупляться! Выпусти меня! Я приспособлюсь, честное слово!»…
До сих пор мурашки пробирают!
Пересматривать этот мультфильм я не стала. Если детские воспоминания меня подводят – давайте обсудим.
Мультипликация СССР – настолько объемная и глобальная тема, в которой все сразу и не охватишь. Поэтому жду дополнений к списку грустных детских мультфильмов! Именно грустных, а не пугающих! Калифа-Аиста я тоже в детстве боялась, но предлагаю запихать его совсем в другую подборку )))
Подписывайтесь, чтобы не теряться. Предчувствую, что придется мне делать вторую часть этой статьи )))
А еще заглядывайте в мой Телеграм, я там сегодня объявила тематический день советских мультфильмов.
Это моя авторская статья. Ее первоначальный вариант был опубликован в интернет-журнале «Культурология», но он изрядно отличается от этого. Переработано и дополнено специально для «Пикабу».
Советский художественный фильм-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963), режиссёр Александр Роу
Фильм снят на Киностудии имени М. Горького по одноимённой повести писателя Виталия Губарева.
При подборе девочек на главные роли пробовались много пар близнецов, Роу выбрал девятилетних учениц московской школы № 499 Юкиных. После окончания съёмок они переехали в Кузьминки и пошли в 337-ю школу.
Помогите найти кота Антошу!
Мытищи, метро Бабушкинская, Медведково
Женщина ищет своего кастрированного 9/л. кота;ее дочь выкинула его после ссоры и не говорит где.
8-977-420-69-00
Есть информация, что возможно его оставили в этом районе, но найти пока не удалось😢
На машине по Москве — 30 лет назад
Зажги свою свечу
Свеча, кстати, настоящая. Прохожие иногда зажигают ее.
Ответ на пост «Аттракционы в СССР: попасть бы в этот день хотя бы на денёк!»
Аттракционы в СССР: попасть бы в этот день хотя бы на денёк!
Душевный и любопытный с точки зрения знакомства с тем временем видовой фильм об отдыхе, развлечениях москвичей и гостей столицы полвека назад.
Архивные фото: чтение в метро и электричках
Поднимаем из архивов атмосферные снимки советского периода. Сейчас пассажир с книгой — это что-то необычное, а раньше.
Уважаемые читатели, приглашаем вас на спектакль!
Труппа учебного театра «Постскриптум» приглашает вас на бесплатный студенческий спектакль «Фабричная девчонка», который состоится 16 мая в 20:00 в Драматическом театре «Постскриптум»🎭
Нашей труппе уже более шести лет, и с каждым годом мы стараемся радовать зрителей качественными и интересными работами.
Ознакомиться с составом нашего коллектива Вы сможете в иснтаграме* (@teatr.am)🤳🏼
Уверяем Вас, что вы получите колоссальное удовольствие от увиденного!
• Возрастное ограничение – +12
• Жанр – драма
• Продолжительность – 1 час 40 минут без антракта
• Адрес театра – ул. Электродная 2с32 (м. Шоссе Энтузиастов)
Быть «белой вороной» — что это: выбор зрелой личности или вызов бунтующей души? Во что превращается естественное стремление человека к любви, если каждый его шаг совершается под строгим контролем? Иногда остаться собой-это очень непростая и даже опасная задача…
‼️За пригласительными обращаться: loli_1465@mail.ru‼️
Глоток детства
Зайдя в магазин надыбал такой вот наборчик , который вернул меня на 5 минут в детство.
11 апреля 1964 года — на экраны кинотеатров СССР вышел фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве»
Мы публикуем отрывок из биографии Шпаликова, вышедшей в серии «ЖЗЛ», посвященный истории создания фильма «Я шагаю по Москве».
Творческий дуэт: Данелия и Шпаликов
По ходу долгой цензурной тяжбы с «Заставой Ильича» у Шпаликова появился новый замысел. Это и был замысел фильма «Я шагаю по Москве», который собирался снимать режиссер Георгий Данелия. Данелия был старше Гены на семь лет. Архитектор по первому своему образованию, он окончил в 1959 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Союзе кинематографистов и полностью посвятил себя кино. К началу сотрудничества со Шпаликовым он успел снять две короткометражки и два полнометражных фильма, из которых наибольшую известность получил «Путь к причалу» по рассказу Виктора Конецкого. Фильм часто упоминали еще и в связи с написанной для него и прозвучавшей с экрана «Песней о друге» («Если радость на всех одна. ») Андрея Петрова на стихи Григория Поженяна, ставшей настоящим эстрадным хитом, хотя тогда такого слова в нашем лексиконе еще не было.
В будущем же Данелия станет одним из самых знаменитых отечественных режиссеров, большим мастером комедийного жанра, в том числе и в лирическом его варианте: снимет «Афоню», «Мимино», «Осенний марафон». Сам режиссер считает, что именно с фильма «Я шагаю по Москве» и начался в нашем кино жанр лирической комедии. После просмотра в Госкино между режиссером и чиновниками произошел примерно такой диалог: непонятно, о чем фильм — это комедия — но она не смешная — а это лирическая комедия — ну, тогда так и напишите: лирическая. Так и осталось: лирическая комедия. Очень точно.
Идея фильма принадлежала уставшему от мытарств с «Заставой» Шпаликову — с ней он и пришел к Данелии, проницательно почувствовав в режиссере будущего мастера именно этого жанра. Правда, замысел свой Гена изложил пока весьма туманно: сильный дождь в городе, идущая босиком под дождем девушка и едущий следом за ней велосипедист. Такая сцена (правда, без дождя) была у Шпаликова еще в «Причале», и она, видимо, прочно сидела в его сознании, ему хотелось найти ей применение. Никакого сюжетного развития пока не было, но Гена обещал придумать. И придумал.
Геннадий Шпаликов
Работали над сценарием в болшевском Доме творчества, где пару лет назад Гена напел Галичу свои песенки про заборы и про лошадь с грудной жабой, а Галич их досочинил. Музыканты говорят: играть в четыре руки. Шпаликов и Данелия писали в две машинки. Гена сочинял текст эпизода и отдавал режиссеру. Поскольку текст был не всегда киногеничным, а скорее литературным, в жанре лирической прозы, Данелия его сокращал, процеживал через сито будущего экранного действа и расставлял знаки препинания, которых у Шпаликова обычно не было. Тот на такие мелочи внимания не обращал. Сокращать поэтичный шпаликовский текст было жаль, но приходилось. Что делать, кино — искусство не то что жесткое, а просто другое. Иногда Гена пропадал на пару дней, потом появлялся с виноватым видом и оправдывался: мол, ребята ехали в Москву, а мне как раз нужно было по семейным делам, прости, что не позвонил, хотел, да забыл.
Первая версия: «Верзилы»
Первоначальный вариант сценария будущей картины был готов уже в 1963 году и назывался «Верзилы» (в другом варианте, относящемся к этому же году, сценарий называется «Приятели»). Сцена, с которой началась для Гены работа над этим сюжетом, там в самом деле была: «А по самой середине улицы шла девушка. Она шла босиком, размахивая туфлями, подставляла лицо дождю. Внезапно появился парень на велосипеде. Мокрый насквозь, в кедах, улыбается. Он медленно поехал за девушкой». И в окончательном варианте сценария, и в самом фильме эта сцена с замечательной легкой лирической мелодией Андрея Петрова (Данелия вновь обратился к нему) есть. Только добавился еще зонтик, который велосипедист держит в руке, норовя прикрыть им все равно уже сплошь мокрую девушку от дождя. Сцена стала еще лиричнее.
«Я шагаю по Москве»
Почерк Шпаликова виден здесь сразу: живая, импрессионистичная, молодая Москва, лишенная своей советской официальности. В легкой лирической комедии это ощущается в не меньшей степени, чем в большом драматичном кинополотне Марлена Хуциева. Сцена дождя — и, конечно, не только она — поэтично снята Вадимом Юсовым, одним из лучших кинооператоров своего поколения, к тому времени успевшим поработать с Тарковским в короткометражке «Каток и скрипка» и в прославившем режиссера фильме «Иваново детство». На экране то появляется снятая с вертолета панорама города, то мелькают ноги прохожих с обувью крупным планом, то выплывает из-под речного моста байдарка с гребцами, с этого же моста и снятая, то движется поток машин, вызывающий в сознании зрителя ассоциацию с известной картиной Юрия Пименова «Новая Москва». Кстати, и улица на этой съемке та же, что и у Пименова, — Охотный Ряд (в ту пору — проспект Маркса).
И машины на экране едут то от зрителя, то, напротив, к нему, как бы прямо на камеру, установленную прямо посреди проезжей части улицы. Хороша в фильме и вечерняя столица: вереница огней машин на заднем плане (со временем это станет штампом вечерних и ночных съемок, но тогда смотрелось как находка), а на переднем — памятник Маяковскому, голова поэта. Такие ракурсы — свободные, внешне легкие и непринужденные — для советского кино пока непривычны. Позже камерой Юсова будут сняты «Андрей Рублев» и «Солярис» Тарковского, «Не горюй!» Данелии, «Черный монах» Ивана Дыховичного. Большой мастер, так счастливо оказавшийся в одной команде с Данелией и Шпаликовым.
Картина Юрия Пименова «Новая Москва»
И еще. Кино всегда фиксирует зримые приметы времени и является поэтому при всей своей постановочности визуальным документом. Но в этом фильме, сюжет которого откровенно погружен в живую московскую реальность, таких примет особенно много. Советская настенная мозаика с фигурами рабочих и крестьян; концерт на открытой парковой веранде (огромный зал при полном аншлаге!); танцы во дворе под радиолу, играющую в открытом окне квартиры; «Победы» и «Москвичи»; популярные кеды (кроссовок еще не было); самодельные шапки из газеты, в которых не только красили стены и потолки, чтобы не испачкать волосы и лоб, но порой не стеснялись и выйти в жаркий день на улицу; уличные автоматы с газированной водой, уличные же телефоны-автоматы, для которых, если хочешь позвонить, нужно иметь двухкопеечную монету, не то придется просить прохожих разменять. Теперь уже ушедшая натура.
Что же касается автора «Верзил» (вернемся пока к ним), то сценарист позволил себе комедийный тон даже по отношению к Красной площади. Один из юных героев (сейчас мы их назовем) вмешивается в рассказ экскурсовода и переводит внимание туристов с собора Василия Блаженного на ГУМ, мол, вот главная достопримечательность — магазин, «яркий пример тяжеловесно-вычурной псевдорусской архитектуры конца XIX века». За что экскурсовод и посылает непрошеного помощника куда подальше.
Вообще в сценарии немало характерной шпаликовской «экстравагантности». Например, лейтмотивом сюжета становится. гусь, купить которого к обеду поручает одному из юных героев мать. Точнее, не сам гусь, а разные перипетии, в которые таскающие его по Москве герои попадают. Кстати, этот сюжетный мотив мог иметь своим источником кинокомедию Барнета «Дом на Трубной». Там героиня, попавшая в Москву деревенская девушка, таскает по улицам утку, привезенную в качестве гостинца для дяди, и спасает ее, вырвавшуюся из рук и едва не попавшую под трамвай. А в самом начале шпаликовского сценария появляется еще один представитель фауны — «большой серый заяц», сидящий «у обочины дороги, чтобы всем, кто его увидел, стало хорошо и спокойно на душе».
Герои: метростроевец и писатель-монтажник
Главными героями «Верзил» были два парня — простой (в хорошем смысле) и основательный сибиряк Володя Ермаков, монтажник и начинающий писатель, оказавшийся в Москве проездом, и его случайный московский знакомый, рабочий-метростроевец, балагур Колька. При случае он может и сболтнуть лишнего, но это все равно не лишает его юношеского обаяния и не способно по-настоящему рассорить ребят. Сделать его метростроевцем — это был хитрый ход авторов картины, столкнувшихся с идеологическими возражениями, мол, почему у вас советские молодые ребята, вместо того чтобы работать на производстве, болтаются весь день по городу. А потому и болтаются, что один из них — приезжий (чистое алиби), а другой работает по ночам, а днем свободен.
«Я шагаю по Москве»
Кстати, еще раньше у Шпаликова была идея сценария под названием «Как убить время», где двое парней «убивали время» следующим образом: по валяющимся на земле остаткам воблы отыскивали пивной ларек, а еще оказывались в парке культуры и ввязывались в драку из-за девушек с двумя юными грузинами. Конечно, у этого «сомнительного» сюжета шансов дойти до экрана не было. Но некоторые из сюжетных мотивов сценария «Как убить время» отзовутся в картине Шпаликова и Данелии.
Собака на улице порвала Володе брюки. К тому же его московские родственники, на которых он рассчитывал, уехали на дачу, и он вынужден попросить Кольку оставить у него пока свои вещи и укрыться в его квартире в ожидании, пока Колькина сестра Катя зашьет их. Но сначала они отправляются на поиски хозяйки собаки, которая, оказывается, молилась в это время в церкви. «Пока вы там богу молитесь, эта тварь людей кусает!» — возмущается Колька. В ответ на теткины извинения — «Простите, пожалуйста» — Колька отвечает: «Бог простит».
«Я шагаю по Москве»
Это звучит, конечно, как насмешка. Насмешка над верой вполне вписывалась в идеологию атеистической советской эпохи, но само перенесение сцены в храм (в фильме мы не только видим церковный интерьер, но и слышим голос священника) неожиданно и смело. Все-таки это комедия не сатирическая, от которой можно было бы ожидать выпадов в адрес «опиума для народа», а лирическая. Здесь же подразумевалась еще и уличная сцена разбирательства, кто виноват в происшедшем: «Он ее дразнил, сама не укусит»; «Если каждая собака начнет людей кусать, вся Москва взбесится». Но в фильм эта сцена не вошла — возможно, по причине слишком заметного сходства с чеховским рассказом «Хамелеон». Впрочем, Шпаликов, большой шутник, мог выстроить так сцену сознательно, как бы пародируя хрестоматийный сюжет. К Чехову же он, как мы еще увидим, вообще питал особую склонность.
В ГУМе ребята знакомятся с Аленой, продавщицей грампластинок. Компания проводит день в Москве, Володя даже попадает в неприятную историю — по нелепому обвинению оказывается в милиции, хотя на самом деле он пытался задержать жулика. Все распутывается благодаря находчивому вмешательству Алены: справедливость восстановлена, истинный злоумышленник оказывается там, где ему и положено быть, а Володя отпущен. Кстати, эпизод коллективной погони за вором под соответствующую ироничную мелодию Петрова предвосхищает своей эксцентричностью знаменитые пробежки героев комедий Леонида Гайдая. В итоге явно симпатизирующие друг другу Володя и Алена, в этот же день порвавшая отношения с другим молодым человеком, малоприятным физиком Митей, должны расстаться, ибо сибиряку пора на самолет.
«Я шагаю по Москве»
С Митей в «Верзилах» связана сцена, в сценарии «Я шагаю по Москве» — и, естественно, в фильме — уже отсутствующая (впрочем, в фильме Мити нет вообще). А сцена любопытна тем, что навеяна, похоже, одной из первых песен Окуджавы. Оказавшись с ребятами в ресторане (как-то все просто было в оттепельные времена: простые рабочие парни могли запросто побывать в ресторане), Алена видит своего бывшего с женщиной (это все происходит, еще раз подчеркнем, в течение одного дня!) и в компании друзей, «окруженной сразу двумя официантами». Элита гуляет. Глядя на них, Колька напевает: «А мы себе вразвалочку, покинув раздевалочку. идем к себе в отдельный кабинет. » Это и есть песня Окуджавы «А мы швейцару: Отворите двери. », где соединяются интеллигентская неприязнь к мещанству, о котором тогда много и с осуждением говорили («Здесь тряпками попахивает так. / Здесь смотрят друг на друга сквозь червонцы»), с мотивами уличного фольклора («Я не любитель всяких драк, / но мне сказать ему придется, / что я ему попорчу весь уют. »).
Финальная версия: «Я шагаю по Москве»
Названия «Верзилы» и «Приятели» по ходу работы отпали. В первом из них слышался негатив по отношению к героям, а их образы должны были быть все же лирически окрашены. Второе же было слишком нейтральным, ни о чем зрителю не говорившим. Окончательное название — «Я шагаю по Москве» — звучало как динамичное, молодое, отвечающее духу времени и духу сюжета.
«Я шагаю по Москве»
Гусь с зайцем по ходу работы из сценария исчезли. Зато начиная с промежуточной версии сценария («Приятели») появился еще один персонаж — незадачливый молодожен и одновременно призывник Саша, то просящий в военкомате отсрочки ради медового месяца (точнее, просит за него не лезущий за словом в карман Колька), то, наоборот, порывающийся уйти в армию из-за ссоры с невестой-женой Светой прямо в день свадьбы. Его прообраз — стриженый парень, случайный встречный Володи и Кольки, разговаривающий по уличному телефону-автомату и, судя по его фразам, собирающийся жениться — был-таки в «Верзилах», но там у него не было ни имени, ни своей сюжетной линии, он лишь мелькнул однажды в тексте. У Саши все утрясется и будет хорошо, хотя и не без вмешательства в его личные дела Кольки.
«Я шагаю по Москве»
Саше Шпаликов придумал забавное на первый взгляд отчество —
Индустриевич. Когда майор в военкомате его произносит, то у него даже возникает легкая заминка. Между тем имя Индустрий в самом деле существовало. Его получил при рождении, например, будущий режиссер Таланкин, вместе с которым Данелия снимал в 1960 году фильм «Сережа». Затем их пути разошлись. Имя Таланкин сменил, став Игорем, но не в него ли метит очередная шпаликовская шутка?
По местам съёмок старого «Ералаша». Выпуск 1. «Бразильская система»
Если вам понравилось бесплатно смотреть видео по местам съёмок старого «ералаша». выпуск 1. «бразильская система» онлайн которое загрузил Илья Дёмин 21 мая 2021 длительностью 00 ч 09 мин 24 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям, ведь его посмотрели 10 014 раза.
Сэрджио Ленин
Очень круто �� это ж надо так все четко отыскать
Джонз Льюис
Собянин на плитку еще не заменил?
Сережа Громов
Прихмахерская находилась на улице анадырская 69 где станция "Лось"
Алексей Трегубов
спросите у Сычёва где парикмахерская
Кеша Кетанов
А в какой школе снимали сюжет Гипноз и многие другие не знаете?
Алексей Самураев
Открою небольшой секрет. Учился в одной из средних школ Москвы, останкинского района,, так вот, нашу школу достаточно часто посещали представители Ералаша, в поисках героев роликов, либо массовки, так что вполне очевидно что большинство сюжетов снимали в ближайших районах от телецентра Останкино, ибо в первую очередь героями роликов являлись ученики близлежащих школ.
Alexey GUSEV
В кадре также мельком виден дом 5 по улице Малыгина. Магазин "Свет". Похожие парикмахерские были на Анадырском проезде напротив платформы "Лось" и на ул. Тайнинской, но судя по отражениям в стеклах, — напротив должен быть достаточно высокий жилой дом, что сразу отметает оба варианта. Скорее всего нужно искать со стороны проезда Дежнева где-то. Если найду, дополню комментарий.
Info Star
Блин чего так мало подписчиков. Чувак заморачиваться. Подписался что бы потдержать
Имя Фамилия
С бооольшим удовольствием посмотрел ваш ролик. Замечательная тема и подача материала отличная. Так тепло стало на душе от детских воспоминаний. Прошу, продолжайте дальше эту интересную тему. Спасибо!