Голубая фц масло чем заменить

Вопросы про краски и смеси

8. Как добиться чтобы не было грязи в работе?
— нужно использовать холодные оттенки. Фиолетово-розовый/сиреневый хинакаридон, мадженту, краплак — все они создают чистоту. Если смешивать тёплый и тёплый тоже получится чистый цвет

9. Чем заменить марс коричневый?
— заменить сиеной жжёной или умброй ленинградской с кадмием красным

10. В чём разница между марсом чёрным и сажей газовой?
— сажа газовая более серая, у марса чёрного более насыщенный цвет

11. Какие краски купить новичку?
— рекомендуем начать с такого набора: жёлтая, красная тёплая, красная холодная, зелёная, синяя, чёрная, коричневая, белая краски

12. Чем заменить марс оранжевый?
— смешайте с тёмно-жёлтой или светло-жёлтой и кадмием красным

13. Можно ли наносить текстурную пасту поверх краски?
— нельзя, текстурная паста не будет держаться поверх краски, так как химически она не сцепляется с краской

14. Чем можно заменить голубую ФЦ?
— берлинской лазурью или любой голубой краской

15. В каких случаях использовать цинковые белила?
— в лессировках. Во всех многослойных картинах цинковые белила считаются более холодными и прозрачными

16. Можно ли заменить краплак розовый красным? 
— нет, нельзя. Краплак красный тёмный, тёплый цвет и не даёт чистых оттенков

17. Какой европейский аналог соответствует краплаку розовому?
— хороший аналог это маджента

18. Как смешать Петербургскую серую?
— умбра ленинградская натуральная, либо марс коричневый тёмный с использованием марса чёрного и белил. Индиго кадмий красный и немного жёлтого и добавить белила.
При правильной пропорциональности получится такой цвет

19. Где хранить краски в холодильнике или в комнате?
— краски лучше хранить при комнатной температуре

20. Чем заменить зеленую ФЦ?
— можно заменить стронциановой краской или смешать голубую фц и любую жёлтую

Вопросы про холсты и грунт

1. Уже давно лежат картины (около года). Чем обработать холст, чтоб продолжить и завершить работу?
— протрите растворителем пару раз и можно писать. Или пройтись тем материалом, которым писали, если писали на растворителе, то растворителем

2. Можно ли холст покрыть золотистым акрилом и по нему высохшему писать картину маслом?
— да, по высохшему акрилу можно писать маслом

3. Можно ли подправить маслом картину, которая была написана акрилом?
— да, вы можете подправить картину маслом, если она была написана акрилом

4. Каким лаком можно покрыть картину написанную акрилом?
— возьмите кива 70, кива 30 или пинекс на водной основе полуматовый

5. Как сделать лиссировку на высохшей картине?
— ретушным лаком или растворителем и тонким слоем краски с большим количеством растворителя. Покрываем синтетической кисточкой или щетиной, после высыхания делаем ещё слой.
Слоёв может быть много

6. Когда писать на хлопковом, а когда на льняном холсте?
— в целом это зависит от грунта. Сцепление с хлопковым бывает лучше, но льняной более долговечный

акварель! в книгах написано добавить или покрыть фталовой синей краской??

Правильнее называть, я думаю, синий фталоцианиновый пигмент (сокращенно ФЦ) или голубой ФЦ.
Голубой ФЦ встречается в наборах «Ленинград».
Голубая » ФЦ » (фталоцианиновая) — очень интенсивная синяя краска холодного тона. При легком соприкосновении влажной кисти с разведенной краской последняя быстро набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска трудно смывается с бумаги. Она не выдерживает смешений с кадмием красным и красками земельного про-исхождения (охрами различных оттенков) . С желтыми дает легкие тепло-зеленые тона. Светостойкость — 4 балла.

Чем-то близка по цвету берлинская лазурь, ей и можно заменить.

Синие

Попытаюсь разобраться в оттенках синего, как их получать и где использовать. Вынудили на это трудность с цветами из синей области спектра, получающимися у меня скучным и не естественными.

В используемой мной Ладоге два синих пигмента — фталоцианин синий и ультрамарин. Оба дешевые и распространенные. Выпускаются в чистом виде с небольшой примесью белил, думаю для придания плотности и матовости. Все остальные шесть тюбиков синеватых оттенков в палитре — смеси этих двух между собой, так же с фиолетовым и зеленым.

На белом пластике сделал пробы, учитывая полупрозрачность краски — показана максимальная доступная яркость. Цветопередача примерная, надеюсь достаточная для понимания отношения цветов между собой.

Фталоцианин синий

Индекс пигмента p.B.15:3, это сине-зеленый цвет. Краска на его основе интенсивная, полупрозрачная и полулянцевая.

Это современный пигмент, получен в тридцатых годах прошлого века. Его выпускают в зеленом цвете (p.G.7) и в широком ассортименте синих оттенков (p.B.15). Пятнадцатый синий синтезируют в диапазоне цветов от сине-зеленого до нейтрального синего с красноватым отблеском, через двоеточие обозначен вариант пигмента. Фталоцианины меди крайне интенсивного тона, производители красок добавляют наполнители что бы пригасить это.

Цвет сильный, осветленный не теряет сочности. Первый квадрат в правом ряду с минимальной добавкой белил для приглушения насыщенности.

Добавка черного (p.Bk.7), либо серой смеси полученной из белил с черным, дает на выходе более выраженный зеленоватый оттенок в синем. Оранжевый (p.O.73) же обесцвечивает синий, убирая зеленоватые отблески в нем и делая его темней. Смесь с комплиментарным получается более укрывистой чем составляющие ее цвета, в правой группе первый квадрат показывает синюю ФЦ затененную малым количеством оранжевой, второй равные пропорции обеих красок дающие нейтральный черный, третий — осветленный белилами такой черный, видно что он получается без явного перекоса в синий либо оранжевый.

Читал совет использовать английскую красную (p.R.101) в качестве комплементарного, но не проверял это пока.

Отлично смешивается с родственной зеленой ФЦ, естественно сильней сдвигает цвет в сторону зеленого. Производитель выпускает два тюбика такой смеси — бирюзовая и изумрудная, обе краски уже сильно разбеленые, запас насыщенности фталоционинов позволяет делать такую яркую и светлую краску.

С фиолетовой темной (p.V.23) выдает сине-фиолетовый, близкий к ультрамарину. В Ладоге есть тюбик с ней, незамысловато называется — синий.

Розовая темная (p.R.122, красно-фиолетовый) предсказуемо дает очень слабый фиолетовый. На примере разбеленный цвет, для наглядности.

Не стал рассматривать результат смешивания с красно-оранжевым, там точно будет темный и сильно блеклый фиолетовый, грязноватый коричневатый. Желтый цвета тоже мимо, они выдают целый спектр слабых зеленых.

Ультрамарин

Индекс пигмента p.B.29, сине-фиолетовый. Гораздо менее интенсивней и немного менее укрывистей чем синий ФЦ.

Синтетический пигмент, полученный в начале девятнадцатого века для замены одноименного дорого пигмента получаемого из полудрагоценного лазурита. Считается что этот заменитель немного темней и фиолетовей натурального.

Цвету не хватает запаса насыщенности (сравнивая с ФЦ). Малое количество белого придает ему некоторую плотность, но при значительно осветленнии — обесцвечивает, становится близким к светло-серому и уводит в выраженный фиолетовый тон.

Черный пересиливает, приятно выглядит лишь незначительно зачернение. Небольшое количество уплотняет тон, но осветлять такую смесь вряд ли стоит — цвет исчезнет. Комплементарная охра золотистая (p.Y.42) дает темно-серый с зеленоватым оттенком, посветлей тоном чем затемненная комплементарным синяя ФЦ.

Эта краска себя отлично проявляет себя вместе цветами спектра от красно-фиолетового до оранжевого, выдавая великолепные оттенки фиолетового. С зеленым получится лишь темно-изумрудный (благодаря доминирующей роли зеленой ФЦ).

Остаточный синий

Слабый темно-синий получается из смеси зеленого с фиолетовым и красно-фиолетовым. Доставать синий из подобных красок имеет смысли только при использовании ограниченной палитры с этими цветами.

Другие производители красок

Производство акриловых красок во всем мире весьма однородно, как и во многих других областях удачные решения распространяются на всю отрасль. Касательно синих — фталоционин меди крайне хорош как в роли пигмента, так и в качестве красителя. Он встречается повсеместно, но одним сине-зеленым пигментом весь спектр не перекроишь, нужен еще сине-фиолетовый, в роли которого часто выступает двадцать девятый синий — синтетический ультрамарин.

Краски позиционируемые как дешевые ученические или для декоративно-прикладного творчества — обходятся этими двумя пигментами. В сериях качественных художественных красок набор синих пигментов увеличивается и причины этого разнообразны. Трудно обосновать это попыткой закрыть дыру в палитре, те два базовых пигмента перекрывают все нужды, здесь скорей дело отчасти в рабочих качествах как например прозрачность пигмента, или его совместимости с медиумом, так и в потребности покупателей ищущих привычную проверенную краску, которая часто упоминается другими художниками и в книгах, например берлинская лазурь.

Касательно миниатюр считаю двух самых базовых синих достаточно, нет смысла искать другие пигменты.

Проверяя свои мысли нашел в сети перечень пигментов в красках Vallejo Model Color, отличие от ладоги лишь в двух версиях пятнадцатого синего. Судя по выкраскам и по опыту у цитадели аналогичная картина. В Maimeri Polycolor, краска распространенная в тульских художественных магазинах, примерно тоже что в Ладоге.

Пробы в цифре

Сравнил различные оттенки цветов в более свободной манере и прикинуть как этот цвет может меняться в различных обстоятельствах. Колориметрией не заниматься, делать примерно.

Синий (он же сине-фиолетовый) занимает малую часть длины световой волны, совсем немного ему до соседних фиолетового и голубого, что значит промежуточных цветов от него получается мало, и ценен синий сам по себе. С голубым (сине-зеленый) другая история, от него далеко находится зеленый (на картинку даже не влез) и между этими цветами влезает множество оттенков, ключивые: бирюзовый, циан и изумрудный.

Работать удобней с богатой голубой частью спектра, синяя же ограниченна и легко скатывается в фиолетовый. Ниже чуть осветленный и обесцвеченный спектр иллюстрирует это — насыщенный синий пропадает, на его месте лишь сиреневые и фиолетовые, голубой же читается богатой серо-голубоватой палитрой.

Есть смысл сравнить эти два цвета в различных в проявлениях, вероятно поможет понять что-то. Посчитал удобным сравнивать нарисованные кубики, так наглядней поведение цвета на свету и в тени. Два момента требующие упоминания:

В этих тестовых кубиках тень по отношению к свету занимает половину пути к черному, как бывает при усредненном дневном освещении. Чуть подробней это значит что диапазон тона на светлом материале больше чем на темном, и что тень светлого не будет чересчур зачерненной. Больше об визуализации у Скота Робертса стоит почитать. Стараюсь следовать этому в миниатюре, хотя часто поддаюсь искушению делать отношение более контрастным, что мне кажется лучше смотрится в живую, но менее естественно на фото.

Насыщенность цвета и небольшие колебания оттенка зависят от освещения, цвета при условном дневном освещении как есть показаны, теплый свет приглушает синие, немного смягчает и желтит теплые и дает ахроматическим цветам выраженный красноватый или желтоватый оттенок, холодный наоборот глушит теплые, смягчает холодные и добавляет голубоватый оттенок. Джеймс Гарни подробней про влияние света рассказывает. В миниатюрах этого увы не применяю, но если хочу научиться красить качественней прийдется учитывать, а в случае росписи направленного света (OSL) тем более. В кубиках ниже влияние освещения не учитывал.

Голубой (сине-зеленый)

Пробую различные состояния этого цвета, первый кубик слева — уменьшаю насыщенность. Приглушенный цвет на свету, но более насыщенный в тени делает похожим это пробу на потертую джинсу или выгоревшую ткань. На миниатюрах крася от темного к светлому часто перебарщиваю с высветленнием, в тени оставляя насыщенный темно-синий, а в свет добавляю все больше белили, которые помимо прочего постепенно съедают цвет. Этого стоит избегать, если цель конечно не состаренный материал, хотя в определенных условиях крайне насыщенная тень сработает, например если необходимо выделить именно теневую часть.

Рядом с ним серо-голубой кубик, выглядит обесцвеченным полностью, но это не так. Если тень на такой пробе была бы теплей или наоборот — глазу стало бы с чем сравнивать, синий оттенок серого проявлялся наглядней, да и естественней подобное изменение света. Важно с серыми, даже подкрашенными учитывать, симультативный контраст. В данном случае, в окружении синих, в сероватом кубике проявляется комплементарный оранжевый который закладываясь на голубой — еще больше обесцвечивает его. Интересно сравнить как могло быть — вот. Малое количество голубого в сером не делает лучше, важен контекст.

Следующий кубик — добавил каплю зеленого, показать что даже самый маленький сдвиг влево по спектру кардинально изменяет настроение цвета. Чем светлей эти сложные сине-зеленые, тем явственней синева в них, чем теменей — заметней зеленое.

Далее темно-синий, признать самая сложная для меня группа цветов, которые еще ни разу не получался в миниатюре. Предполагаю причины в трудности соблюсти слабый контраст между светом и тенью, не перебелить, и в удержании необходимого уровня насыщенности цвета. Снизишь насыщенность — получишь серый цвет, оставишь чрезмерно насыщенным и темным — черный. (Пример высветление насыщенного темно-синего светло-серым)

Далее вклинился обыкновенный голубой куб, но с высветление белым под глянец. Хотел проверить как смотрится высветление синего в идеальном случае, добавление чистого белого. Выглядит искусственно, для отрисовки голубоватого свечения подойдет на отлично, но в качестве света материалов приятней смотрится свет уведенный немного в сторону по спектру.

На последним отобразил яркое выделение края цветам чуть сдвинутым в зеленый, а тени подвел красным (фиолетовый оттенок в тенях появился). Конечно желательно изучать цвета в контексте, но даже в таком изолированном виде заметно что введение оттенков в свет и тень сильно его обогащают. В миниатюре это конечно сложно, очень все мелко и часто приходится упрощать цветовую растяжку, но если получится не запутаться и соблюсти необходимые контрасты по тону, цвету и насыщенности между светом и тенью — результат выйдет максимально приятным.

Синий (сине-фиолетовый)

Его в цифре не трудно выделить и нанести на плашку, но в живую красками повторить это крайне сложно. Цвет не стабильный и в виду своей редкости немного химозный.

Придумал только три применения этому, первое разбавлять голубой что бы попытаться найти усредненный синий, второе получать богатую палитру фиолетовых оттенков (Голубой из-за большого количества зеленого, и небольшого желтого в нем не подходит для этого). Третье не очевидное — получать интересный серо-фиолетовый простым выбеливанием синего, такое свойство этого цвета пригодиться при отрисовки телесного.

На практике

Сделал лишь сравнение ФЦ и Ултрамарина, что дало понять как сильно по разному ведут эти две краски при нанесении в миниатюре. Ультрамарин на удивление оказался послушней, ложился ровней. Голбая ФЦ мало того что блестит, так еще часто накладывается разводами.

Учел что красил ранее синим при этой попытки разбора (работал преимущественно пятнадцатой синей), что то сверх того специально для заметки не стал делать.

Анализировать как эти цвета применяют выдающиеся миниатюристы и художники пока не вижу смысла, стоит разобрать остальные цвета, лишь затем смотреть как их используют другие, ведь никто не расписывает миниатюрки изолированно в синий, важно окружение.

Вывод

Необходимо закончить, подытожив кучу текста выше. По пунктам:

Голубая ФЦ основная синяя краска, но она слишком ядреная поэтому никогда не использовать ее в чистом виде, приглушать насыщенность и лишь затем красить.
Ультрамарин смешивать с фиолетовыми и красными, голубую ФЦ с зелеными.
Оранжевый вместе с голубой ФЦ дает темный серый оттенок, вполне достаточный для замены черного.
Высветление чистым белым, как и затенение черным портят синий.
Темно-синий воспринимается как черный или близкий к нему, светло-голубой как родственный белому.
Синий в целом самый нейтральный из цветов (Наверно потому как он присутствует везде, это цвет неба отражающегося вокруг нас в огромном количестве материалов, в любое время года. Это цвет тьмы.)

«Синий. История цвета» Мишель Пастуро

Не мог пропустить эту отлично вписывающуюся в тему книгу. Пастуро обьясняет этапы появления и развития синего цвета в западном мире, восприятия его людьми разных эпох. Он подробно останавливается на применении синих красителях и моде на окрашеные ими ткани, уделяет внимание эволюции символического значения этого цвета.

Не существует транскультурной истинности цвета.
Красный наиболее древний краситель, в течение нескольких тысячелетий окрашивание тканей — это окрашивание преимущественно в красный цвет. Факт, находит подтверждение в латинском языке: слова coloratus (окрашенный) и ruber (красный) — синонимы.
Длительное время в большинстве индоевропейских социумах у белого было два антагониста — красный и черный. Можно определить восприятие красного как окрашенной ткани, белой — не окрашенной, чистой и первозданной, а черной — некрашеной и запачканной, грязной.
Две основные шкалы измерения цвета в древности и Средневековье — яркость и насыщенность.
Синие и зеленые с желтыми конечно существовали, но им не было места в плане символики. (красный, белый и черный перекрывали все нужды)
Кельты и германцы употребляли вайду (синильник) в качестве синего красителя. На Ближнем Востоке, Африке и Азии — индиго. Все это растения, при этом индиго гораздо насыщенней и более стойкий. Там где растет индиго еще в древности появилась мода на синие.
Библия не дает нормальные данные о цвете, переписывая и переводя авторы часто добавляли предмету и явлению цвет, который в их время связывали с подобными вещами.
Красители получаемые из моллюсков сильнейшим образом изменяют цвета со временем.
Лазурит, он же ультрамарин — применялся в живописи, добывается в далеком Афганистане и Иране. Пигмент из него получить трудно, кроме того что этот твердый камень необходимо измельчить, так его еще надо очистить от белых и желтоватых прожилок серного колчедана (древние думали это золото). Греки и римляне растирали не очищенный, получался только грязный синий. В Средневековой Европе изобрели способ очистки с применением воска и вымачивания измельченного камня.
Ультрамарин не блекнет на свету, но не годится для обширных поверхностей(?), кроме того из-за дороговизны художники вынужденно покрывали лишь ту часть изображения, которая должна привлекать к себе большее внимание.
В противовес ему в Средние Века и Античность получил распространение более дешевый пигмент — медная лазурь. Это минерал, основной карбонат меди, встречающийся в природе не в виде камня, а в виде кристалла. Он не светостойкий, часто меняет цвет в сторону зеленого, темнеет и обесцвечивается. Труден в производстве, слишком мелко истолчешь — блекнет, круно — плохо сооед. с связующем и получится зернистая поверхность. В Античность его добывали в Армении, Кипре и на Синайском полуострове. В средневековье в горах Германии и Богемии, т.н «горная синева».
Древние изготавливали искусственные краски — медные опилки с песком и поташем (щелочью). Египтяне на основе подобных силикатов меди создавали синие и сине-зеленые оттенки дивной красоты. Вдобавок покрывали их прозрачной глазурью, делающих покрашенные вещи похожими на драгоценности. Они считали что синий приносит благополучие и отгоняет злые силы, поэтому он наряду с зеленым (ему похожее приписывали) присутствует в гробницах.
У греков синий встречался гораздо реже, для них основными были красный, черный, желтый и белый (стоит к ним еще золотой добавить). Для римлян синий — мрачный, восточный, варварский цвет. Им пользовались редко и неохотно. Плиний Старший писал что лучшие живописцы используют только четыре краски: белую, красную, жетую и черную. Исключение только мозайка, прийдя с востока она принесла более разнообразную цветовую гамму, в которой больше зеленых и синих цветов. В ней синий не только цвет воды, но часто и фон, нередко даже символизирует свет.
Римляне считали синий враждебным и вульгарным, даже голубые глаза признавались недостатком внешности.
Раннее христианство не использует синий (активно в витражах появляется после XII века), главным цветом для церкви определяется белый (хотя убогость методов окраски не позволяла добиваться в те времена белоснежности).
Авторы Античности и раннего Средневековья игнорируют синий или уделяют ему минимум внимания в трактатах о цветах и тп.
В IX — XII веках в церкви шла борьба за определения понятия цвет, т. н. хромофобы и хромофилы. Хромофобы считали его не разновидностью света, а родом материи — вещи бесполезной и презренной в духовном плане. Вообще свет в средневековой теологии — явление которое одновременно и видимо и нематериально (свет — это зримость неизреченного, а значит эманация божества). Суть спора, если цвет это свет — то такое хорошо и богоугодно (ничего не может быть слишком прекрасным для дома божьего, кстати для них синева — цвет света божья и неба, как считали хромофилы), но если на оборот — мерзостное украшательство которому не место в храме.
С XI-XII синий становиться атрибутом скорби богоматери (этот цвет фигурирует часто на мафории, реже на тунике, или совсем редко вся ее одежда синяя.) В эпоху барокко мода меняется, тогда золотой становиться цветом богоматери, сияние лишь для обозначения божественного света. (это продержится до середины XIX века) С принятием догмата о непорочном зачатии девы Марии ее цвет станет белым (с которым и ассоциировался во многих епархиях западного мира еще с пятого века).
В геральдике с XII века появляется лазурь (условный синий, роль такого название обозначить категорию). Его популярность растет, если в начале он встречается лишь на одном из двадцати гербов, то к XV веку уже на каждом третьем.
Возрастание популярности этого цвета совпадает с возрастающими возможностями технологий, сначала стекольщики получили удовлетворительный синий, потом немного подтянулись пигменты, но когда красильщики научились получать ровный насыщенный синий и началось промышленное культивирование вайды, вот тогда пришел настоящий интерес к цвету.
Вайда — дикорастущие растение произрастающее во многих регионах Европы, краситель на ее основе практически не требует закрепления. (с красными подобную процедуру приходиться проводить по несколько раз)
Изготовление краски из ее листьев — долгий и сложный процесс. Собранный листья перемалывают в спец мельнице, полученную массу 2-3 недели выстаивают, затем из нее формируют шары 15-16 см в диаметре. Потом эти заготовки долго сохнут под навесом на решетчатых лотках, через несколько недель эти заготовки продают торговцу вайдой, который превращает эти заготовки в краску.
Существовал конфликт между производителями красной и синей красок, однажды в Тюрингии торговцы мареной просят витражных дел мастеров изобразить чертей в синих одеждах, что бы дискредитировать новую моду.
В Средние Века существовало отвращение к смешиванию и смесям. Смешивать, сливать, сплавлять или спаевать воедино — часто воспринималось как дьявольское нарушение, ибо оно нарушает порядок и природу вещей установленную творцом. На тех кто это делает, как аптекари и кузницы — смотрят с опаской как на мошенников, да и сами они применят смешивание с опаской, например красильшики не смешивают краски для получения новой, наслаивать — сколько угодно, но не смешивать!
В те времена не менее высоко чем сам цвет — ценили его насыщенность и яркость.
Восхождение синего разрушило привычную трехполюсную модель (ранее желтый считался белой разновидностью, синий — черной и тп.) Теперь зап. обществу требуется шесть цветов — белый, черный, синий, красный, зеленый и желтый. Красное — синие оформились как антагонисты (XIII век).
Мода на черный начавшаяся в XIV веке подстегнула и моду на близкий ему синий.
Идеологи реформации были благосклонны к сниму, ведь этот цвет отсутствовал в католической литургии.
В XVIII веке благодаря достижениям в науке (Ньютон) цвет стал управляемым и поддающимся измерению. Тогда он начал выполнять в произведении функции в которых ему ранее было отказано — упорядочивающие, выделяющие и иерархирующие. Кроме этого цвет может показать того что не может рисунок
В том же веке синий занял свое место в общественной символики — цвет прогресса, просвещения, заветных чаяний и желанных свобод человека.
Вайда была постепенно вытеснена Индиго, более дешевым (к тому веку в связи с открытием Нового Света и рабскому труду на его сборах с плантаций) и качественным красителем.
Индиго добывают из листьев индигоноски, кустарника растущего в Индии и на Среднем Востоке. Красящее вещество, индиготин, получают их верхних молодых листочков. Оно предает тканям настолько насыщенный и стойкий синий цвет, что красильщику почти не приходится использовать протравку, что бы закрепить краску в волокнах ткани. Единственный недостаток такой краски — ее матовость. Известна с античности, но в Древней Греции ее считали камнем, называли лапиз индиго.
В 1878 немцы синтезировали и начали производить в промышленном масштабе искусственный индиготин. (на знаменитой BASF — бадише анилин унд зода фабрик)
Прусская синь, она же берлинская лазурь — искусственная краска изобретенная в 1708 году, сине-зеленого оттенка. (Берлинская лазурь разрушается от щелочи, из-за этого не совместима с некоторыми основами красок)
До XVIII века голубые, светлые оттенки синего были не в почете у знати, их носили больше крестьяне. Бедные одевались в серо-голубой выцветшей и некачественно окрашенной ткани. В первой половине того века сначала среди женщин, затем мужчин — появляется и мода на голубые, иногда совсем светлые, именно в то время языки обогащаются названиями светло-синих цветов.
Романтизм сделал синий цветом любви, меланхолии и мечты. Цвет затуманенного рассудка.
Интересна ассоциации с пьянством во многих языках, у немцев есть «blau sein», что значит «быть в подпитии», у англичан и американцев «The blue hour», это обозначение времени когда заканчивается рабочий день и мужчины вместо дороги домой идут в бар на час, запить огорчения рабочего дня
Во времена Великой Французской революции сформировались современные политические цвета. Тогда же синий стал предпочтительным цветом в униформе, а занчительно позже из-за зависимости от ввоза индиго Англией во Франции отказались от синих штанов вынуждено заменив их на знаменитые красные.
C 1920-х годов бум темно-синих тканей. Во многих местах мира он потеснил или даже заменил черные цвета, превращение черного в тесно-синий — одно из центральных событий в истории одежды XX века. (синий другой черный) Особенно выделяются джинсы, им синий во многом обязан популярности последнего времени (где-то с 1950х).
Соц опросы за прошедшие сто лет показывает неизмеримую популярность синего цвета в западном мире. Вероятно причина этого в размытости символического значения, гораздо большей чем у других цветов. Это нейтральный цвет, синий не отталкивает и не шокирует.
Такое явление как цвет в разных культурах определяют, понимают и примиряют к жизни по разному. Например у японцев важней не цвет а его отражающие свойства, матовый он или блестящий.
В большинстве социумов черной Африки цвет не воспринимается как нечто существующее само по себе, не как феномен обусловленный исключительно зрением. Цвет у них ощущается в неразрывном единстве с другими органами чувств (сухой цвет или мокрый, мягкий или жесткий, гладкий либо шершавый и тп.). Кроме того у многих этносов Западной Африки хроматическая культура зависит от пола, возраста и социального статуса.
Это умиротворяющий цвет, призывающий к согласию. Недаром все крупные международные организации выбрали себе эмблемы голубого или синего цвета (когда-то Лига Наций, а в наши дни — ООН, ЮНЕСКО, Совет Европы, Европейский союз и другие)
В настоящее время синий считается самым холодным цветом. В абсолютном смысле, конечно же, нее существует теплых и холодных тонов, это чистейшая условность меняющаяся в зависимости от времени и места. В средние века и эпоху Возрождения в Европе он считался теплым цветом, иногда даже самым теплым из всех. (От сюда и вывод что картины старых мастеров не надо рассматривать исходя из тикущих представлений о цветах, иначе выводы окажутся ошибочными.)

Наткнулся в стороннем блоге на обзор синих и голубых красок, точней выписки о них из мемуаров Надежды Беленькой «Тайны постижения живописи».

Teufelsfarbe (нем.) — дьявольская краска, как называл синий некий знатный немец из Средневековья.

Выбор масляных красок для начинающих. Поэзия пигментов.

Введение.
Важнейшим вопросом для начинающего художника является выбор материалов. В недавнем прошлом я прошел этот непростой путь практически вслепую, используя разрозненную информацию из книг и интернета, и теперь хочу консолидировать свой опыт и изученные источники, чтобы помочь тем, кто впервые сталкивается с этим вопросом.
Данный материал отражает мое личное видение проблемы выбора масляных красок и не претендует на абсолютную истину. Данный материал не имеет спонсорской поддержки, поэтому я постараюсь быть максимально объективным и относительно мало освещать материалы конкретных брендов.
Масляные краски представляют собой суспензии пигментов в высыхающих растительных маслах.
Пигмент – вещество, придающее краске тот или иной цвет. Пигменты делятся на органические и минеральные. Именно ими во многом определяются свойства масляной краски, такие, как укрывистость и светостойкость. Также по количеству содержащихся пигментов краски подразделяются на монопигментные и полипигментные.
Об укрывистости.
Укрывистость – прозрачность, способность краски скрывать под собой нижележащие слои. Укрывистость – важное свойство, влияющее на смешиваемость красок между собой.
Прозрачные краски оказывают меньшее влияние на цвет смеси и делают ее менее укрывистой в целом. Для абстрактной живописи и работы мастихином (толстослойной) укрывистость имеет малое значение. Если же живопись ведется классически (тонкими слоями), низкоукрывистые краски в первых слоях доставят массу проблем, таких, как нежелательное просвечивание нижележащих слоев (подготовительного рисунка и грунта). Для иных задач необходимы прозрачные и полупрозрачные краски, например, для лессировки (намеренно просвечивающие слои, эффект «цветного стекла»).
Из вышесказанного понятно, что в расширенной палитре желательно иметь как укрывистые, так и прозрачные варианты цветов. Это существенно расширит ваши творческие возможности. В базовой же палитре желательно отдать предпочтение укрывистым краскам.
Производитель обычно обозначает укрывистые краски закрашенным квадратом, полуукрывистые – перечеркнутым или полузакрашенным квадратом, прозрачные – незакрашенным квадратом.
О светостойкости.
Чтобы картина многие годы радовала не только вас, но и ваших потомков, следует озаботиться вопросом светостойкости применяемых красок.
Светостойкость – это способность красок выдерживать попадание на них дневного или искусственного света без потери или изменения цвета. О механической стойкости красок и их смесей с разбавителями я надеюсь рассказать в другой статье.
Производитель всегда наравне с кодировкой пигментов указывает светостойкость. Наиболее часто применяемые системы – трех- и пятиуровневая. В документации на сайте производителя указано, какая именно система была использована. Расскажу о наиболее применимой трехуровневой системе (уровень может быть указан цифрой или количеством звездочек):
— * — краски, выцветающие в идеальных условиях за пять лет.
— ** — двадцать пять лет.
— *** — сто и более лет.
Я считаю неприемлемым использование красок первой группы стойкости. Если по иным потребительским свойствам есть возможность избежать красок второй категории, это так же лучше сделать. В современных условиях в каждой категории цветов есть краски максимальной светостойкости.
О числе пигментов в краске.
Наличие в палитре максимально ярких цветов отнюдь не означает, что они должны применяться в чистом виде, но позволяет расширить диапазон цвета и получить более чистые и красивые цвета в смесях. Смешивание большого количества (более трех цветных) пигментов для одного цвета дает грязный сероватый цвет. Также увеличивается вероятность химического взаимодействия пигментов в составе краски и порчи готовой работы в будущем.
Из вышесказанного следует, что краски, содержащие один пигмент, являются наиболее предпочтительными при составлении палитры. Узнать состав краски можно из информации на тюбике или сайте изготовителя. Она представляет собой международную кодировку пигментов, используемых в краске, например (примеры взяты из линейки «Мастер-класс» завода «Невская палитра»):
— кадмий желтый светлый; пигмент – P.Y.35
— церулеум; пигмент – P.B. 35
-окись хрома; пигмент – P.G.17 – и так далее.
Перечисленные краски являются монопигментными и дают в смесях наиболее чистые цвета.
Примеры составных красок, применение которых возможно, но нежелательно:
— Индийская желтая, пигменты: P.Y. 83, P.R.101.
— Индиго, пигменты: P.B.15, P.Bk.7.
Примеры составных красок, содержащих более двух пигментов, а так же совершенно неудобных и ненужных красок, содержащих белила (добавить белил вы всегда сможете сами, регулируя их количество, а вот вернуть яркость разбеленной краске уже невозможно):
— изумрудная, пигменты: P.G.7, P.B.15, P.G.17, P.G.8, P.Y.1.
— малахитовая светлая, пигменты: P.G.7, P.Y.83, P.W. 4, P.W.6.
Информацию о том, какие химические вещества скрываются за данными кодировками, можно получить на сайте: http://www.artiscreation.com/
С помощью данного ресурса вы всегда сможете узнать, принадлежит ли пигмент в вашей краске к органическим или минеральным, и каковы его реальные параметры (укрывистость, светостойкость). Белила всегда имеют код P.W.
Исключения: для белил полипигментность не является минусом. Наиболее практичные и распространенные белила состоят из смеси цинковых и титановых белил (P.W.4 и P.W.6). Также есть охры (название конкретной охры у производителя может разниться), включающие два пигмента (P.Y.42 и 43). Данные пигменты обладают почти идентичным химическим составом и являются неотделимыми частями этой смеси.
О натуральных и искусственных пигментах.
Нет смысла противопоставлять натуральные и искусственно полученные пигменты, если речь не идет о реставрации старой живописи, поскольку принципиальной разницы между ними нет ни по химическому составу, ни по потребительским свойствам. Например, искусственно полученный ультрамарин практически ничем не отличается от молотой ляпис-лазури, кроме большей стойкости синтетического варианта в смесях.
Намного актуальнее обсуждать вопрос происхождения пигментов, подразделяя их на органические и минеральные, поскольку от этой характеристики напрямую зависит возможность их эффективного применения в живописи. Желательно избегать смешивания органических и минеральных пигментов, а так же некоторых минеральных между собой.
Для начала речь пойдет об органических пигментах.
Органические пигменты, как класс, менее устойчивы к выцветанию и менее стабильны в смесях (могут давать неожиданные цвета при смешивании, вступая в химические взаимодействия). По моему личному мнению, органические пигменты следует по возможности исключать из основной палитры и использовать только на наименее ответственных частях картины (например, фон на портрете). Наиболее широко органические пигменты используются в дешевых сериях красок для замены минеральных ввиду низкой стоимости, несмотря на очевидные недостатки. Одним из главных недостатков таких замен является несовпадение как цвета, так и свойств пигмента с оригинальными, которые они призваны заменить. Чаще всего производитель маркирует органические замены минеральных пигментов следующим образом:
— Отечественные производители чаще всего используют заключенную в скобки большую букву (А) – «аналог».
— Зарубежные производители маркируют: imit, hue, azo.
— Некоторые производители используют понятие «цвет» (color), например, «цвет кадмий красный светлый» может не содержать красного кадмиевого пигмента (сульфит кадмия P.R. 108).
Минеральные пигменты. Как натуральные, так и искусственные, являются и всегда являлись основой палитры художника. В своей массе это светостойкие, устойчивые в смесях вещества. Прорыв в области минеральных пигментов произошел в девятнадцатом веке с появлением целого спектра искусственных красок. В первую очередь, это яркие красные и желтые кадмии, заменившие ранее использовавшиеся ядовитые краски на основе ртути и мышьяка. Натуральные минеральные краски используются с открытия масляной живописи. Основой палитры художников пятнадцатого-семнадцатого веков составляли земляные краски.

О сериях красок.
Как известно, при рыночной экономике ничего бесплатного в отношениях между производителем и потребителем быть не может, поэтому цена конечного продукта всегда зависит от цены его составляющих. Практически у каждого производителя масляных красок существуют разные по цене серии. Поскольку для производителя невыгодно признавать, что некоторые серии хуже качеством, я помогу в этом разобраться. В пределах линейки одного производителя цена чаще всего отражает качество. Как правило, у производителя есть не менее двух категорий красок – дешевая (ученическая, этюдная, для эскизов) и профессиональная. Этюдные серии мало подходят для создания ответственных работ и делают невозможным применение некоторых техник масляной живописи. Многие минеральные пигменты в них заменены органическими, а концентрация пигментов более низкая по сравнению с профессиональными, что делает краски более жидкими и менее укрывистыми, что не позволяет создать яркий и плотный красочный слой с первого раза.
Профессиональные краски отличаются большей плотностью и укрывистостью, применением только минеральных и необходимых органических красителей и зачастую более качественным связующим, что обеспечивает лучшее качество работ и их длительную сохранность.
О выборе палитры.
Для облегчения выбора палитры, подходящей именно вам, я приведу распространенные названия пигментов, а также их кодировки, снабдив краткими описаниями и рекомендациями.
За редким исключением, я буду избегать описания органических пигментов, а так же полностью обойду пигменты неудовлетворительной светостойкости. Изложение ведется по цветам для облегчения выбора.
Выбор палитры зависит от тематики живописи и цветовых предпочтений художника. Использование излишне широкой палитры в пределах одной работы может отрицательно сказаться на конечном результате, особенно на первых порах. Однако это не означает, что вы должны ограничивать свою палитру в целом. Большой выбор красок дает большую гибкость в подборе узкого круга основных чистых и красивых оттенков, которые вы используете в конкретной работе.
Любая палитра опирается на белила и три базовых цвета, из которых гипотетически можно получить любые: синий, красный, желтый. Пейзажист обогатит свою палитру всеми доступными синими и зелеными пигментами, любителю натюрмортов с цветами пригодятся дополнительные красные и фиолетовые, а поклоннику предметных натюрмортов не обойтись без набора земляных красок.
Белила.
В данный момент, с уходом из употребления токсичных свинцовых белил, в нашем распряжении остается всего два варианта (чистые титановые не рассматриваются ввиду их редкости):
1. (P.W.4)Цинковые – медленно сохнущие, полупрозрачные белила, имеют узкое применение для отображения полупрозрачных материалов при невозможности сделать это другим способом.
2. (P.W.4+P.W.6)Смешанные (цинковые + титановые). У большинства производителей названы просто титановыми. Плотные белила высокой укрывистости и белизны, являются лучшим выбором в качестве универсальных.
Красные.
Представлены красными кадмиями, краплаками и железноокисными красными.
1. (P.R.108)Красные кадмии – являются укрывистыми и яркими красками, сохнут относительно медленно. Самым чистым красным является кадмий красный светлый. Без этой краски трудно обойтись. Глубокие красные, бордовые и пурпурные оттенки удобно строить на базе кадмия красного темного.
2. (P.R.187,P.R.146)Краплаки – прозрачная органическая краска. Крайне агрессивна в смесях (малая толика этой краски забивает в смеси другие цвета). Также имеет привычку расслаиваться в смесях при высыхании и растрескиваться. Но, несмотря на недостатки, является единственной приемлемой красной, обладающей прозрачностью. Рекомендую к использованию в тонких слоях поверх хорошо просохших других красок. Такое применение нивелирует минусы данной краски.
3. (P.R101,P.R.102)Краски на базе красных железных окислов. Включают укрывистые краски красно-коричневых оттенков. У разных производителей имеется различный набор этих красок под разными названиями: английская красная, венецианская красная, армянская красная, индийская красная, красная охра. Изредка встречаются полупрозрачные варианты этих красок. Английская красная или красная охра являются отличной основой для умеренно ярких красных оттенков, а также приемлемой основой для тонов человеческой кожи. Может являться более дешевой и быстросохнущей заменой кадмия красного светлого для многих целей.
Желтые.
Представлены желтыми кадмиями и охрами. Прозрачных красок в этой категории нет. Отчасти эту задачу выполняют сильно разведенные желтые кадмии.
1. (P.Y.35)Кадмии желтые – медленносохнущие укрывистые краски. Наибольшее применение имеет кадмий желтый средний, рекомендованный для базовой палитры. Следует избегать (к счастью, это несложно) применения кадмия лимонного, как нестабильного в смесях.
2. (P.Y.43,P.Y43+P.Y.42)Охры – земляные натуральные минеральные краски. Названия и количество вариантов разнится у производителей. Возможные варианты: охра светлая, охра желтая, охра золотистая и т.д. Для приглушенных желтых цветов и построения телесных тонов является отличной заменой желтым кадмиям. В качестве краски для базовой палитры следует выбирать наиболее светлую и желтую охру из представленных.
Синие.
Беда синих пигментов в фактическом отсутствии среди них в полной мере укрывистых, что бы ни заявлял производитель. Повысить кроющую силу можно, взяв наиболее темный синий из доступных и разбелив его. Синие представлены очень широко: ультрамарины, железные синие, кобальты синие, церулеум, синий фталоциан.
1. (P.B.29)Ультрамарины: искусственно синтезированные минеральные краски, полупрозрачные. Из минусов – явный фиолетовый оттенок и нестойкость в смесях, особенно с кадмиями.
2. (P.B.27)Железная синяя, берлинская лазурь, железная лазурь, парижский синий – обладает теми же свойствами и недостатками, что и ультрамарины, но при этом дает более чистый синий цвет. В дешевом варианте базовой палитры (без кадмиев) может использоваться, как базовый синий. Широко используется для создания тонких полупрозрачных слоев глубокого синего цвета с помощью лессировок.
3. (P.B.28,P.B.74)Кобальты синие – все кобальтовые краски являются сиккативами, то есть, ускоряют высыхание смесей, в которые включены. Являются наиболее чистыми и укрывистыми из синих. Кобальт синий средний, как и кобальт синий спектральный, являются наилучшим выбором синего для базовой палитры.
4. (P.B.35)Церулеум тоже принадлежит к группе кобальтовых красок, также являясь сиккативом. Укрывистость его достаточно высока, но светлый оттенок выводит его из списка первостепенно необходимых красок. Церулеум обладает очень красивым голубым оттенком и незаменим в пейзажной палитре.
5. (P.B.15)Синий фталоциан, голубая ФЦ, фтало-синий. Излишне активный (портящий смеси) органический синий пигмент. Возможно применение для создания тонких прозрачных слоев поверх хорошо просохших слоев других красок. Отличается высокой прозрачностью.
Зеленые.
Палитра зеленых цветов достаточно многогранна и включает окись хрома, зеленые кобальты, глауконит, виридоновую зеленую, зеленый фталоциан.
1. (P.G.17)Окись хрома. Недорогой зеленый, теплого оттенка, укрывистый минеральный пигмент. Важнейший зеленый.
2. (P.G.19)Зеленые кобальты. Полуукрывистые (несмотря на зачастую иную маркировку) зеленые краски с выраженным сиккативным эффектом. Не обязательные, но очень удобные, особенно кобальт зеленый темный.
3. (P.G.23)Глауконит, волконскоит, зеленая земля, русская зеленая. Объединенные мной в одну группу натуральные земляные минеральные краски. Код пигмента может разниться, но в любом случае, пигмент представляет собой неорганические земляные соединения. Цвет зависит от технологии производства и места добычи, варьируется от ярко-зеленого до зеленого с коричневатым оттенком. Очень прозрачная краска, помимо прочего, полезная в пейзажной живописи.
4. (P.G.18)Виридоновая зеленая, виридиан. Искусственное минеральное соединение хрома, по своим свойствам близкое к кадмию зеленому темному, но не является сиккативом.
5. (P.G.7)Зеленый фталоциан, фтало-зеленый, зеленая ФЦ. Прозрачная органическая краска, сильно портящая смеси. Применение крайне ограничено ввиду «ядовитого» цвета (хотя на любителя). По моему мнению, абсолютное зло.
Коричневые.
Группа желто-оранжевых, коричнево-красных и коричневых пигментов: сиены, умбры, марсы.
1. (P.Br.7)Сиены. Минеральные полупрозрачные земляные краски. Цвет зависит от месторождения и обработки. По моему мнению, не самые необходимые краски. Успешно заменяются смесями охр.
2. (P.Br.7)Умбры. Минеральные укрывистые земляные краски. Темно-коричневые, самая востребованная из которых – умбра жженая, необходимая для создания темных глубоких теплых тонов. Часто используется для предварительного рисунка кистью, особенно в смеси с кобальтом синим.
3. (P.Br.7,P.Br.6,P.R.101)Марсы, оксиды. Большая группа искусственных минеральных красок из соединений железа. Каждый из марсов существует в двух вариантах – полупрозрачном и прозрачном. Красивые в своем роде безальтернативные краски, особенно в прозрачном варианте. Не самые нужные в базовом наборе, но очень полезные в дальнейшем краски.
Оранжевые.
Представлены единственной краской.
1. (P.O.20)Кадмий оранжевый – единственная яркая оранжевая минеральная краска. Обладает высокой укрывистостью. Столь яркий и чистый оранжевый не может быть получен смесью красного и желтого.
Черные.
Исключая органические (жженую кость и сажу), представлен также одной краской.
1. (P.Bk.11)Марс черный. Очень плотная укрывистая минеральная краска на основе соединений железа. Позволяет создавать очень плотные темные тона.
Фиолетовые.
Честно говоря, у меня ни разу не возникало нужды в ярком фиолетовом цвете. При написании натюрмортов с цветами эта нужда непременно возникнет. Ввиду этого напишу про единственную фиолетовую краску, которая у меня есть – марганцовую фиолетовую светлую, а также упомяну остальные приемлемые фиолетовые, но, увы, без практической стороны вопроса.
1. (P.V.16)Марганцовая фиолетовая – минеральная полупрозрачная краска с эффектом сиккатива. Ввиду низкой цены может рекомендоваться, как фиолетовый общего применения.
2. (P.V.14)Кобальты фиолетовые – минеральные краски с эффектом сиккатива. Светлый – прозрачный, темный – полупрозрачный и весьма дорогой.
3. (P.V.15,P.R.63)Краплак фиолетовый и ультрамарин фиолетовый – должны обладать свойствами, аналогичными краплаку красному и ультрамарину, о которых я рассказывал ранее.
Сине-зеленые.
Включает в себя хром-кобальтовые краски.
1. (P.B.36)Хром-кобальт зелено-голубой и хром-кобальт сине-зеленый. Минеральные полуукрывистые краски. По цвету друг от друга отличаются крайне мало, обладают сиккативным эффектом, отличный выбор для имитации водных поверхностей, необходима маринистам.
При отсутствии на тубе или на сайте производителя информации о коде пигмента от покупки следует воздержаться. Покупка туб малого размера нерациональна ввиду того, что краска в них выходит дороже, чем в более крупной фасовке, а выдавить тубу до конца – весьма непростая задача. Краска в слишком большой тубе может засохнуть раньше, чем вы успеете ее использовать. Оптимальный объем туб – около сорока миллилитров. В тубах большого объема имеет смысл покупать белила ввиду большой востребованности и быстрого расходования.
Рекомендованные палитры.
Стоимость красок в профессиональных и некоторых этюдных сериях зависит от стоимости примененных в них пигментов. У каждого производителя своя разбивка на ценовые группы внутри каждой серии, но тенденции везде одни:
— наиболее дешевыми являются земляные пигменты (охры, сиены, умбры, глауконит), белила, фталоцианы, краплаки, ультрамарины.
— кадмии обойдутся вам существенно дороже.
— в самую дорогую категорию попадут кобальтовые и хром-кобальтовые краски и церулеум.
Держа в памяти это обстоятельство, я составил рекомендации по составлению двух вариантов базовой палитры и расширения для них. По мере появления денег и желания вы сможете нарастить-переработать вашу палитру в соответствии со вкусом и задачами.
Вариант 1. Бюджетный вариант базовой палитры, который позволит вам в условиях ограниченности средств купить более профессиональные краски из низших ценовых групп в пределах серий.
1. Белила смешанные (чаще всего называются просто «титановые», состав: PW4+PW6).
2. Красная земляная краска – английская красная, индийская красная или красная охра. Выбирается наиболее яркий из имеющихся у производителя.
3. Охра желтая (светлая, золотистая). Выбирается наиболее светлая и желтая из представленных.
4. Берлинская лазурь или ультрамарин темный. На первых порах этого синего хватит, по возможности стоит заменить на кобальт синий.
5. Умбра жженая – в сочетании с синим из вашей палитры дает не самый плотный, но вполне удовлетворительный темно-серый (замена черного).
6. Окись хрома.
С данным набором уже можно начинать вполне успешно практиковаться в живописи. Большинство красок этого набора не теряют своей актуальности даже после покупки более ярких и дорогих красок (кроме ультрамарина). Если есть возможность, я отдаю предпочтение земляным пигментам, кроме случаев, когда без ярких красок не обойтись.
Вариант 2. В случае, если финансы позволяют вам действовать свободнее, ваша базовая палитра может выглядеть так:
1. Смешанные белила – безальтернативная краска.
2. Кадмий красный светлый.
3. Кадмий желтый средний.
4. Кобальт синий (спектральный или средний).
5. Умбра жженая.
6. Окись хрома.
С данным набором вы сможете смешать достаточно яркие варианты любых необходимых цветов.
Расширение. Здесь я опишу краски, которые я считаю приоритетными к приобретению после базовой палитры. Прочие расширения вы можете ввести самостоятельно, согласуясь с рекомендациями, данными в главе о распространенных пигментах:
1. Церулеум. Красивый и удобный голубой, который избавит вас от излишнего использования белил в голубых смесях.
2. Кадмий оранжевый (только для палитры №2). Этот яркий и чистый цвет найдет множество применений, так как позволяет создать красивые оттенки оранжево-коричневой гаммы – от закатов до огня на пейзажах, от каштановых до рыжих волос на портретах.
3. Марганцевая фиолетовая светлая. Удачная универсальная недорогая фиолетовая краска.
4. Кобальт зеленый темный – в паре с окисью хрома и кобальтом синим, а так же желтыми красками позволяет создать широчайший спектр зеленых оттенков, так необходимых в пейзажной живописи.
5. Марс черный – удобная краска для создания темных смесей. Главное, о чем следует помнить – никогда не злоупотребляйте ей и не используйте сольно.
Расширение – прозрачные краски.
Если вы уверены, что в вашей палитре есть место прозрачным краскам, желаете освоить многослойную живопись, а «лессировка» не является для вас страшным матерным словом, то это расширение для вас:
1. Марс коричневый прозрачный. Замена популярного в девятнадцатом веке асфальта, теплый темно-коричневый.
2. Глауконит.
3. Голубая ФЦ.
4. Краплаки – по вкусу.
5. Цинковые белила. Нежные полупрозрачные цинковые белила. Нечасто используются, но, если сможете ими овладеть, то будете создавать очень интересные эффекты.
О наборах.
Покупка масляных красок набором так же не рациональна ввиду того, что при формировании набора производитель руководствуется соображениями экономии, что приводит к появлению невостребованных цветов и отсутствию необходимых. В качестве иллюстрации данного явления можно рассмотреть стартовые наборы различных производителей и ценовых категорий:
1. Набор петербуржских красок «Мастер-класс» 6х46 мл (профессиональная серия) включает:
— белила цинковые (не лучший выбор среди белил ввиду малой укрывистости и медленного высыхания).
— кадмий желтый светлый (отличный желтый).
— краплак красный прочный (прозрачная красная краска органического происхождения, не способная в смесях заменить кадмий красный, а так же имеющая слишком активный цвет, несовместим с ультрамарином из данного набора).
— ультрамарин светлый (краска непредсказуемо ведет себя в смеси с желтым кадмием и краплаком, включенными в данный набор, и так же, как краплак, не является укрывистой).
— изумрудная (совершенно недопустимая краска, имеющая практически все возможные недостатки).
— сажа газовая (общеизвестно худшая черная краска).
2. Набор немецкой фирмы Schmincke Norma Professional (профессиональная серия) имеет в своем составе:
— смешанные белила (титан+цинк, отличный выбор).
— лимонный желтый (органический заменитель желтых кадмиев).
— кадмий красный микс (странная смесь красного и оранжевого кадмиевых пигментов, в смесях может давать грязные цвета).
— краплак (прозрачная краска органического происхождения, не способная заменить кадмий красный, а так же имеющая слишком активный цвет).
— прусский синий (краска, имеющая те же недостатки, что ультрамарин).
— окись хрома (отличный дешевый зеленый).
— жженая светлая охра (прозрачная охра, смысл ее нахождения в данном наборе не понятен).
— жженая кость (классический черный, имеющий более практичные аналоги).
3. Набор английской фирмы Royal Talens, серия «Рембрандт» (профессиональная), в который включены:
— белила цинковые (не лучший выбор среди белил ввиду малой укрывистости и медленного высыхания).
— перманентный желтый (органический заменитель желтых кадмиев).
— перманентный красный (смесь органических пигментов, очевидно, призванная заменить красные кадмии).
— ультрамарин темный (недостаточно укрывистый синий).
— краплак (у данного производителя зачем-то состоит из нескольких органических пигментов).
— перманентный зеленый (составная органическая краска, включающая, ко всему прочему, зеленый ФЦ).
4. Набор английской фирмы Royal Talens, серия «Ван Гог» (этюдный): информацию о составе набора не удалось найти даже на сайте производителя.
Производитель, называя эти наборы стартовыми, утверждает, что они содержат все необходимые краски для начала занятий живописью. Из изложенного можно сделать вывод, что ни один из наборов не выполняет этого обещания, неся начинающему неудобства и разочарование. Более того, у всех описанных производителей в профессиональных сериях есть все краски, необходимые для создания оптимально удобного стартового набора. Особенно хотелось бы отметить наборы Royal Talens, в которые, несмотря на высокую цену, не включена ни одна необходимая для качественной живописи краска.
Техника безопасности.
Времена использования ядовитых красок минули, но постоянное поглощение не предназначенных для этого веществ не сулит ничего хорошего. К счастью, ввиду весьма противного вкуса масляных красок, привычка облизывать кисти быстро проходит сама. Сами по себе краски не являются источником вредных испарений, поэтому, если не используются разбавители высокой летучести (уайт – спирит, скипидар, тройник), то никаких дополнительных мер безопасности не требуется. Если данные вещества используются (хотя отравиться ими весьма не просто, если их не пить), то проветривать помещение следует до и после работы. Если сеанс живописи длится более пары часов, то требуется проветривание в процессе работы. Использование качественных вспомогательных жидкостей – гарантия вашего хорошего самочувствия. Также крайне нежелательно оставлять флаконы с растворителями открытыми после работы. Мойте руки до и после работы.
Выводы.
Итак, подводя краткий итог статьи, можно сделать вывод – идеальной для базовой палитры является укрывистая светостойкая минеральная краска, содержащая в своем составе один (или два – для белил и некоторых охр) пигмента.
Готовые наборы вовсе не так хороши, как кажется их производителям, поэтому базовую палитру лучше составлять самостоятельно, исходя из общих принципов и своих финансовых возможностей.
Остается надеяться, что эта статья поможет читателю уберечься от ошибок и подобрать оптимальные для себя краски.
Публикация на сторонних ресурсах по согласованию с автором.

Портрет в средневековых красках.

Сегодня представляю читателям интересный проект, главной задачей которого было использование традиционных материалов. Этот автопортрет основан на…

Средневековый портрет жены.

Сегодня я представляю вам процесс создания портрета. Работа представляет собой портрет моей жены, стилизованный под средневековые картины.…

Кошачья история.

Ровно год прошел с тех пор, как мы ездили в санаторий «Решма» Ивановской области. Именно тогда с нами и произошло это удивительное приключение. Во…