Как по другому называется художественный внешний вид автомобиля
Перейти к содержимому

Как по другому называется художественный внешний вид автомобиля

  • автор:

Как по другому называется художественный внешний вид автомобиля

Понятие автомобильного дизайна обычно включает в себя как внешнее оформление автомобиля (дизайн экстерьера), так и оборудование салона (дизайн экстерьера). Дизайн и внутреннее устройство автомобиля соотносятся как форма и содержание; за первое отвечают стилисты и художники, за второе — инженеры и механики. Представления о сущности автомобильного дизайна не всегда совпадают. Так, в СССР проектирование формы кузова называли художественным конструированием автомобиля, в то время как в США внешний вид машины принято обозначать как стайлинг, а под дизайном подразумевается работа над конструкцией автомобиля в целом, включая компоновку и внутреннее устройство.

Автомобильный дизайн является разновидностью промышленного дизайна и выполняет две основных задачи: функциональную (форма автомобиля должна быть рациональной, удобной, технологичной, соответствующей условиям эксплуатации) и эстетическую (автомобиль должен выглядеть привлекательно для потенциальных покупателей и соответствовать требованиям автомобильной моды). Как правило, проектная группа работает в трёх направлениях, параллельно занимаясь дизайном экстерьера (внешним оформлением кузова), дизайном интерьера (оформлением и размещением компонентов салона) и отделкой (окраской кузова, материалами и цветовыми комбинациями в салоне).

В наше время в автомобиле практически не осталось компонентов, выполняющих чисто эстетическую функцию (например, фигурка на капоте или имитация воздухозаборника), поэтому процесс проектирования носит комплексный характер, сочетая элементы искусства, технологии и маркетинга. Над созданием модели работает команда из десятков специалистов, последовательно воплощающих в жизнь общую концепцию автомобиля. Разработка начинается с формирования и развития идеи, затем следуют зарисовка эскизов, создание макетов и компьютерное 3D-моделирование с помощью соответствующих программ, а на завершающей стадии конструкторы строят рабочий прототип. Работа современных дизайнеров ограничена жёсткими требованиями практичности, безопасности, экологичности, эргономики и качества материалов, поэтому автомобили становятся всё однотипнее и непримечательнее. Однако так было не всегда, о чём свидетельствует поразительное разнообразие стилистических идей в автомобилях прошлого века.

Зарождение автомобильного дизайна связывают с открытием американской корпорацией General Motors в 1927 г. специального отдела Art & Color, который должен был придать индивидуальность продукции каждой из девяти марок, входивших в состав концерна. Через год отдел возглавил знаменитый дизайнер Харли Эрл, а первым разработанным им автомобилем стал LaSalle 303, установивший рекорд продаж в своём классе. Студия Харли Эрла оказала существенное влияние на последующее развитие дизайна автомобилей как в США, так и в Европе. После того, как в 1931 г. GM опередила по продажам компанию Форда, другие автопроизводители осознали решающее значение стиля в продвижении автомобиля на рынке.

Ещё одной причиной стремительного преображения внешности автомобилей стала концепция "динамического устаревания" главы GM Альфреда П. Слоана, принятая корпорацией на вооружение в конце 30-х гг. Суть её заключалась в ежегодном рестайлинге всех моделей без существенных изменений в конструкции, не требовавшем переоборудования производственных линий. При таком подходе автомобили устаревали за несколько лет, что заставляло американцев менять их на новые. Кроме того, запланированное устаревание помогло крупным компаниям из "Большой тройки" избавиться от множества мелких конкурентов, которые просто не успевали следовать за автомобильной модой. Американские корпорации придерживались этой концепции до середины 70-х гг., когда наступил масштабный кризис отрасли и затраты на рестайлинг перестали себя оправдывать.

Золотой век в истории автомобильного дизайна продолжался с середины 30-х до начала 60-х гг. В этот период автомобильные стилисты черпали вдохновение из области авиации, где основным формообразующим фактором выступала аэродинамика. Авиационная промышленность прошла за это время огромный путь от дирижабля к реактивному истребителю, и её достижения не могли не отразиться на автомобилях. Распространение аэродинамического стиля началось с таких автомобилей, как Chrysler Airflow, Tatra T77 и Bugatti Atlantic, а к концу 30-х гг. уже практически все серийные модели имели обтекаемые панели кузова. На следующем этапе, с конца 40-х до начала 60-х гг., дизайнеры стали использовать авиационные элементы в качестве декоративных украшений (хвостовые плавники, ложные воздухозаборники, фары в виде реактивных выхлопов, молдинги в форме ракет и т.д.), что давало широкие возможности в плане художественного моделирования и открывало простор для полёта творческой мысли.

В Европе дизайн автомобиля традиционно был делом кузовостроителей, а не автомобильных компаний, так как большинство довоенных моделей оснащались заказными кузовами. В 30-х гг. в среде кузовных ателье возникли целые школы дизайна, а уникальность автомобиля напрямую зависела от его ценовой категории и финансовых возможностей заказчика. В Великобритании традиционно доминировал консервативный стиль, во Франции — утончённые элегантные формы, а в Германии получили распространение аэродинамические кузова для езды по скоростным автобанам. После войны большинство производителей перешли к изготовлению заводских кузовов и стали всё больше ориентироваться на развитие американского стиля. Кузовные ателье сохранились только в Италии, где они сотрудничали с производителями спортивных автомобилей (Ferrari, Lancia, Lamborghini, Maserati) и заработали мировую известность благодаря своим необычным концепт-карам. Такие фирмы, как Pininfarina, Bertone, Touring, Ghia, Vignale, Frua и Zagato имели собственные оригинальные идеи и отличительные признаки, по которым можно безошибочно идентифицировать созданные ими автомобили.

В большинстве случаев капот крепится к кузову на шарнирах у основания лобового стекла и открывается вверх против хода автомобиля. Такая конструкция появилась в конце 30-х гг. и получила название "капот аллигаторного типа" (цельная треугольная крышка капота напоминала пасть аллигатора). На классических довоенных моделях капот состоял из двух сгибающихся половин, накрывающих моторный отсек сверху и сбоку. На некоторых послевоенных автомобилях капот был цельным, но крепился сбоку. Существует немало автомобилей с капотом, закреплённым спереди и открывающимся по ходу. На гоночных машинах капот часто делался полностью съёмным и крепился на шпильках. В некоторых случаях капот соединён в один блок с передними крыльями и открывается вместе с ними. Капот не всегда изготавливается из того же материала, что и кузов: для снижения веса автомобиля используются капоты из алюминия, стекловолокна и карбона.

Форма и расположение багажника современных машин напрямую зависит от компоновки и типа кузова. В переднемоторных моделях багажник всегда находится сзади, в центрально- и заднемоторных — спереди. Если салон двухместный, за сиденьями может оставаться полка для багажа. В трёхобъёмном кузове (седан) багажник отделён от салона, а в двухобъёмном (универсал, хэтчбэк) является его продолжением. Как в том, так и в другом случае крышка багажника часто объединена с задним стеклом в третью (пятую) дверь или горизонтальную крышку типа лифтбэк. Как правило, для увеличения багажного отделения складываются задние сиденья.

  • С передними петлями — закреплены на шарнирах передним краем, открываются по ходу движения. Считаются наиболее безопасными, так как в случае разблокирования замка во время движения закрываются под действием аэродинамического сопротивления или при столкновении с посторонним предметом.
  • С задними петлями — закреплены на шарнирах задним краем, открываются против хода движения. Получили название "самоубийственных" дверей, что объясняется опасностью их полного распахивания при разблокировке замка и отрыва при столкновении, а также угрозой выброса пассажира из салона при резком повороте. К преимуществам заднепетельных дверей относятся удобство посадки и возможность водителю открыть заднюю дверь со своего места, поэтому такие двери были распространены на довоенных автомобилях. В 50-х — 60-х гг. выпускались модели представительского класса с задними дверями, открывающимися против хода. Сегодня встречаются двустворчатые двери, в которых задняя створка открывается только вместе с передней.
  • Двери-ножницы (двери гильотинного типа) — закреплены на шарнирах у краёв лобового стекла, открываются вверх по ходу движения. Являются изобретением дизайнера Марчелло Гандини, с конца 60-х гг. устанавливаются на центральномоторные суперкары, преимущественно Lamborghini. Имеют эффектный вид и требуют мало места сбоку от машины при парковке, но существенно усложняют посадку.
  • Крыло бабочки — закреплены на шарнирах у верхних и нижних краёв лобового стекла, открываются вверх и наружу по ходу движения. Разновидность дверей-ножниц, позволяющая удобнее входить и выходить из салона; встречается только на спортивных моделях.
  • Крыло чайки — закреплены на шарнирах по центру крыши, открываются вертикально вверх. Самые удобные двери с точки зрения посадки и в случае недостатка парковочного места. Проблемы — невозможность достать до дверной ручки открытой двери с места водителя, заблокированный салон при опрокидывании автомобиля и плохая гидроизоляция. Самые известные модели с "крыльями чайки" — Mercedes-Benz 300SL, DeLorean DMC-12 и Gumpert Apollo.
  • Верхнеподвесные — одна дверь, заключающая в себе лобовое и боковые стёкла и приподнимающаяся вверх для доступа в салон. Фактически выступает не дверью, а куполом, как в реактивном истребителе. Встречаются очень редко, в основном на концепт-карах.
  • Сдвижные — открываются горизонтально сдвигом в сторону вдоль направляющей колеи. Применяются в качестве задних боковых дверей на минивэнах и микроавтобусах. На спортивных родстерах встречались небольшие двери, задвигающиеся в кузов.

Исторически первым в начале XX века на автомобилях появилось лобовое (ветровое) стекло, так как его назначение заключалось в защите водителя и пассажиров от набегающего потока воздуха. На раннем этапе лобовое стекло представляло собой круглый или квадратный щиток из обычного или закалённого стекла, закреплённый на капоте или рулевой колонке. На гоночных машинах такие стёкла сохранялись ещё долго, но на серийных моделях вскоре получили распространение закрытые кузова, которые требовали наличия боковых и заднего стёкол. Открытые кузова разделились на фаэтоны, которые имели только лобовое стекло (или два лобовых стекла для каждого ряда сидений — dual cowl phaeton), и кабриолеты, которые имели выдвигающиеся боковые стёкла.

В 20-х гг. было разработано безопасное трёхслойное лобовое стекло (триплекс), состоящее из двух слоёв стекла и проложенной между ними плёнки, благодаря чему оно не разбивалось на куски при ударе. В начале 30-х гг. конструкторы осознали существенное влияние формы лобового стекла на аэродинамику автомобиля, и это привело к распространению V-образных стёкол из двух половин. Цельные ветровые стёкла ставились под углом, но их плоская форма ограничивала возможности дизайнеров по созданию обтекаемого кузова. В некоторых машинах между лобовым и передними боковыми стёклами устанавливались дополнительные окошки для улучшения обзора. Всё изменилось в конце 40-х гг. с появлением гнутых стёкол, сначала состоящих из двух половин, а затем и цельных. Однако технология их изготовления была сложнее, поэтому гнутые триплексы заменили обычные стёкла несколько позднее.

В течение 50-х гг. площадь остекления автомобилей увеличивалась, и в 1953 г. Cadillac впервые получил панорамное лобовое стекло, углы которого выходили за пределы капота и нависали над передними дверями, а стойки были вертикальными или с наклоном вперёд. Через два года такие лобовые стёкла применялись уже на всех американских моделях, а на некоторых в сочетании с панорамным задним стеклом или панорамной передней половиной крыши. Однако уже в начале 60-х гг. наметилась тенденция к угловатым формам кузова, и панорамные стёкла вышли из употребления. Их быстрое исчезновение объяснялось ещё и неудобством посадки на передние сиденья и сильной деформацией кузова во время аварии. В Европе в тот же период панорамные стёкла встречались редко.

В 60-х гг. отдельные автомобили имели заднее стекло с обратным наклоном, но эта идея нравилась далеко не всем. В дальнейшем развитие автомобильного остекления ограничивалось изменением углов наклона и площади стёкол, а также изобретением электронных технологий, от встроенного обогрева до системы ночного видения, проецирующей изображение на лобовое стекло.

В конце 30-х гг. на автомобилях высшего класса получили распространение крылья каплевидной формы, в которых задние (а иногда и передние) колёсные арки закрывались съёмными боковыми юбками. Тогда же появились машины с декоративными выштамповками на дверях, продлевающими ниспадающую линию передних крыльев. Важный этап в развитии формы кузова был связан с образованием понтонов — крыльев, полностью слившихся с плоскостью кузова. Первыми автомобилями с понтонным кузовом считаются американский Kaiser 1946 г., советская "Победа", Tatra T600, Standard Vanguard и Studebaker Champion, хотя подобные конструкции существовали и раньше в единичных экземплярах. Характерной особенностью машин с понтонными крыльями были плоские борта, позволившие увеличить ширину салона.

Ранние понтонные крылья располагались на одной линии, расположенной ниже границы остекления (поясной линии), поэтому капот и багажник возвышались над ними. До конца 50-х гг. на многих моделях сохранялись выштамповки на задних крыльях или дверях, имитирующие классические выступающие крылья. Тогда же произошло слияние линии понтона с поясной линией, в результате чего капот и багажник стали плоскими. В конце 60-х гг. снова получили распространение изогнутые задние крылья, которые придавали автомобилю мускулистый вид. Сегодня большинство машин имеют плоские крылья, за исключением высокопроизводительных моделей с расширенными колёсными арками.

Во 2-й половине 30-х гг. на американских автомобилях стали появляться хромированные бамперы сложной формы, в основном в виде массивных горизонтальных брусьев с парой вертикальных "клыков". После войны большинство американских автопроизводителей рассматривали бамперы как важное декоративное украшение и элемент дизайна экстерьера, поэтому в 40-х — 50-х гг. было создано много причудливых конструкций, сверкающих хромом. В то время были популярны бамперы с отверстиями для фар в форме реактивных турбин и с выступами конической формы ("бамперы дагмар"). В середине 50-х гг. были выпущены первые автомобили с интегрированными бамперами, которые не крепились к кузову, а сами выступали в качестве панелей кузова, нередко со встроенной решёткой радиатора. В Европе в тот же период бамперы ещё делались в виде простого горизонтального бруса, а интегрированные пластиковые бамперы были разработаны только во 2-й пол. 70-х гг.

В 60-х гг. формы бамперов на американских моделях были весьма разнообразными, начиная с интегрированных бамперов с изгибами на краях передних крыльев и заканчивая бамперами, окружавшими решётку радиатора. С точки зрения безопасности все они были практически бесполезными, поэтому в 1973 г. в США вступили в силу государственные стандарты безопасности, обязавшие всех производителей оборудовать свои машины бамперами, способными выдержать удар на скорости 5 миль/ч (8 км/ч) без деформаций кузова. Это негативно отразилось на дизайне автомобилей, так как все они теперь оснащались массивными прямоугольными бамперами с резиновыми накладками. В 1982 г. под давлением детройтских компаний эти стандарты были отменены, и скорость безопасного удара снизилась до принятых в Европе 4 км/ч, однако высота бампера должна находиться в пределах 41-51 см, что значительно увеличило стоимость ремонта. С конца 80-х гг. большинство автомобилей комплектуются интегрированными пластиковыми бамперами, окрашенными в цвет кузова.

На довоенных автомобилях доминировали вертикальные решётки радиатора в форме прямоугольника, арки, щита или подковы. До начала 30-х гг. они ставились под прямым углом, но позже под влиянием аэродинамического дизайна появились наклонные и V-образные решётки радиатора. Одновременно получили распространение обтекаемые решётки радиатора в форме овала, треугольника, трапеции, хомута или сердца, а также решётки из двух или трёх частей. После войны вместе с уменьшением высоты кузова большинство автомобилей получили горизонтальные решётки, которые постепенно расширялись и в середине 50-х гг. были интегрированы в передний бампер. Начиная с 1959 г. в США решётки радиатора делались на всю ширину кузова и включали в себя фары. В Европе дизайн автомобилей менялся не так быстро, и на некоторых люксовых моделях вертикальные решётки радиатора сохранялись до 90-х гг.

Решётки радиатора разных марок различались не только по форме, но и по структуре. В разное время были популярны решётки радиатора с горизонтальными или вертикальными прутьями, с толстыми или тонкими трубами, выпуклые или вогнутые, клетчатые с прямоугольными или квадратными ячейками, сотовые или сеточные со штриховкой или без неё. На средне- и заднемоторных автомобилях решётка радиатора, как правило, отсутствовала. В 80-х гг. ради улучшения аэродинамики решётки радиатора отсутствовали и на некоторых переднемоторных моделях, а в наше время они хорошо выражены в основном на автомобилях представительского класса.

На первых автомобилях до изобретения надёжной системы электрооборудования применялись керосиновые или ацетиленовые фары. Электрические фары были впервые установлены на электромобиль Columbia в 1898 г., но только в 1908 г. стали стандартными на британском автомобиле Peerless. К началу 20-х гг. электрические фары с лампой накаливания получили массовое распространение и были оборудованы современной схемой переключения с ближнего света на дальний. В период между мировыми войнами абсолютное большинство автомобилей имели две круглые фары, которые крепились между передними крыльями и решёткой радиатора, а в конце 30-х гг. — непосредственно на крыльях. Исключение составляли некоторые микрокары с одной фарой и модели Tatra с тремя фарами, центральная из которых поворачивалась вместе с передними колёсами.

В 1940 г. в США был введён стандарт, обязавший всех автопроизводителей использовать одинаковые 7-дюймовые (178 мм) круглые фары. Этот стандарт затормозил развитие автомобильного дизайна, так как позволял стилистам менять только расположение и хромированное обрамление фар. Всё изменилось в 1957 г., когда были разрешены сдвоенные круглые фары диаметром 5.75" (146 мм). В середине 60-х гг. вошли в моду сдвоенные фары, расположенные вертикально одна над другой, а в конце десятилетия стали популярны фары, скрытые за сдвижными панелями решётки радиатора с вакуумным или электрическим приводом. В то же время американское законодательство запрещало какое-либо декоративное или защитное покрытие на фарах и фары любой формы, кроме круглых. Из-за этого европейские компании были вынуждены заменять прямоугольные фары круглыми и снимать пластиковые колпаки, чтобы экспортировать свои модели в США.

В Европе фары имели более разнообразные формы: прямоугольные (появились в 1961 г. на Citroen Ami 6), овальные, треугольные и т.д. В США прямоугольные фары были разрешены в 1974 г., но опять же строго определённого размера в одинарном или сдвоенном вариантах и без покрытия. Только в 1983 г. американские автопроизводители добились отмены стандарта и получили возможность устанавливать популярные в Европе аэродинамические фары в одном блоке с поворотниками и габаритными огнями. В 70-х и 80-х гг. спортивные автомобили оснащались всплывающими фарами (впервые появились в 1936 г. на Cord 810), которые в закрытом положении полностью погружались в кузов и тем самым улучшали аэродинамику. С конца 90-х гг. всплывающие фары исчезли, поскольку были признаны небезопасными для пешеходов.

На современных автомобилях вместо обычных ламп накаливания в большинстве случаев используются двухнитиевые галогенные лампы. Более эффективными являются ксеноновые газоразрядные лампы или неоновые трубки, которые обладают лучшей светоотдачей и сроком службы. В последние годы получили распространение светодиодные фары. Они служат дольше галогенных, но для получения достаточной интенсивности излучения состоят из десятков светодиодов, которые требуют отдельной системы охлаждения.

В период "гонки рестайлингов" американские стилисты применяли всевозможные варианты формы плавников: от плоских горизонтальных задних крыльев с заострёнными краями до высоких выступающих килей в виде плавников акулы. В середине 50-х гг. плавники часто были продолжением вертикальных задних фар, а к концу десятилетия они уже включали в себя фонари в форме реактивных выхлопов. Кили достигли максимальных размеров в 1959 г. на моделях Cadillac, которые стали символом эпохи плавникового стиля. В то же время американские автомобили подверглись критике за их непрактичный и слишком одиозный дизайн, после чего кили быстро вышли из моды. Прошло ещё несколько лет экспериментов с приглушёнными хвостовыми стабилизаторами, в том числе перевёрнутыми в нижней части задних крыльев, и в 1964 г. плавники полностью исчезли. Некое их подобие — возвышающиеся над багажником края задних крыльев с вертикальными задними фарами — сохранялось на автомобилях Cadillac до начала 90-х гг.

Хвостовые плавники пришли в упадок из-за их непрактичности: перегруженности задней части автомобиля, быстрой коррозии сложных панелей кузова, плохого заднего обзора и небезопасности для пешеходов. Тем не менее, американские автомобили оказали большое влияние на европейский дизайн, поэтому кили получили распространение и в Европе, а также на некоторых машинах СССР, Австралии и Японии. На европейских моделях плавники никогда не были большими, но продержались дольше, чем на американских: примерно с середины 50-х до конца 60-х гг.

Центральный хвостовой стабилизаторРанние плавникиТупые килиПлоские плавникиОстрые кили с двойными задними фонарями

Антикрыло — крыло с отрицательным углом наклона, улучшающее сцепление автомобиля с дорогой. В отличие от спойлера, создаёт прижимную силу за счёт давления воздуха на его поверхность, а не за счёт изменения направления воздушного потока. Антикрыло эффективно только на высоких скоростях, когда оно устраняет подъёмную силу в передней части автомобиля. В то же время антикрыло увеличивает сопротивление воздуха, и, как следствие, снижает максимальную скорость. На современных суперкарах применяется интегрированное антикрыло с регулируемым углом атаки, которое автоматически поднимается при достижении определённой скорости и при торможении выполняет функцию воздушного тормоза.

Для улучшения аэродинамики современные автомобили также оснащаются сплиттерами и диффузорами. Они являются частью соответственно переднего и заднего обвесов и служат для оптимизации воздушного потока под днищем машины. Передний сплиттер и задний диффузор изготавливаются из карбона, первый состоит из горизонтальных направляющих плоскостей, второй — из нескольких продольных рёбер.

Alpine A110

Как называется дизайн машин?

Пользователь viktor mirgorodskiy задал вопрос в категории Прочее образование и получил на него 2 ответа.

Как называется дизайн машины?

Автомобильный дизайн (англ. Automotive design, в СССР художественное конструирование автомобиля) — художественно-проектная деятельность по созданию оригинальной, функционально оправданной, устойчивой к влияниям времени формы автомобиля.

Кто делает дизайн машин?

Дизайнеры автомобилей – это промышленные дизайнеры, которые объединяют искусство и инжиниринг для создания инновационных транспортных средств (машин, яхт, мотоциклов и т. д.) с улучшенной функциональностью и современным внешним видом.

Как называются люди которые занимаются машинами?

Ремонт и техобслуживание автомобилей — главные задачи автомеханика. Он следит за исправностью машин с помощью специального оборудования. Прокачивая профессиональные умения и навыки, автомеханик проходит путь от помощника до мастера.

Как по другому называют внешний вид автомобиля?

АВТОМОБИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН — и чем коляска отличается от суперкара

Друзья, многие из вас спрашивают и интересуются подробной историей моего опыта автомобильно дизайнера, какие .

Урок 2. Компоновки автомобилей, пропорции. Дизайн автомобилей.

На втором уроке вы узнаете, как пластика формирует восприятие автомобиля. Почему какие-то авто мы воспринимаем .

Марки машин.

Марки машин. Эмблемы машин. Значки машин. Марки автомобилей. Марки машин для малышей. Учим марки машин.

Марки машин для детей. Учим значки — познавательное видео

Марки машин для детей — познавательное видео для детей, которые любят узнавать новое. В этом видео для малышей .

Учим марки машин. Развивающее видео для детей. 49 машинок за 3 минуты.

Учим марки машин (ещё больше машинок). Развивающее видео для детей. 49 машинок за 3 минуты. Подпишись на Mark .

Об авторе

Иван Быстров - главный редактор

Иван Быстров

Здравствуйте! Меня зовут Иван Быстров, и я главный редактор этого сайта. Мне 32 года, я живу в Ярославской области России. Я всегда увлекался автомобилями, всегда хотел узнать больше, но зачастую не мог найти ответы на свои вопросы. Это сподвигло меня на создание проекта, где будет собрано воедино максимальное количество вопросов про автомобили, и на каждый из них будет предложен грамотный ответ! Очень надеюсь, что мой труд поможет всем получить новые знания быстро и без лишних затрат энергии!

Как по другому называется художественный внешний вид автомобиля: Как по-другому называется художественный внешний вид автомобиля? » Ответы к играм

27 психологических приемов для визуального оформления рекламы — Маркетинг на vc.ru

Фотограф Сергей Сморовоз опубликовал на своем сайте перевод материалапредпринимателя и маркетолога Ника Коленды о 27 тактиках создания визуального контента в рекламе. Редакция vc.ru публикует частичный перевод колонки с разрешения автора.

354 836 просмотров

Реклама обычно содержит три элемента: изображения, слова (тексты) и брендинг (логотип).

Расположение изображений и графики слева

При составлении объявления необходимо учитывать пространственное позиционирование изображений и текста. Эти элементы должны совпадать с анатомическими особенностями вашего зрения:

Когда вы воспринимаете внешние сигналы с одного поля зрения, то обрабатывает эту информацию уже противоположное полушарие:

Стимул, возникший в левом поле зрения, первоначально проецируется и обрабатывается правым полушарием, а стимул, возникший в правом поле зрения первоначально проецируется и обрабатывается левым полушарием

Благодаря такому устройству нейроанатомической структуры правое полушарие обрабатывает информацию, представленную в левой части рекламы:

Поскольку правое полушарие лучше подходит для обработки изобразительной информации, а левое — для логической и вербальной, то размещение изображения слева от текста улучшает обработку всего сообщения.

При размещении изображений и графики ближе к левой стороне объявления вы увеличите беглость обработки информации. Люди будут воспринимать объявление быстрее, оценивая его более положительно.

Изображение продукции, поощряющее ментальное взаимодействие

Эта тактика очень действенна и проста в реализации. Всегда демонстрируйте свой товар так, чтобы добиться основной цели: стимулировать ментальное взаимодействие.

Вот пример. В 2012 году исследователи Райан Элдер и Ариадна Кришна продемонстрировали участникам эксперимента рекламу кофейной кружки. Оказалось, что испытуемые с большей вероятностью хотели приобрести товар тогда, когда ручка кружки была обращена вправо (в сторону ведущей руки для большинства людей).

Исследователи считают, что это связано с высокой внутренней симуляцией действия. Когда ручки были расположены справа, то участники эксперимента мысленно взаимодействовали с предметом в большей степени. Однако этот эффект пропадал, когда участники брали что-то в руку:

…когда доминирующая рука участников эксперимента свободна, соответствующее визуальное отображение предмета приводит к усилению намерения покупки. Однако, если доминирующая рука занята, эффект становится обратным.

Теперь посмотрим, что делать, если товар не имеет ручки. В рамках некоторых экспериментов исследователи нашли доказательства других видов моделирования. Вот несколько идей:

  • Размещайте столовые приборы и посуду справа (для мысленного взаимодействия с правой рукой):
  • Вынимайте товар из упаковки:

Вы можете использовать такие изображения везде (например, в рекламе или на сайтах ecommerce). В большинстве случаев такие картинки делают товар более привлекательным, поскольку обладают функцией укрепления ментального взаимодействия.

Взгляд модели направлен в сторону СТА

Людям свойственно следовать за пристальными взглядами других. Эта черта помогала нашим предкам быстрее обнаруживать угрозы, а эволюция укоренила эту способность в наших миндалинах.

Вы можете использовать данную склонность в своих рекламных кампаниях. Если ваше объявление содержит изображения людей, ориентируйте их на свою CTA (кнопку призыва к действию — прим. ред.). Так вы привлечете больше внимания к этой области:

Стоит избегать ориентирования человека по направлению к зрителю. Фронтальные изображения привлекут внимание к главному герою вместо важных частей объявления:

Привлекательные модели в рекламе (когда это уместно)

Привлекательные люди повышают убедительность рекламы, и товар получает более высокую оценку. Однако так бывает не всегда. Стоит избегать эту тактику, если ваш продукт не имеет никакого отношения к привлекательности:

…при изучении условий для восприятия модели в качестве привлекательной было обнаружено одно обстоятельство, при котором привлекательная модель не является лучшим выбором: когда высока вероятность ассоциации товара с моделью, а сам продукт не очень хорошо сочетается с понятием привлекательности.

Какие продукты имеют отношение к привлекательности? Вот несколько примеров.

  • Роскошь (например, спортивный автомобиль).
  • Внешний вид (лосьон).
  • Искусство и красота (макияж).
  • Здоровье (фитнес-продукт).
  • Технологии (например, программное обеспечение).
  • Питание (ресторан).
  • Офисные принадлежности (принтер).
  • Домашний декор (мебель).

Также это зависит от вашего позиционирования. Некоторые бренды могут использовать художественное позиционирование своих товаров домашнего декора. В таком случае привлекательная модель, конечно, может быть уместна в рекламном объявлении. Вместе с тем, для большинства брендов она будет казаться не относящейся к делу.

Если вы используете привлекательную модель, например, в рекламе тостера, люди начнут подозревать, что вы просто пытаетесь принудить их к покупке. Они испытают психологическое реактивное сопротивление и будут бороться с вашими попытками убеждения.

Основной вывод: привлекательные модели обычно повышают убедительность, но для вас важнее уместность в рекламе — чтобы замаскировать свой собственный побудительный мотив.

Увеличение размера слов, передающих эмоции

Чем больше шрифт, тем более сильные эмоции он вызывает. Это происходит потому, что, согласно теории эволюции, наши предки судили о потенциальной угрозе на основе своих предположений о ее размере.

Однако слова символичны по своей природе. Людям нужно распознавать их значение, чтобы происходила связанная с ними эмоциональная реакция. Поэтому увеличение размера шрифта, особенно, с использованием эмоциональных слов, поможет усилить эмоциональное воздействие.

Однако стоит учитывать, что увеличенное слово перехватит внимание с других частей рекламы:

…увеличение шрифта текста привлекает внимание к словам, из-за чего снижается восприятие бренда и изобразительных элементов. Рекламодателям, целью которых является максимизация привлечения внимания ко всей рекламе, должны серьезно рассмотреть вопрос о возможности выделения большего пространства для текста.

Упоминание мультифункциональности (но не способов использования)

Однако есть нюанс. Люди часто переоценивают свои возможности использования всех функций. Поэтому большинство из них предпочитаетплатить фиксированную сумму, а не выбирать плату за пользование.

То есть длинный список функций может иметь неприятные последствия, если потребители учитывают, какими из функций они в действительности будут пользоваться. Тогда их предпочтения смещаются в сторону продукции с меньшей функциональностью.

Использование утвердительных формулировок для гедонических продуктов

В целом, есть опасность напористых утвердительных текстов — когда читатели чувствуют, что вы пытаетесь их убедить, они могут испытать психологическое реактивное сопротивление. Тогда они будут бороться с попыткой убеждения.

Однако есть исключение. Утвердительные формулировки могут улучшить рекламные объявления для гедонических продуктов. Причина заключается в связи между приятными капризами и настойчивостью:

…контексты гедонического потребления с большей долей вероятности создают позитивный настрой, который, в свою очередь, побуждает потребителей размышлять в утвердительных терминах и затем делать запросы с такими формулировками.

Когда люди чувствуют себя счастливыми, они высказываются более уверенно (и ожидают, что к ним будут обращаться решительно). И эти ожидания являются ключевыми.

Поскольку потребители ждут напористости, ваши утвердительные формулировки повысят беглость обработки информации. Они смогут воспринимать вашу рекламу легче. Это породит приятное ощущение, которое в таком случае будет соотнесено с вашим товаром.

Рифмованный лозунг или СТА

Предыдущая тактика показала, что утвердительные формулировки могут увеличить беглость обработки информации для гедонических продуктов. Такой же эффект возникает и с рифмами, только он действует в применении к любому продукту.

В одном исследовании студентам представили два слогана, связанных с алкоголем:

  • С рифмой: «Что трезвость скрывает, алкоголь разоблачает» (What sobriety conceals, alcohol reveals).
  • Без рифмы: То, что скрывает трезвость, алкоголь проявляет (What sobriety conceals, alcohol unmasks).

Оба утверждения несут один и тот же смысл. Но студенты решили, что рифмованное высказывание кажется более точным и правдивым — потому что рифма повышает беглость восприятия. Оценивая это заявление, студенты испытывали приятные ощущения, которые они ошибочно принимали за основополагающую информацию.

Принимайте во внимание силу рифмы и попробуйте скорректировать ваш СТА:

  • Be a dove, show some love.
  • Whaddya say, donate today.
  • Want a tour? Drop by our store.

Такие рифмы тонко создают приятное ощущение, которое люди будут ассоциировать с вашим СТА. Поэтому они испытают устойчивое желание выполнить призыв.

Бренд и логотип

Расположение элементов бренда справа

В первой тактике рассказывалось, почему вам стоит размещать изображения в левой части объявления. Здесь представлена взаимосвязанная рекомендация. Если изображения занимают большую часть рекламного объявления, то вы должны поместить брендированные элементы справа.

Это предложение обусловлено гипотезой распределения и баланса активности полушарий головного мозга. Если изображение большое, то люди начнут обрабатывать объявление преимущественно правым полушарием, в то время как левое будет менее активировано.

Согласно гипотезе, левое полушарие в этот момент начинает работать более активно, обрабатывая «свою» часть информации и стремясь «сбалансироваться» с правым. То есть менее загруженное полушарие подсознательно уточняет информацию, находящуюся «под рукой». Такая неосознанная реакция благоприятна для обработки информации.

Когда люди просматривают объявление, заполненное изображениями, их левое полушарие подсознательно обрабатывает информацию, находящуюся справа. Кроме этого, другое исследование показало, что информация на правой стороне генерирует более высокие эстетические показатели. Поэтому вы должны разместить логотип именно в этом месте.

Увеличение размера площади, занимаемой логотипом

Некоторые рекламодатели советуют уменьшать размер логотипа, поскольку так контент выглядит излишне «рекламно», снижая убедительность объявления. Однако эти утверждения не совсем точны.

Исследование, в рамках которого проводились измерения площади брендированного элемента в 1363 рекламных объявлениях, показали, что увеличение размера поверхности не уменьшает количества внимания:

Увеличение размера поверхности элемента бренда не оказывает отрицательного эффекта на внимание ко всей рекламе в целом. Рекламодатели и агентства должны перестать волноваться, что слишком заметный брендированный элемент вызовет у потребителей желание перевернуть страницу быстрее.

Другое исследование показало положительный эффект от увеличения поверхности с логотипом.

…логотип бренда, сопровождаемый текстовым элементом и иллюстрацией, получает большинство глазных фиксаций на единицу поверхности. Даже когда потребители свободно листают страницы журнала, фирменный элемент притягивает к себе непропорционально большое внимание.

Итог: не бойтесь увеличить размер логотипа или другого элемента торговой марки.

Визуальные характеристики шрифтов могут вызвать определенные эмоции у зрителей, так что они играют значительную роль.

При подборе нужного шрифта необходимо учитывать три основные характеристики:

  • Линия — структурный компонент символа.
  • Вес — ширина отдельного символа.
  • Ориентация — пространственное позиционирование символа.

Существуют и другие факторы. Но эти три — основа.

В идеале эти визуальные характеристики должны соответствоватьконцептуальным особенностям, которые вы хотите передать в вашем продукте. Другими словами, оптимальный шрифт будет семантически подходящим продукту, который вы рекламируете.

Использование длинных тонких линий для передачи красоты

Исследователи подтвердили, что длинные тонкие шрифты кажутся более красивыми:

Шрифты, которые легче в весе (по ширине и толщине штриха) воспринимаются как нежные, ласковые и женственные, в то время как более тяжелые шрифты кажутся сильными, агрессивными и мужественными.

Это происходит потому, что у каждого человека есть предвзятое понимание красоты. В большинстве стран (особенно, в США), красивые люди — высокие и стройные. Это «стандарт» красоты. Даже если вы не верите в него, всё равно связываете эти понятия из-за распространённых в обществе штампов.

Эти ассоциации являются ключевыми. Благодаря ассоциативной сети узел «красоты» связан со следующими характеристиками (как и со многими другими):

Поэтому, когда вы сталкиваетесь с элементами, обладающими характеристиками красоты (например, высокий и тонкий), у вас возникают определенные ассоциации:

Если вы хотите выбрать красивый шрифт, тогда подключайте визуальные характеристики, которые связаны с понятием красоты. Другими словами, выбирайте высокие (длинные, протяженные) и тонкие шрифты.

Такая семантическая конгруэнтность увеличит беглость восприятия вашего шрифта. Люди смогут обработать его легче, что создаст более положительный отклик.

Использование малоизвестных шрифтов для передачи уникальности

Предположим, ваш продукт является уникальным, изысканным. Возможно, это предмет роскоши. Или, может быть, вы хотели бы выделиться среди конкурентов. Тогда ваш шрифт должен соответствовать ожидаемым характеристикам уникальности.

В одном исследовании ученые показали участникам эксперимента рекламу деликатесного сыра. Выяснилось, что испытуемые предпочитали купить сыр в том случае, когда шрифт на объявлении был трудночитаемым:

В контексте повседневных продуктов увеличение беглости [восприятия информации] является положительным сигналом о том, что продукт знаком и безопасен — это приводит к более высокой оценке товара.

Тем не менее, в контексте высокотехнологичной продукции повышенная беглость служит отрицательным сигналом, что указывает на наполненность рынка и на то, что продукт уже известен, а это приводит к снижению цены. Таким образом, сложность (а не простота) обработки информации о таких продуктах позволит покупателям чувствовать себя особенными.

Поскольку участники испытывали проблемы при обработке шрифта, они соотносили эту трудность с уникальностью продукта, тем самым повышая воспринимаемую ценность деликатесного сыра.

Если вы хотите позиционировать свой продукт как уникальный и элитный, уменьшите беглость восприятия рекламы. Используйте неизвестный (но всё же разборчивый) шрифт — так, чтобы люди испытывали некоторые трудности при обработке объявлений.

Кроме того, когда люди прилагают больше усилий для восприятия рекламы, они кодируют память более подробно. Так что неизвестные шрифты не только повышают восприятие продукта как уникального, но также создают условия для более устойчивого запоминания бренда.

Использование курсива для передачи скорости

Если вы хотите передать скорость работы вашей команды поддержки, выбирайте наклонный шрифт (он создает эффект движения).

Использование красного для оформления сообщения-предостережения

Так же как и шрифты, цвета имеют семантические значения. С течением времени мы начинаем приписывать определенные качества конкретным оттенкам:

Теоретики цвета считают, что оттенок влияет на познание и поведение через ассоциации. Когда люди неоднократно сталкиваются с ситуацией, где разные цвета сопровождаются конкретным опытом или понятиями, они образуют специфические ассоциации с ними.

Например, мы обычно ассоциируем красный цвет с опасностью, угрозами, и ошибками:

Из-за этих ассоциаций красный активизирует способ мышления, связанный с механизмом избегания [опасности]. При активации такого типа мышления людям проще определить проблемы.

Так что, если в рекламном объявлении вы описываете проблему, которую решает ваш продукт, красная цветовая гамма вызовет сильную потребность в вашем товаре.

Использование синего для оформления сообщения о выгодном предложении

По сравнению с красным цветом, синий связан со «сближением»:

…так как синий обычно ассоциируются с открытостью, миром и спокойствием, вполне вероятно, что он активирует мотивацию сближения, потому что такие ассоциации сигнализируют о благоприятной окружающей среде.

Ученые исследовали красный и синий цветовые схемы. Они показали участникам два разных оформления для рекламы зубной пасты:

  • Предупреждение: это хорошо для предотвращения кариеса (больше подошел красный цвет).
  • Получение пользы: это полезно для отбеливания зубов (больше подошел синий цвет).

Уменьшение цветовых уровней в сообщениях с большим количеством информации

Некоторые рекламодатели утверждают, что цвет всегда лучше, чем черно-белое изображение. Но бывает и по-другому. Если ваше объявление содержит много текста и яркие цвета, зрители будут чувствовать себя подавленно из-за большого количества раздражителей. В результате у них упадет мотивация обрабатывать содержимое рекламы.

Если ваше объявление требует много ментальной обработки, то черно-белый вариант работает лучше:

Когда требуется слишком много ресурсов для обработки рекламы, и их не хватает для тщательного обдумывания и исследования [информации], то использование черно-белого варианта оформления или варианта с выделением цветом отдельных частей наиболее актуально и убедительно.

Поэтому, если ваше объявление содержит много текста, снизьте яркость и насыщенность цветов в рекламе.

Использование рациональных обращений на новых рынках

Если ваш продукт является новым или инновационным, рекомендуется использовать рациональные обращения в рекламных объявлениях.

…когда потребители не обладают достаточной информацией о товаре, они более мотивированы на обдумывание аргументов рекламных объявлений. Реклама должна предоставить убедительные аргументы, что может снизить риски покупки и выделить продукт среди конкурентов.

Если потребители не знакомы с вашим продуктом, они будут изучать объявление более подробно, поэтому эмоциональные призывы будут менее эффективны. Им нужна рациональная причина для покупки.

Использование эмоциональных обращений на уже освоенных рынках

Противоположная ситуация происходит на освоенных рынках. Если потребители знакомы с вашим продуктом или брендом, они уделяют меньше внимания рекламе. Поэтому для них эмоциональные обращения могут быть более эффективными:

На уже освоенных рынках потребители и клиенты, возможно, уже имеют опыт взаимодействия с вашим продуктом. Это снижает их мотивацию к массированной обработке рекламных объявлений. Но факторы, повышающие персональный интерес к рекламе, такие как использование эмоциональных обращений и позитивно оформленных сообщений, могут с большей вероятностью создать поведенческий отклик.

Использование отрицания для стимулирования спонтанного действия

Отрицательная частица в тексте обозначает проблему, которую может решить ваш продукт. Биологически люди устроены так, чтобы избегать боль. Поэтому мы склонны замечать негативные раздражители. Это объясняет тот факт, что в рекламных объявлениях слова с отрицательными валентностями привлекают более высокое количество зрительных фиксаций.

Поскольку люди тратят больше ресурсов для обработки отрицательно оформленных объявлений, то такие сообщения могут привести к импульсивным покупкам.

Если ваша главная рекламная цель — незамедлительное реагирование (например, нажатие на ваш баннер), рассмотрите использование отрицания. В этом случае вы легче привлечете внимание и с большей долей вероятности вызовете немедленную поведенческую реакцию.

Использование позитивного оформления для длительного запоминания

Положительное оформление используют при описании преимуществ, которые предоставляет ваш продукт.

Исследование ученых показало, что положительно оформленные объявления производят более сильное воздействие на долгосрочную память:

Даже при том, что рекламные объявления с отрицанием потребовали больше ресурсов для обработки [информации], положительные утверждения были более запоминающимся. Мы предполагаем, что это противоречие объясняется не количеством уделенного рекламе внимания, а уровнями возбуждения, испытанного участниками.

Когда участникам демонстрировали положительно оформленные объявления, они испытывали более высокий уровень возбуждения, которое усилило закрепление в памяти.

Чтобы вы могли точно определить наилучшую методику создания своего объявления, я свел предыдущие тактики в диаграмму. Каждый раз, когда вы создаете рекламу, обращайтесь к таблице, чтобы выбрать подходящее оформление (в зависимости от вашего рынка и рекламных задач):

В идеале вы должны демонстрировать людям незначительно меняющиеся версии вашего рекламного объявления. При повторных воздействиях люди начинают обрабатывать рекламу легче, формируя более стойкую привязанность к бренду.

Последующие демонстрации побуждают людей восстановить первичный вариант объявления по памяти. И это простое действие извлечения воспоминаний укрепляет их память.

Однако, если вы повторяете одну и ту же рекламу, то начинаете вызывать раздражение, особенно, в случае с незнакомыми брендами. Для этого нужны небольшие изменения.

При создании нового варианта объявления попробуйте переместить брендированный элемент в другое место.

В одном исследовании ученые демонстрировали участникам эксперимента различные варианты объявления, в которых логотип менял местоположение. Даже если участники не замечали изменений, они оценивали логотип более благоприятно, когда его местонахождение менялось.

…мы показываем [в нашем эксперименте], что относительно небольшое визуальное изменение [в рекламном объявлении] от первой демонстрации до последующей может быть обнаружено [испытуемыми] случайно. Обнаружение изменения, вероятно, заставило участников затрачивать больше ресурсов [мозга], необходимых для обработки соотношения логотипа с товаром, что увеличило беглость обработки [информации]

Когда вы добавляете небольшое визуальное изменение, люди подсознательно замечают его. И у них развивается предпочтение к такому контенту благодаря более высокой беглости восприятия.

Смена моделей в соответствии с выбранным сегментом рынка

При подборе модели (героя) для своей рекламы вы должны выбрать ту, которая напоминает представителей вашего рынка. Это акцентированное сходство будет увеличивать привлекательность объявления.

Эта тактика может помочь с сегментацией. Предположим, вы используете таргетированную рекламу в Facebook. Вместо того, чтобы показывать одно и то же объявление всем, замените героя кем-то, кто напоминает участника конкретного сегмента рынка.

Рассредоточение влияния рекламы во времени

При подготовке к экзамену человек должен изучать предмет шаг за шагом, а не пытаться выучить всё за одну ночь перед сдачей. Действуя постепенно, он запомнит информацию и затем будет восстанавливать ее более эффективно. То же самое происходит с рекламными объявлениями. Люди, скорее всего, купят продукт, если объявления обособлены друг от друга, а не группируются вместе.

С применением рассеянных воздействий зрители могут вспомнить ваше объявление быстрее. Кроме того, перенасыщенный рекламный план зачастую может раздражать клиентов из-за частоты повторений.

Чтобы избежать раздражения клиентов (и получить выгоду от эффекта распределения), вы должны распространять рекламное воздействие постепенно в течение длительного времени.

Размещение печатной рекламы на левых страницах

Вы должны размещать цены в нижней левой части объявления. Это связано с концептуализацией числового спектра:

  • Люди связывают небольшие числа с левой и нижней частью.
  • Люди связывают большие числа с правой и верхней частью.

Если вы поместите цену в нижней левой части рекламного объявления, то сможете вызвать у людей ассоциацию с небольшой величиной, то есть цена будет казаться меньше. Это подтвердило совместное исследование 2012 года ученых из двух университетов.

Этот прием показывает эффективность при размещении объявлений журналах, флаерах и других физических объектах.

Выбор пространства с учетом семантического соответствия

В одном исследовании людей попросили выбрать товары в опроснике. Находясь под влиянием цвета выданной им ручки, испытуемые сделали свой выбор:

  • Оранжевые ручки привели к частому выбору оранжевых продуктов (например, Fanta).
  • Зеленые ручки привели к частому выбору зеленых продуктов (например, Sprite).

Цвет ручки был базовым сигналом. Когда люди были «под воздействием» оранжевой ручки, их концепция оранжевого активизировалась. С усиленной активацией этого узла их мозгу было легче воспринимать продукты данного цвета. Также это улучшало их оценку (и последующий выбор) оранжевых продуктов.

Тот же эффект возникает и в рекламе. В другом исследовании участники предпочли рекламу кетчупа, поскольку ему предшествовала реклама майонеза, которая активизировала свой «узел» приправ, и участники могли обработать последующее объявление легче.

При подборе пространств для размещения рекламы вашего продукта, выберите те из них, которые разделяют семантические качества вашего продукта.

Если вы рекламируете технологический продукт, размещайте объявление через технологическую среду:

  • Реклама в Facebook.
  • Партнерские программы на соответствующих сайтах.
  • Увеличение присутствия в социальных медиа.

Такие пространства создадут основу для вашего товара. Это увеличит беглость обработки, и люди дадут более благоприятную оценку вашего продукту.

Избегайте пространств, где сообщается об «оплаченном» объявлении

Если зрители замечают, что вы заплатили за размещение объявления, то они оценивают его менее благоприятно — соотношение кликов к показам уменьшается. Согласно исследованию ученых из Гарвардского университета, приписки «Спонсированные ссылки» или «Реклама» работают чуть более эффективно, чем заголовок «Оплаченное объявление».

Продолжительность загрузки рекламы также влияет на восприятие. В другом исследовании испытуемые проявили более критическое отношение к рекламе после шестисекундной загрузки (по сравнению с трехсекундной).

Размещение рекламных сообщений в конце журнала

Контент создает более сильное воздействие, когда он располагается в начале (эффект первичности) или в конце (эффект недавности) пространства — если речь идет, например, о журнале. При этом, согласно одному из исследований, конец журнала может быть лучшим местом:

Из-за высокой информационной нагрузки более ранние раздражители как правило вытесняются из кратковременной памяти более поздними (в порядке их поступления), что снижает вероятность хранения [в памяти] и последующего восстановлена более ранних стимулов. Рекламодателям, которые стремятся к максимальному запоминанию бренда, следует размещать свою рекламу в конце журналов.

Я относился бы к этой рекомендации с осторожностью. Теоретически это имеет смысл, но на практике не все люди дочитывают журналы до конца. В любом случае, не следует размещать объявление в центре. Такое местоположение оказывает слабое воздействие на память.

Десять самых «криминальных» автомобилей России — Российская газета

18 января 1886 года немецкий инженер Карл Бенц построил первый в мире автомобиль. Это был двухместный экипаж с тремя огромными колесами со спицами, оснащенный четырехтактным бензиновым мотором. Его мощность составляла всего 0,9 л.с. Бенц был первым, кто предложил покупателям готовый для использования прообраз современного автомобиля.

Сегодня же нашу жизнь невозможно представить без машин. Авто — это не только средство передвижения, как считают многие, но и показатель того, к какому классу ты принадлежишь. Не обходятся без «железных коней» и преступники, которые выбирали для себя всегда самые лучшие модели. «РГ» решила окунуться в историю, составив рейтинг самых «криминальных» автомобилей России 1990-х — начала 2000-х годов.

До 80-х годов организованная преступность в СССР официально не существовала, да и бандитских машин практически не было. Конечно, можно вспомнить знаменитый фильм Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где главный герой Юрий Деточкин занимается угоном ГАЗ-21. Однако это больше художественный обрез, чем отражение действительности.

По-настоящему автомобиль стал атрибутом криминального мира лишь в конце 80-х — начале 90-х годов. Выход на рынок ВАЗ-2109 сначала не вызвал особого ажиотажа среди покупателей, но затем тольяттинский завод поработал над своими ошибками, подтянув уровень надежность и устранив проблемы с запчастями. Обладая неплохой динамикой и управляемостью, новая машина стала популярна и среди тех, кто находился вне закона.

От ВАЗ-2108 «девятку» выгодно отличало наличие четырех боковых дверей — это позволяло группе из пяти человек легко поместиться в автомобиле. В дальнейшем слава ВАЗ-2109 перешла к ВАЗ-21099, которая отличалась от своей предшественницы в большей степени кузовом.

2. Lincoln Town Car

С началом перестройки появились первые иномарки. Если в западной части страны речь шла о Mercedes, Volvo, то в восточных регионах больше преобладали Toyota и Nissan. Практически всегда эти машины пересекали границу нелегально. Еще больше ситуация изменилась в начале 90-х, когда в Россию хлынули подержанные авто на любой вкус. Ясно, что престиж российских машин резко упал. Представителям криминала больше пришлись по душе «американцы» — Pontiac Grand Am, Chrysler New Yorker, Cadillac Deville и Lincoln Town Car. Последние два особенно отличались своим огромными размерами и мощными моторами с большим расходом бензина. Впрочем, это мало кого беспокоило, ведь настоящие «бизнесмены» тех лет первые деньги должны были потратить на крутую машину.

На американских автомобилях ездили в основном в Москве и Подмосковье, где присутствовали шоссе и проспекты. В Санкт-Петербурге, например, все было по-другому. Местные авторитеты предпочитали передвигаться на Volvo 940 и Saab 900. Оно и понятно — соседство со Швецией и Финляндией, откуда завозили эти машины, приносило свои плоды, да и питерские улочки явно не подходили для тяжелых и неповоротливых «американцев».

4. Jeep Grand Cherokee

Плохие дороги, проблемы с запчастями и отсутствие сервиса заставили «бизнесменов» из провинции обратить внимание на внедорожники. Grand Cherokee стал первым знаменитым «бандитским» джипом. Эта модель сочетала в себе высокую проходимость, управляемость и скорость. Впрочем, не везде делали ставку на Cherokee. В Сибири и на Урале с дорогами было еще хуже, поэтому «братки» предпочитали покупать Mitsubishi Pajero, Toyota LC80 и Nissan Terrano. Эти машины «убивались» с большим трудом.

5. Chevrolet Tahoe

Tahoe в пятидверной версии начали выпускать в 1995 году. На авто устанавливали бензиновые 5,7-литровые V8 (258 л.с.) и дизельные 6,5-литровые V8 (182 л.с.) моторы. Автомобиль отличался крупными габаритами и просторным салоном, в него помещалось до 9 человек. Из-за этого в криминальных разборках «американец» был просто незаменим. Tahoe можно увидеть в сериалах «Бригада» и «Бандитский Петербург».

6. Mercedes S 600

О «шестисотый» в кузове W140 мечтали все. Он был большим, тяжелым, невообразимо комфортабельным и очень дорогим. В год продавалось всего 500-1000 таких машин. «Слон» или «чемодан», как его еще называли, стоил в три раза дороже, чем, например, Jeep Grand Cherokee. Поэтому на «шестисотом» ездили лишь самые богатые авторитеты. Mercedes S 600 стал настоящим символом криминального мира в нашей стране в середине 90-х. Кстати, именно на нем ехали герои «Бригады», когда их машину взорвали.

Еще один представитель немецкого автопрома. BMW 525 в кузове E34 отличался превосходным качеством сборки, динамичным внешним видом, а также мощными двигателями. Самым популярным в России стал 192-сильный мотор объемом 2,5 литра. Он позволял мгновенно скрыться с места преступления и уходить от полицейских погонь. При этом «бумер» был значительно дешевле того же «шестисотого». В комедии Алексея Балабанова «Жмурки» бандиты Саймон и Сергей весь фильм катаются на BMW 525i.

8. Mercedes Gelandewagen

Gelandewagen, который переводится как «автомобиль для бездорожья», разрабатывался для немецкой армии. Во второй половине 90-х он добрался и до России. Секрет успеха этой машины заключается в сочетании внушительной проходимости и неубиваемости с оригинальным дизайном. Стоит отметить, что на Gelandewagen в основном перемещалась охрана авторитетных лиц. Самих «новых русских» внедорожник не устраивал недостатком комфорта — там было тесно и шумно. Небольшие объемы выпуска «гелика» (7-8 тысяч ежегодно) увеличивали его престиж.

9. Toyota Land Cruiser 100

Внедорожник был представлен в 1997 году на международном токийском автосалоне, а в начале 1998 года стартовали его продажи. Августовский кризис должен был изменить ситуацию в преступном мире страны, но криминальных войн удалось избежать. Большую популярность в то время приобрел Land Cruiser 100. Многие «бизнесмены» пересаживались на него с Chevrolet Tahoe. Высочайшая надежность, а также внедорожные качества сделали «круизак» очень популярным в регионах.

Начало нового века ознаменовало настоящий бум на «паркетники» в нашей стране. BMW X5 дебютировал в 1999 году, но в России он стал популярен только через три-четыре года, когда из США начали завозить подержанные машины. X5 был рассчитан для поездок по легкому бездорожью, а сами создатели авто именовали эту машину кроссовером с повышенной проходимостью. Не слишком высокая цена и брутальный дизайн привели к тому, что BMW X5 не только составил конкуренцию Range Rover и Mercedes Gelandewagen, но и стал по-настоящему культовым автомобилем 2000-х. Отражением этой популярности стал фильм Петра Буслова «Бумер 2».

Курский государственный университет

Мастерская творчества

Знакомство с EOS M50

Что сегодня представляет собой продвинутая камера? Полнокадровый сенсор с большим разрешением, сверхвысокая скорость серийной съёмки, продолжительное время работы от одного аккумулятора и ценник подержаного автомобиля? Не всегда.

Поворотный экран со столь привычным нам сенсорным управлением, запись видео в формате 4К, компактность, возможность обрабатывать снимки сразу в камере и передавать их по Wi-Fi на принтер, смартфон или планшет? А вот это — пожалуй. Мы живём в век технологий, и именно они определяют популярность того или иного продукта, и то, станет ли он хитом продаж или же пройдёт незамеченным в ряду себе подобных.

Фотокамера Canon EOS M50, о которой пойдёт речь в нашем большом обзоре, обладает всем необходимым для того чтобы уверенно называться современной камерой. Она компактна и обладает набором характеристик, который удовлетворит широкие потребности как современного фотографа, так и видеоблоггера. Но давайте обо всём по порядку.

Основные возможности и особенности

Canon EOS M50 — это логическое продолжение моделей линейки M с индексами 5, 6 и 100. За тем лишь исключением, что М50 — это первая беззеркальная камера Canon, пишущая видео в формате 4К. Заметим, что это камера начального уровня, в отличие от флагманской М5. Но это не всё, чем может выделиться новая камера среди своих братьев и сестёр. Тут, пожалуй, работает правило совокупности. Инженеры компании постарались взять всё лучшее от предыдущих моделей, объединить вместе, но так, чтобы не сделать камеру слишком дорогой и громоздкой. И им это удалось.

Если говорить о других ключевых особенностях Canon EOS M50, то они следующие: датчик изображения формата APS-C с разрешением 24,1 Мп, новый процессор DIGIC 8, технология фокусировки Dual Pixel CMOS AF, от 99 до 143 точек автофокуса, скорость серийной съёмки до 10 кадров/с, встроенный электронный видоискатель, 3-дюймовый сенсорный экран с поворотным механизмом, обработка RAW-снимков в камере, модули Wi-Fi, NFC, Bluetooth, печать изображений напрямую из камеры, вес всего 390 граммов и корпус из поликарбоната. Неплохо для камеры начального уровня стоимостью ниже 1000$, согласитесь?

Давайте более подробно остановимся на технических характеристиках и после этого перейдём к дизайну, эргономике и управлению. В конце концов, камеру мы себе выбираем именно по её возможностям.

В Canon EOS M50 установлен датчик изображения типа CMOS с разрешением 24,1 Мп и физическим размером 22,3×14,9 мм — всем уже привычный формат APS-C. Он имеет систему встроенной очистки от пыли.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F6.3, 1 с, 74.0 мм экв.

Благодаря новому процессору DIGIC 8 скорость серийной съёмки достигает 10 кадров в секунду при постоянном фокусе и 7 кадров в секунду с автоматическим для каждого кадра. Впечатляющий результат даже для камер продвинутого уровня. Второе, и, пожалуй, главное из преимуществ нового процессора — это поддержка видеосъёмки в формате 4К. Но тут не обошлось без особенностей, о которых мы детально расскажем в соответствующем разделе.

Ко всему этому в Canon EOS M50 реализована технология Dual Pixel CMOS AF для автофокусировки, работающая по фазовому принципу. Каждый пиксель датчика изображения состоит из двух отдельных светодиодов, с которых по отдельности считывается информация о регистрируемом изображении, позволяющая вычислить фазовые сдвиги.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 1000, F6.3, 1/200 с, 100.0 мм экв.

Количество областей фокусировки, которые покрывают 80% площади кадра, увеличено до 99 (с 49 точек в камерах EOS М предыдущих поколений). При использовании определённых объективов, в частности EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM, EF-M 28mm f/3.5 Macro IS STM и EF-M 55-200mm f/4.5-6.3 IS STM, количество областей автофокуса возрастает до 143, а охват площади кадра становится равен 80% по ширине и 100% по высоте.

Добавьте сюда возможность подключения внешнего микрофона для записи качественного звука в процессе подготовки влогов, возможность обработки изображений в камере и отправки их напрямую из камеры на печать или на компьютер/ смартфон/планшет непосредственно в процессе съёмки и вы получите камеру под самый широкий круг задач современного фотографа и видеографа.

Canon EOS M50 снимает как в формате JPEG, так и в RAW. В ней впервые для камер EOS M применён новый 14-битный формат RAW — CR3. Он включает в себя новый алгоритм сжатия RAW-файлов — C-RAW, который заменяет M-RAW и S-RAW, при этом разрешение файла остаётся максимальным, а его размер уменьшается на 30-40%.

Canon EOS M50 питается от литий-ионного аккумулятора формата LP-E12. Его всегда хватает на съёмку заявленных 235 кадров (по паспорту) и более, при активной съёмке он садится за 2−3 часа. Если перевести камеру в экономичный режим, то можно выиграть ещё около часа работы или 150−200 кадров. Подзарядка камеры по USB, к сожалению, не предусмотрена. В комплекте идёт сетевое зарядное устройство для аккумулятора.

Дизайн, эргономика, управление

Корпус Canon EOS M50 выполнен из поликарбоната, что прямым образом влияет на небольшой вес (390 г). Камера к тому же довольно компактна: 116,3×88,1×58,7 мм. С такими объективами как EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM или EF-M 22mm f/2 STM она способна поместиться в карман куртки и пробыть в нем целый день, не сильно напоминая о себе.

Дизайн — вещь субъективная, но по мнению редакции Prophotos.ru, Canon EOS M50 выглядит ярко и современно. Производитель предлагает камеру в двух цветовых решениях: традиционном чёрном и, привлекающем взгляды, белом с серыми вставками, что, согласитесь, встречается не так уж часто. У нас на тесте побывал светлый образец.

Обратите внимание на то, как элементы управления органично вписаны в дизайн. Камера, особенно в комплекте с серебристыми версиями объективов, должна очень понравиться поклонникам всем известной космической саги.

При продолжении осмотра камеры обращаешь внимание на встроенный видоискатель и сенсорный экран с поворотным механизмом. Снова повторюсь, что Canon EOS M50 — беззеркальная камера начального уровня, а данные атрибуты к начальному уровню можно отнести с большой натяжкой. Что ж, спасибо Canon.

Видоискатель здесь электронный, с разрешением 2,36 Мп. Картинка в нём выглядит живой и насыщенной. Помимо непосредственно фотографируемого изображения, можно вывести всю необходимую информацию: выдержка, диафрагма, баланс белого, ISO, режим фокусировки, серийная или покадровая съёмка, режим съёмки, количество кадров, сетка, гистограмма, электронный уровень и т.д.

Есть диоптрийная коррекция изображения, полезная для людей с не 100%-ым зрением. Соответствующий регулятор расположен под самим видоискателем на корпусе камеры. Работать с видоискателем комфортно, он не стробит и показывает живую картинку без ощутимых задержек.

Жидкокристаллический экран с диагональю 3 дюйма — емкостного типа, с разрешением 1,04 Мп, имеет регулировку яркости с 7 градациями. То, что он сенсорный и с поворотным механизмом, позволит снимать самые разные сюжеты, вплоть до селфи, выбирая при этом точку фокусировки простым нажатием на экран.

Canon EOS M50 / Canon EF-M 11-22mm f/4-5.6 IS STM Установки: ISO 250, F4, 1/60 с, 11.0 мм экв.

Отдельно отмечу, что экран можно повернуть лицом к корпусу и тем самым защитить его во время переноски или транспортировки. Приятный плюс в копилку бонусов камеры.

Отсек для аккумулятора и карты памяти находится снизу. Рядом — резьбовое штативное гнездо. Оно расположено точно по центру нижней панели (на оптической оси объектива), и при установке штативной площадки доступ к аккумулятору и карте памяти будет заблокирован.

Рукоятка-хват удобная для столь компактного корпуса. Она унаследована от Canon EOS M5. Камера удобно лежит в руке, особенно с объективами наподобие Canon EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM. За счёт размеров такого объектива появляется дополнительный хват и повышается устойчивость камеры в руках. Впрочем, при съёмке объективами со встроенной системой стабилизации это не так важно.

Элементов управления на корпусе не много, но все основные присутствуют и расположены там, где они и должны быть. Диск выбора режимов съёмки объединён с курком включения и выключения камеры. Рядом расположены кнопка быстрой записи видео и программируемая кнопка M-Fn. Кнопка спуска затвора обрамлена управляющим диском, который принимает на себя различные функции в зависимости от режима съёмки, например, выбор значения диафрагмы или выдержки.

На правом торце корпуса расположена кнопка включения Wi-Fi и отсек с разъёмами micro-USB и micro-HDMI, закрытый эластичной заглушкой.

Сверху посередине находятся разъём «горячий башмак» для подключения аксессуаров и встроенная вспышка. Последняя поднимается и опускается вручную.

На задней панели на выступе-упоре для большого пальца находятся кнопки фиксации экспозиции и активации функции выбора точки фокусировки. При просмотре они служат для масштабирования снимков.

Ниже расположен навипад. Его центральная кнопка обеспечивает доступ к быстрому меню настроек и подтверждение действий. Боковые зоны обрамляющего кольца отвечают за переключение режима фокусировки AF/MF (автоматическая и ручная), ввод экспокоррекции, управление встроенной вспышкой и удаление фотографий.

Многим кнопкам можно назначить другие, необходимые фотографу функции, например: автокоррекция яркости, режим замера экспозиции, выбор стиля изображения и многих других.

Управление требует некоторого привыкания, поскольку некоторые полезные функции при недостаточной внимательности способны откровенно мешать съёмке. В частности, это касается выбора области фокуса по экрану: любое случайное прикосновение может сместить её в непредсказуемое место. Также, в достаточно интенсивном процессе съёмки, возможны случайные касания управляющего диска, расположенного под кнопкой спуска, что может привести к изменению настроек выдержки или диафрагмы.

Меню и настройки

Пора заглянуть в основное меню. Для владельцев камер Canon там всё привычно. Для остальных скажу, что меню хорошо продумано и структурировано — всё, что касается фотосъёмки, в одном разделе, а то, что относится к настройкам управления камерой — в другом. Разделы разбиты на отдельные вкладки, поэтому пролистывать экраны не требуется. Привыкнуть к такой системе совсем несложно, и находить нужные настройки легко.

Сенсорный экран позволяет с лёгкостью управлять настройками так же, как мы с вами привыкли делать это на смартфонах. Все пункты и строчки кликабельны, всё можно поменять касанием пальца. Время отклика минимальное, всё работает очень плавно и быстро. Но стоит помнить, что дисплеи емкостного типа не реагируют на прикосновения в обычных перчатках, поэтому зимой придётся управлять кнопками навипада или приобрести перчатки для работы с сенсорными дисплеями.

В Canon EOS M50 реализовано быстрое меню. Вызывается оно кнопкой Q/SET, расположенной в центре навипада.

С его помощью можно настроить работу всех необходимых параметров съёмки: область фокусировки, серийная или одиночная съёмка, баланс белого и много чего ещё. Изучив данное меню, вы с лёгкостью сможете оперировать всеми настройками и управлять съёмочным процессом, как профи. Сенсорный экран работает здесь так же быстро и точно. Вы можете настраивать меню под себя, добавляя или удаляя те, или иные параметры, меняя их местами простым перетаскиванием иконки параметра.

В Canon EOS M50 реализован режим Auto-ISO, где задаётся верхнее значение ISO, за которое автоматика не сможет выходить при подборе светочувствительности под условия съёмки.

Также в EOS M50 реализована функция автоматической фокусировки по глазам, которая активируется в режиме следящего автофокуса. Но, к сожалению, данный режим не в состоянии отслеживать глаза людей, находящихся в движении.

Камера в работе

Скоростные показатели

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 3200, F6.3, 1/160 с, 150.0 мм экв.

Скорость включения и готовности EOS M50 к съёмке вполне стандартная для подобного типа камер и составляет порядка 1,5−2 секунд.

Что касается скорости серийной съёмки, то она достигает 10 кадров/с при фиксированной автофокусировке (AF-S) для очереди до 25 кадров в формате JPEG. Если потребуется автофокусировка перед каждым кадром (AF-С), то скорость будет чуть ниже: 7 кадров/с. Этого достаточно для большинства динамичных сцен, кроме самых быстрых видов спорта, таких как бейсбол и настольный теннис.

Canon EOS M50 / EF-M 11-22mm f/4-5.6 IS STM Установки: ISO 2000, F5.6, 1/80 с, 22.0 мм экв.

Мы также провели замеры объёма и скорости заполнения буфера, используя карту памяти SDXC UHS-I Class 3 объёмом 128 ГБ. При съёмке в формате JPEG (размер L) скорость серийной съёмки снижается после 24−25 кадров. При съёмке в формате RAW (несжатом), камера делает серию из 10 кадров и далее снимает по 1 кадру в секунду, пока не отпустишь кнопку спуска. При съёмке сразу в двух форматах JPEG + RAW, ситуация схожа, но камера делает порядка 7 кадров и далее снимает по 1 кадру в секунду.

Фокусировка

Работу системы автоматической фокусировки с уверенностью можно назвать точной и быстрой. Даже сложные условия освещения камере не помеха.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 320, F6.3, 1/80 с, 32.0 мм экв.

Методов автофокусировки три: слежение за объектом, зональный и автофокусировка по определённой точке.

В первом случае камера будет фокусироваться на выбранных лицах или объектах и отслеживать их положение в процессе съёмки. Подобный способ полезен при съёмке репортажей, динамичных объектов или детских портретов. Камера точно отслеживает положение объекта в пространстве и ведёт его до самого края кадра.

Зональный режим и фокусировка по определённой точке придут на помощь при съёмке архитектуры или в предметной съёмке, когда требуется точная фокусировка по определённой области объекта или конкретной точке.​

Отметим большой плюс сенсорного экрана — он обеспечивает удобство фокусировки одним касанием экрана и отлично с этим справляется.

Ускорить процесс съёмки также позволяет функция автоматического спуска при касании экрана. Функция работает очень точно и будет полезной при архитектурной, интерьерной и пейзажной съёмке, когда вы одновременно со спуском затвора меняете область автофокусировки.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 2500, F6.3, 1/250 с, 150.0 мм экв.

Съёмка в автоматических режимах

Давайте перейдём непосредственно к съёмке и разберёмся, на что способна Canon EOS M50. У меня с собой несколько объективов системы EF-M. Первым я использовал зум EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM. Его универсальный диапазон фокусных расстояний идеально подойдёт для ежедневной съёмки, при этом объектив сравнительно компактен.

Canon EOS M50 / Canon EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F8, 1/320 с, 45.0 мм экв.

Традиционные творческие режимы съёмки — P (программный), Tv (приоритет выдержки), Av (приоритет диафрагмы), М (полностью ручной режим) хорошо знакомы опытным фотографам, но начинать с них знакомство с фотографией непросто.

Для тех, кто только начинает постигать азы фотографии, Canon EOS M50 предлагает несколько автоматических режимов, которые призваны облегчить работу с камерой и сам процесс съёмок

Полностью автоматическая съёмка

Canon EOS M50 / EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F9, 1/320 с, 45.0 мм экв.

Первым по степени важности и уровню оказываемой помощи является «Интеллектуальный сценарный режим».

Это полностью автоматический режим который самостоятельно определяет снимаемый сюжет и условия съёмки, подбирает настройки. Также он подскажет, когда задействовать вспышку, если камера определила лицо, а света недостаточно.

При помощи функции «Творческий помощник» также есть возможность настраивать параметры съёмки на уровне: темнее/светлее, ярче/нейтральнее, резче/нерезче. Всё интуитивно понятно, и главное, результат вы тут же видите на экране. Подробности — ниже.

Canon EOS M50 / EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 800, F4.5, 1/320 с, 28.0 мм экв.

Отмечу, что интеллектуальный сценарный режим хорошо справляется с цветопередачей при разном освещении, с выставлением правильной экспозиции и с фокусировкой на сюжетах, где главный объект довольно большой и контрастный.

Canon EOS M50 / EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F8, 1/320 с, 44.0 мм экв.

Функция «Творческий помощник»

Когда способностей искусственного интеллекта вам покажется мало, захочется вмешаться в процесс и подправить некоторые параметры. Всё-таки автоматика, есть автоматика, а художник видит по-своему.

На помощь вам придут восемь параметров: предустановка по цвету, размытие фона, яркость, контрастность, насыщенность, две настройки цвета тона (от синего к красному, от пурпурного к зеленому) и монохромность изображения (ч/б, сепия и т.д.).

Тут уже есть где разгуляться и покреативить.

Функция «Творческий помощник» будет весьма полезна новичкам — она помогает лучше освоиться в настройках и понять, что к чему в мире фотографии.

Сюжетные программы

Второй по значимости режим — SCN (от англ. scene — сцена), также называемый режимом сюжетных программ.

Он также полностью автоматический, тоже призван облегчить работу с камерой начинающим фотографам. В нём доступно 11 предустановленных сюжетных программ (сцен): Автопортрет, Портрет, Сглаживание кожи, Пейзаж, Спорт, Крупный план (макро), Еда, Съёмка с проводкой, Съёмка с рук ночью, HDR контрового света, Бесшумный режим.

Съёмка в программе «Автопортрет». Canon EOS M50 / Canon EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F3.5, 1/160 с, 15.0 мм экв.

Хотя этот режим и является полностью автоматическим, в каждой из сцен есть параметры, которые можно отрегулировать на своё усмотрение. К примеру, в сцене «Автопортрет» можно настроить уровень эффекта гладкой кожи, в сцене «Еда» осуществить регулировку цветового тона от холодного к тёплому, в сцене «Съёмка с проводкой» — отрегулировать уровень размытия фона.

Сюжетный режим поможет начинающим фотографам сконцентрироваться на творческой составляющей процесса под названием фотография и меньше думать о настройках камеры.

Гибридный авторежим

Весьма интересен режим Hybrid Auto, который раньше уже встречался в фотокамерах Canon. Он позволяет сделать фотоснимок, одновременно с ним сохраняя небольшой видеофрагмент с событиями, предшествующими нажатию на кнопку спуска. После окончания съёмки все видеофрагменты, снятые за день, можно автоматически объединить в готовый видеоролик.

Съёмка в сложных условиях

В вечернее время можно как следует проверить, как поведёт себя датчик изображения Canon EOS M50 при съёмке в вечернее время и вообще в условиях сложного освещения.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F6.3, 1 с, 150.0 мм экв.

По опыту работы с другими фотокамерами Canon, я уже знаю примерные возможности сенсора, установленного в Canon EOS M50. Обычно, психологический порог ISO для таких сенсоров — 3200 единиц, и у меня есть отличная возможность это проверить.

89-й этаж башни «Федерация» на закате вполне для этого подойдёт. Установим камеру на штатив и проведём наш традиционный тест на ISO.

Начнём со значения в 100 единиц ISO. Здесь, как мы видим, шумы полностью отсутствуют, картинка целостная, и наличия каких-либо артефактов мы не наблюдаем. Все детали архитектуры гостиницы «Украина» и Белого Дома отчётливо видны.

Canon EOS M50 / Canon EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F6.3, 1/2 с, 84.0 мм экв.

Идём далее — 200 и 400 ISO. Картинка сохраняет свою целостность. Если какой-либо мелкий шум и появился, то лишь на однородном фоне Москвы-реки, и его можно увидеть только при детальном рассмотрении в редакторе.

Далее — 800 ISO. Это, пожалуй, первое значение, на котором появляются признаки мелкого шума, но существенной потери в детализации картинки мы не наблюдаем. Фотография полностью подходит как для публикации в сети, так и для печати на больших форматах, особенно после обработки в фоторедакторе, где поработали с параметрами шумоподавления.

Canon EOS M50 / Canon EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 800, F6.3, 1/15 с, 84.0 мм экв.

Следующий этап — 1600 и 3200 ISO. Это как раз те значения, при которых уже приходится идти на компромиссы по качеству или резкости картинки. Вариативность данных значений напрямую зависит от условий съёмки и уровня освещённости. Шумы заметны, но не настолько, чтобы лезть в глаза, и их несложно поправить в редакторе. Но повторюсь, это предельные психологические значения, и в режиме AUTO-ISO я рекомендую выставлять именно их и не поднимать планку выше.

Но давайте посмотрим, что предложит нам сенсор ближе к заявленному максимуму по светочувствительности — на значениях 6400, 12800 и 25600 ISO. Если значение 6400 единиц ISO ещё можно назвать удобоваримым и стоит попробовать напечатать мелким и средним форматом, то 12800 и 25600 это, скорее, демонстрация чисто технических возможностей камеры. Картинка стала рыхлой, наблюдается как яркостный, так и цветной шум, деградация цвета, а все текстуры потеряны.

В целом — отличный результат для любительской камеры. Не каждая полупрофессиональная APS-C камера способна показать рабочее ISO 3200, а тут у нас — беззеркальная камера стоимостью ниже $1000.

Примеры снимков с умеренно высокими значениями ISO:

Мы в Prophotos глубоко убеждены, что фотография становится настоящей лишь после того, как будет напечатана на бумаге.

Распечатанный на фотобумаге снимок воспринимается по-другому. Это уже осязаемая вещь — семейная ценность или предмет искусства, а не простой набор пикселей.

В рамках этого обзора для печати снимков мы использовали два принтера Canon: PIXMA PRO-100S и PIXMA TS8140. Для одного из снимков, сделанного в очень сложных по свету условиях на ISO 3200, мы выбрали принтер Canon PRO-100S и формат бумаги A4. Как показал результат, данное значение ISO полностью подходит для печати крупным форматом, зернистость видна только с очень близкого расстояния, с которого обычно фотографии подобных форматов и не рассматривают. А те шумы, которые были заметны невооружённым глазом, скорее похожи на эффект кинематографической плёнки и лишь придают определённый шарм картинке. Цвета переданы точно в соответствии с оригиналом. Детализации для формата А4 достаточно.

За счёт использования в принтере Canon PRO-100S отдельного чёрного и серого картриджа, снимки получаются более насыщенными, живыми, контрастными. Принтер поддерживает работу с бумагой формата до А3+, позволяет печатать на разных типах фотобумаги: от матовой до глянцевой. Мы использовали текстурированную полуглянцевую бумагу Pro Luster.

Для высокодетализированных снимков мы выбрали МФУ Canon PIXMA TS8140, формат бумаги А4 (глянцевая Canon Photo Paper Plus Glossy II). Результат не разочаровал и в этом случае. Картинка полностью соответствует оригинальному цифровому кадру, детали переданы резко и точно.

Фотографы также оценят удобство печати напрямую с фотоаппарата при помощи Wi-Fi. Эту возможность поддерживают и PIXMA TS8140, и Canon EOS M50. Модуль беспроводной связи по Wi-Fi позволяет печатать фото и документы с мобильных устройств, а также подключаться к вашей беспроводной сети и располагать печатающее устройство там, где вам удобно. Можно и просто вставить в принтер карту памяти и напечатать с неё напрямую. Сенсорный дисплей в этом случае здорово упрощает процесс выбора снимков.

Динамический диапазон

В Canon EOS M50 реализованы две функции, позволяющие корректировать яркость и контрастность снимаемого изображения, а также переходы полутонов из темного в светлое и наоборот.

Первая — «автокоррекция яркости» — помогает скорректировать тёмные и светлые участки кадра для получения более сбалансированной картинки. Функция имеет три степени компенсации: слабая, стандартная и высокая, и может быть отключена вовсе. Её вызов можно назначить на многофункциональную кнопку M-Fn.

Вторая функция называется «приоритет светов». Она позволяет не терять детали на светлых участках кадра. Как известно, светлые участки в редакторе обычно «тянутся» хуже, чем тёмные.

Но стоит помнить, что при активности этой функции минимальное ISO ограничивается 200 единицами.

Надо сказать, что динамический диапазон у Canon EOS M50, даже без применения упомянутых выше функций, достаточно широк и при не слишком контрастном свете позволяет точно передавать тонкие переходы и тона вечернего неба, тумана и т.п.

Canon EOS M50 / Canon EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F4, 1/125 с, 24.0 мм экв.

Если же поработать с RAW-версией снимка (новый формат CR3), то результат будет ещё лучше. При сохранении тонких тоновых переходов удастся полностью избавиться от цветного шума.

Также при обработке «сырого» формата получится вытянуть много деталей из глубоких теней.

Цветопередача

При съёмке в условиях смешанного и сложного освещения с хорошей стороны проявил себя автоматический замер баланса белого.

Canon EOS M50 / Canon EF-M 11-22mm f/4-5.6 IS STM Установки: ISO 100, F8, 1/6 с, 11.0 мм экв.

В подавляющем количестве случаев камера верно определяла цветовую температуру сцены и подбирала соответствующее значение коррекции.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 800, F6.3, 1/250 с, 150.0 мм экв.

Также в камере присутствуют стандартные предустановки баланса белого, соответствующие наиболее распространённым источникам освещения.

Однако встречаются ситуации (например, при съёмке в студии), которые автоматике неподвластны. В этом случае Canon EOS M50 позволяет установить баланс белого самостоятельно, в том числе, вводя вручную значение в кельвинах.

Специальные и творческие возможности

В данном разделе я расскажу про несколько функций Canon EOS M50, позволяющих работать особым образом как с камерой, так и со снимками, не прибегая при этом к помощи сторонних устройств, таких как компьютер или планшет.

Тонкие настройки

Начнём, пожалуй, с внутрикамерных особенностей. Во-первых, камера автоматически определяет подключенный современный объектив Canon и показывает возможные варианты коррекции его аберраций: хроматических, дифракционных, геометрических искажений или виньетирования (периферийного освещения).

Приятно осознавать, что все неидеальные моменты оптики можно исправить в самой камере, причём уже при съёмке.

«Имитация экспозиции» — функция, позволяющая отображать на экране в режиме Live View именно то изображение, которое вы в итоге получите. Эту функцию можно включить или выключить, например, при работе с импульсным светом в студии.

Быстро выбирать область автофокуса, не отрывая глаза от видоискателя, поможет функция «Активная сенсорная область». Активировав её и указав зону работы сенсора, вы сможете визировать сцену через видоискатель, а рамку автофокуса перемещать пальцем, двигая его без отрыва по экрану.

Для облегчения ручной фокусировки есть возможность выделить цветом (красный, синий, жёлтый) контрастные края предметов, находящихся в области резкости — использовать фокус-пикинг.

Среди манипуляций над готовыми (отснятыми) изображениями отмечу: защиту от удаления, присвоение оценки от 1 до 5 звёзд, применение художественных фильтров (см. ниже), поворот, изменение размера или кадрирование с возможностью сохранить результат в новый файл, поиск по параметрам (оценка, дата, защищённые, только фото, только видео).

Но самое интересное, пожалуй, это редактирование RAW-изображений прямо в камере — при помощи функции «Творческий помощник».

Творческий помощник

С помощью функции «Творческий помощник» можно обработать RAW-файл прямо в камере (по сути — проявка) и сохранить результат в формате JPEG на карте памяти.

Для облегчения обработки имеются готовые фильтры и пресеты.

Впрочем, можно и самостоятельно корректировать яркость, контрастность, насыщенность, цвета или перевести изображение в монохромное и затонировать (ч/б, сепия, синий, пурпурный, зелёный).

После выбора нескольких изображений вы можете задать их размер после конвертации в JPEG, скорректировать баланс белого, яркость, цветовое пространство, применить шумоподавление.

Художественные фильтры

Отдельного упоминания заслуживает режим «Художественные фильтры». Выбираем один из 10 фильтров: «Зернистый Ч/Б», «Мягкий фокус», «Эффект рыбьего глаза», «Эффект Акварель», «Эффект игрушечной камеры», «Эффект миниатюры», «HDR художественный стандартный», «HDR художественный яркий», «HDR художественный масло» и «HDR художественный рельеф».

Можно вести съёмку сразу с применением эффекта. Результаты сохранятся в формате JPG. Большую часть фильтров можно скорректировать, усилив или, наоборот, ослабив применяемый эффект. Применяются фильтры и к уже готовым фотографиям, снятым в других съёмочных режимах.

Беспроводные возможности. Видеосъёмка

Беспроводные возможности

Используя беспроводные интерфейсы Canon EOS M50 (Bluetooth, Wi-Fi и NFC), фотографы имеют возможность тут же поделиться полученными фотографиями или загрузить их в соцсети. Помимо смартфонов и планшетов, поддерживаются фотокамеры и принтеры Canon. Фотографии можно распечатывать напрямую с камеры, минуя персональный компьютер.

Беспроводные интерфейсы позволяют управлять камерой дистанционно. Загрузив на смартфон или планшет приложение Canon Camera Connect (для iOS и Android), фотографы смогут управлять съёмкой, настройками и передачей снимков.

Интерфейс Bluetooth 4.1 поддерживает технологию Low energy и применяется для дистанционного управления камерой со смартфона. Такое подключение будет здорово экономить заряд аккумулятора, но взамен немного ограничит функциональность. Дистанционно получится лишь осуществлять спуск затвора при фотосъёмке, запускать видеосъёмку и листать фотографии в режиме просмотра.

Также с помощью приложения можно пересылать фотографии из камеры в мобильное устройство или передавать оттуда GPS-координаты, которые будут записаны в EXIF фотоснимка. В некоторых RAW-конвертерах (например, Adobe Lightroom) таким образом можно привязать фотографии к локации на спутниковой карте.

При наличии поблизости доступной Wi-Fi-сети, камера способна выйти в интернет напрямую и переслать уже сделанные фотографии в облачные сервисы. Их список не слишком обширен, однако в него входят не только родные Irista и CANON iMAGE GATEWAY, но и популярные Facebook, Twitter, YouTube, Google Drive и Flickr.

Видеосъёмка

Самое время напомнить, что Canon EOS M50 является первым беззеркальным фотоаппаратом компании с возможностью записи видео в формате 4К. Поддерживаемые форматы видеосъёмки: 3840×2160 точек при 25 кадров/с, 1920×1080 точек при 50/25 кадров/с и 1280×720 точек при 50 кадров/с.

Запись в формате 4К возможна только при переводе камеры в режим «Видео» диском выбора режимов съёмки.

Ложкой дёгтя в этой компактной баночке мёда является тот факт, что технология автофокусировки Dual Pixel CMOS AF не поддерживается при записи 4К-видео. Вместо неё используется метод определения контрастности со следящей автофокусировкой (Servo AF).

Впрочем, просматривая уже отснятый материал, догадаться об этом непросто. Следящий автофокус здесь так же цепок, как и во время фотосъёмки, но работает более плавно. Прикосновением к экрану можно назначить (или поменять) объект для слежения.

Не смущают автофокус и препятствия наподобие стекла, расположенного под углом к оси объектива.

Отлично справляется со своей работой во время съёмки улучшенная встроенная цифровая динамическая стабилизация изображения (Dynamic IS), которая поддерживает совместную работу с оптическими стабилизаторами в объективах. Это позволяет не только полностью компенсировать тряску камеры, но и добиться плавной картинки во время панорамирования сцены, а также автоматического выравнивания горизонта.

Автоматический режим видеосъёмки не позволяет изменять какие-либо параметры съёмки. В ручном режиме становится доступна настройка выдержки, диафрагмы и ISO, причём непосредственно во время видеосъёмки.

Для качественной записи звука, что особенно важно для видеоблоггеров, к камере можно подключить внешний микрофон через 3,5-мм разъём на левом торце корпуса.

Помимо стандартной видеозаписи, в Canon EOS M50 реализована съёмка в формате HD (1280×720 точек) со скоростью 100 кадров/c, что обеспечивает замедленное воспроизведение. Правда, в этом режиме видеосъёмки отключается следящий автофокус и предварительный автофокус, а также цифровая стабилизация видео. Объект съёмки можно выбрать касанием экрана, а кнопкой спуска — навестись на фокус.

Выводы

Canon EOS M50 можно смело рекомендовать всем фотографам, которым нужна компактная и лёгкая фотокамера со сменной оптикой, хорошо справляющаяся со всеми типовыми сюжетами и умеющая снимать видео 4К.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 800, F6.3, 1/250 с, 150.0 мм экв.

Важные плюсы EOS M50 — скорость работы и гибкость настроек, которой позавидуют многие зеркалки. Управление понятное, интуитивное, легкое, и главное, — быстрое. Датчик изображения формата APS-C с физическим размером 22,3×14,9 мм и высоким разрешением 24,1 Мп, вкупе с процессором DIGIC 8 обеспечивают высокодетализированную картинку.

Canon EOS M50 / EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM Установки: ISO 100, F6.3, 1/100 с, 35.0 мм экв.

Камера вполне способна справиться со съёмкой динамичных сюжетов благодаря скорости серийной съёмки до 10 кадров/с и уверенному и быстрому автофокусу с технологией Dual Pixel CMOS AF. При этом опытные фотографы, благодаря сенсорному дисплею, смогут управлять настройками так же гибко, как и на зеркальных фотоаппаратах с множеством кнопок. ЖК-дисплей, к тому же, поворотный, что позволит снимать практически с любого угла и легко реализовать любую творческую задумку. Электронный видоискатель с высоким разрешением обеспечит удобную съёмку даже при ярком солнце.

Canon EOS M50 / EF-M 11-22mm f/4-5.6 IS STM Установки: ISO 100, F14, 1/160 с, 11.0 мм экв.

Малый вес и компактность позволяют всегда брать камеру Canon EOS M50 с собой, поэтому она станет идеальным спутником в путешествии. Её корпус в светлом исполнении украсит любой отпускной наряд, а черный позволит не привлекать к себе ненужного внимания. Беспроводное управление, в том числе через энергоэффективное соединение по Bluetooth, обеспечит удобное дистанционное управление и быструю отправку снимков друзьям и в интернет.

Впрочем, есть у Canon EOS M50 и некоторые недостатки. Один из них — более высокое (по сравнению с зеркалками) энергопотребление и отсутствие поддержки зарядки через USB. Поэтому владельцу камеры перед путешествием стоит запастись дополнительными аккумуляторами. Буфер при съемке RAW не слишком большой, как и у всех любительских моделей.

  • большой датчик изображения формата APS-C;
  • запись видео в формате 4К;
  • уверенная работа в авторежиме;
  • развитая функциональность, настраиваемое управление;
  • широкие творческие возможности;
  • высокая скорость серийной съёмки;
  • технология Dual Pixel CMOS AF для быстрой и точной фокусировки;
  • высокое качество снимков до ISO 3200;
  • сенсорный 3-дюймовый дисплей с поворотным механизмом;
  • удобный электронный OLED-видоискатель с разрешением 2 360 000 точек;
  • компактный и лёгкий корпус;
  • встроенные модули Wi-Fi, Bluetooth, NFC, возможность геотеггинга с помощью смартфона.
  • Dual Pixel CMOS AF не работает в режиме записи 4К-видео;
  • непродолжительное время работы от аккумулятора;
  • не поддерживается зарядка по USB;
  • блокировка отсека карты памяти и аккумулятора при съёмке со штатива.

Рекомендации педагога-психолога родителям подростков

Уважаемые, папы и мамы!

Ваш ребенок входит в пору своего физиологического взросления. Этот возраст часто называют трудным, и вообще этот период называется возрастом второго кризиса. Основная причина – физиологический дискомфорт из-за активной перестройки растущего организма, что влечёт за собой психологические срывы. Это вносит определенные изменения в его характер, взаимоотношения с окружающими людьми и сверстниками. Очевидное физическое взросление меняет взгляды ребенка на жизнь, его ценностные ориентиры.

Однако значение семьи для вашего ребенка в этот период времени непреходяще. Ему, как никогда, необходимо ваше внимание, тепло и забота, понимание и доверие.

Ó тяга к романтике и самоутверждению, выяснение своих возможностей и способностей иногда на грани риска;

Ó частая смена настроения, беспричинная обида, грусть, слёзы;

Ó повышенно эмоциональная реакция даже на незначительные события;

Ó стремление к установлению дружеских связей с ребятами своего или старшего возраста, вхождение в криминальные группировки;

Ó отстаивание, иногда бессмысленное, своей позиции, в том числе и неверной;

Ó проявление критического отношения к ранее авторитетным взрослым, мнением которых пренебрегают в пользу сверстников;

Ó демонстративно пренебрежительное или снисходительное отношение к младшим, а также представителям противоположного пола, что является признаком пробуждения интереса.

Как стать идеальным родителем подростка

Ó Жизнь в семье с подростком похожа на парный танец со сменой ролей. Вы выступаете то в роли ведущего, то в роли ведомого, то в роли авторитета, то в роли «чайника», ничего не понимающего в современной молодёжной субкультуре. Причём роли эти – не маски (главное – ничего не «играть»), а реальная готовность родителя адаптироваться к постоянно меняющейся ситуации и настроению, гибкая позиция по отношению к мнениям и взглядам собственного ребёнка и уважение к ДРУГОЙ отдельной личности.

Ó Вам придётся признать, что период «непререкаемого авторитета родителей» больше никогда не вернётся, поэтому перестаньте командовать и руководить. Это – абсолютно проигрышная стратегия взаимоотношений с любым подростком. Попытайтесь заново

«заслужить» былой авторитет. На этом пути необходимо руководствоваться тем, что ребёнок больше не верит абстрактным словам и декларациям, он АНАЛИЗИРУЕТ ваши действия, стратегии, статус.

Ó Попробуйте не только слушать ребёнка, но и наблюдать за его реакциями. Подчас его поза, жесты и мимика лучше говорят о его состоянии, чем привычный вербальный (словесный) подростковый протест. Задавайте себе вопрос: «ПОЧЕМУ он так неадекватно реагирует?», «Что я могу сделать, чтобы сгладить противостояние?». Поверьте, он не хочет бороться, он хочет разобраться и приглашает Вас последовать за ним.

Ó Не планируйте конкретного результата «воспитательного воздействия», и не зацикливайтесь на нём. Он всё равно будет другим. Ведь это ПАРНЫЙ танец взаимоотношений (см. п. 1). Вы задумывали одно, а получилось совсем другое – радуйтесь. Ваш ребёнок избавил Вас ещё от одного стереотипа. Таким образом, он способствует вашему личностному росту, провоцируя спонтанность реакции.

Ó Помните, что одной из особенностей подросткового возраста является потребность в риске, порой не очень оправданном, продиктованном желанием самоутвердиться. Если Вы ещё этому не научились, время пришло. Не бойтесь рисковать вместе с ребёнком, но на своей территории. Чем более настойчивы и находчивы Вы будете в своём желании опробовать НОВЫЕ способы взаимодействия с ребёнком, тем скорее Вы начнёте

говорить с ним на одном языке. Главное, сделать так, чтобы подросток не переставал удивляться вашей изобретательности.

Ó Сохраняйте чувство юмора и пытайтесь передать ребёнку хотя бы небольшую часть своего оптимизма. Дело в том, что все происходящие с ним изменения как физические, так и духовные, ваш подросток воспринимает очень трагично. Если Вы сами тоже начинаете застревать на анализе и разборе детских проблем и перспектив их разрешения, то ситуация дома становится похожей на непрерывное производственное совещание. Для того чтобы лучше увидеть ситуацию, отстранитесь от неё и попробуйте посмотреть на неё с изрядной долей юмора. «Большое видится на расстоянии», желательно с более лёгких и оптимистичных позиций. Не стоит шутить над эмоциями подростка, гораздо эффективнее сыронизировать над самой ситуацией. Шутка поможет немножко разрядить обстановку.

Ó Старайтесь «фильтровать» информацию, поступающую к Вам из СМИ и литературы по проблемам подросткового возраста. Во-первых, она сама далека от идеала в плане глубины анализа. Во-вторых, хорошим тоном публикаций последних лет стали «страшилки». Поверьте, что далеко не всё, что Вы прочли, относится именно к вашему ребёнку. Попробуйте, как бы, примерить прочитанное на него, и Вы увидите, что «костюмчик» не всегда приходится впору. Далеко не все «ужастики», которые случаются с подростками, обязательно должно произойти с вашим ребёнком.

Ó Вспомните о тех семейных ценностях и традициях, которые существуют в вашей семье. Проанализируйте, что из этого багажа стало общим для Вас и вашего ребёнка, а где проходит очевидный водораздел. Это будет сопоставление и сравнение двух точек зрения на извечный ценностный вопрос: «Что такое хорошо и что такое плохо?». Морально- нравственные и этические ценности нельзя механически передать, а уж, тем более, навязать, они формируются и становятся своими или остаются чужими в период всего детства. И если, какие-то, очень значимые для вас ценностные ориентиры, оказались для ребёнка в списке чужих, не хватайтесь за голову и не «пилите». Подумайте, не как рассказать и продекларировать, а как показать и убедить в преимуществах того или иного качества или свойства. Проанализируйте, что бы могли Вы позаимствовать у ребёнка, чему могли бы поучиться.

Ó Одно из главных стремлений подростка – стремление к самостоятельности. Но самостоятельность предполагает полную ответственность за себя и посильную за жизнь семьи. Основная проблема заключается в том, что подросток стремится к ответственности только там, где она ему выгодна. Ваша же задача научиться делиться своей ответственностью с ним и в других «маловыгодных», на первый взгляд, областях. Вам необходимо дать ему понять, что всё, что происходит в его жизни и в жизни семьи, происходит теперь не только благодаря Вам или по вашей вине, как это было в раннем детстве, но и благодаря/вопреки его действиям.

Ó Подросток – не глина, да и Вы – не скульптор. К сожалению, Вам не под силу вылепить скульптуру «идеального» ребёнка, воплощающую все ваши устремления, мечты, фантазии и амбиции, из реального сына или дочери. У него – совсем другое «идеальное – Я». Ваша цель – помогать ему меняться и взрослеть, исходя из его реальных устремлений и целей.

Ó Помогайте ребёнку сделать конкретные шаги к его целям. Это – очень важно для самоопределения. Поскольку в подростковом возрасте цели глобальны, а возможности ещё немножко отстают, то его «идеал» так и может остаться в области мечтаний о несбыточном. Помогите ребёнку поверить в свои силы, и, если это необходимо, разработайте вместе стратегию достижения результата. Помните, что ведущая роль в подобной работе и ответственность за неё принадлежит ему, Вы – лишь «аксакал», способный поделиться собственным опытом по запросу ребёнка.

Ó Подростковый период – это настолько интенсивный этап изменений в жизни ребёнка, что он поглощает его целиком. Дайте возможность подростку почувствовать непрерывность жизни и непрерывность изменений и саморазвития, а данный этап лишь как ещё одну, возможно, самую сложную и реальную, ступеньку к взрослой жизни. Покажите взаимосвязь и взаимовлияние детского жизненного опыта (прошлого), бурных изменений

(настоящего), и самоопределения (будущего), ведь жизненный сценарий – это результат, объединяющий в себе все компоненты.

Ó Научите ребёнка не бояться собственных ошибок и относиться к ним как к, возможно, не самому приятному, опыту для последующего анализа. Банальное выражение «не ошибается только тот, кто ничего не делает» помогает это осознать. Желательно показывать опыт «падений и взлётов» на примерах из собственной жизни и жизни других значимых для ребёнка людей, а не на постоянном проговаривании и бесконечном

«разборе его полётов».

Ó Обратите внимание подростка на то, что любому человеку свойственны внутренняя противоречивость, неоднозначность, конфликт желаний и мотивов поведения. Понятия добро – зло, неудачник – победитель, свобода – зависимость, воля – безволие, правда – ложь и т.д. подчас бывают столь относительны, неоднозначны и непостоянны, что каждая новая ситуация и в жизни взрослого человека требует их проверки, анализа, а иногда и полного пересмотра. Тогда с ними уже легче справиться, поскольку из ряда уникальных и личностных проблем они переходят в ранг универсальных. Позиция «все через это проходят» гораздо меньше уязвима и более защищена, чем позиция «я такой непоследовательный».

Ó Самопознание – прерогатива любого думающего и чувствующего человека, независимо от того, каков его возраст и статус. Связанные с этим чувства и эмоции, впервые возникшие – это только отправная точка, точка отсчёта на этом долгом, сложном, но таком захватывающем пути.

10 советов родителям подростков

  1. В подростковом возрасте дети начинают оценивать жизнь своих родителей. Подростки, особенно девочки, обсуждают поведение, поступки, внешний вид мам и пап, учителей, знакомых. И постоянно сравнивают. В какой-то момент результат этого сопоставления скажется на ваших отношениях с сыном или дочерью. Он может быть для вас как приятным, так и неприятным. Так что, если не хотите ударить в грязь лицом, начинайте готовиться к этой оценке как можно раньше.
  2. Главное в ваших взаимоотношениях с ребенком – взаимопонимание. Чтобы его установить, вы должны проявлять инициативу и не таить обид. Не следует, как идти на поводу у сиюминутных желаний ребенка, так и всегда противиться им. Но если вы не можете или не считаете нужным выполнить желание сына или дочери, нужно объяснить – почему. И вообще, больше разговаривайте со своими детьми, рассказывайте о своей работе, обсуждайте с ними их дела, игрушечные или учебные, знайте их интересы и заботы, друзей и учителей. Дети должны чувствовать, что вы их любите, что в любой ситуации они могут рассчитывать на ваш совет и помощь и не бояться насмешки или пренебрежения.

Поддерживайте уверенность детей в себе, в своих силах, в том, что даже при определенных недостатках (которые есть у каждого) у них есть свои неоспоримые достоинства. Стратегия родителей – сформировать у ребенка позицию уверенности: «все зависит от меня, во мне причина неудач или успехов. Я могу добиться многого и все изменить, если изменю себя».

В воспитательном процессе недопустима конфронтация, борьба воспитателя с воспитанником, противопоставление сил и позиций. Только сотрудничество, терпение и заинтересованное участие воспитателя в судьбе воспитанника дают положительные результаты.

  1. Удивляйте – запомнится! Тот, кто производит неожиданное и сильное впечатление, становится интересным и авторитетным. Что привлекает ребенка во взрослом? Сила – но не насилие. Знания – вспомните, например, извечные «почему?» у малышей. На какую их долю, вы сумели понятно и полно ответить? Ум – именно в подростковом возрасте появляется возможность его оценить. Умения – папа умеет кататься на лыжах, чинить телевизор, водить машину… А мама рисует, готовит вкусные пирожки, рассказывает сказки… Внешний вид – его в большей мере ценят девочки. Жизнь родителей, их привычки, взгляды оказывают гораздо большее влияние на ребенка, чем долгие нравоучительные беседы. Немаловажное значение для подростков имеют и ваши доходы. Если вы в этой области конкурентоспособны, подумайте заранее, что вы можете положить на другую чашу весов, когда ваш подросший ребенок поставит вас перед этой проблемой.
  1. Вы хотите, чтобы ваш ребенок был крепким и здоровым? Тогда научитесь сами и научите его основам знаний о своем организме, о способах сохранения и укрепления здоровья. Это вовсе не означает, что вы должны освоить арсенал врача и назначение различных лекарств. Лекарства – это лишь «скорая помощь» в тех случаях, когда организм не справляется сам. Еще Тиссо утверждал: «Движение как таковое может по своему действию заменить все лекарства, но все лечебные средства мира не в состоянии заменить действие движения». Главное – научить организм справляться с нагрузками, прежде всего физическими, потому что они тренируют не только мышцы, но и все жизненно важные системы. Это труд немалый и регулярный, но за то и дается человеку «чувство мышечной радости», как назвал это ощущение почти сто лет назад великий врач и педагог П.Ф. Лесгафт. Конечно, физические и любые другие нагрузки должны соответствовать возрастным возможностям ребенка.

Кстати, только физические упражнения, в том числе и на уроках физкультуры, могут смягчить вред от многочасового сидения за партой. Так что не спешите освобождать ребенка от физкультуры. Это не принесет ему даже временного облегчения в напряженной школьной жизни. Даже если у него есть хроническое заболевание (и тем более!), ему необходимо заниматься физкультурой, только по специальной программе.

И совершенно необходимо, чтобы ребенок понимал: счастья без здоровья не бывает.

  1. Сколько времени в неделю вы проводите со своими детьми? По данным социологических опросов, большинство взрослых в среднем посвящают детям не более 1,5 часа в неделю! И как сюда втиснуть разговоры по душам, походы в театр и на природу, чтение книг и другие общие дела? Конечно, это не вина, а беда большинства родителей, которые вынуждены проводить на работе весь день, чтобы наполнить бюджет семьи. Но дети не должны быть предоставлены сами себе. Хорошо, если есть бабушки и дедушки, способные взять на себя часть проблем воспитания. А если их нет? Обязательно подумайте, чем будет заниматься ваш ребенок в часы, свободные от учебы и приготовления уроков. Спортивные секции (не забудьте сами пообщаться с тренером) не просто займут время, а помогут укрепить здоровье и разовьют двигательные навыки и умения. В доме детского творчества можно научиться шить, строить самолеты, писать стихи. Пусть у ребенка будет свобода выбора занятия, но он должен твердо знать: времени на безделье и скуку у него нет.
  2. Берегите здоровье ребенка и свое, научитесь вместе с ним заниматься спортом, выезжать на отдых, ходить в походы. Какой восторг испытывает ребенок от обычной сосиски, зажаренной на костре, от раскрошившегося кусочка черного хлеба, который нашелся в пакете после возвращения из леса, где вы вместе собирали грибы. А день, проведенный в гараже вместе с отцом за ремонтом автомобиля, покажется мальчишке праздником более важным, чем катание в парке на самом «крутом» аттракционе. Только не пропустите момент, пока это ребенку интересно.

То же самое касается и привычки к домашним делам. Маленькому интересно самому мыть посуду, чистить картошку, печь с мамой пирог. И это тоже возможность разговаривать, рассказывать, слушать. Пропустили этот момент – «уберегли» ребенка, чтобы не пачкал руки, всё – помощника лишились навсегда.

  1. Желание взрослых избежать разговоров с детьми на некоторые темы приучает их к мысли, что эти темы запретны. Уклончивая или искаженная информация вызывает у детей необоснованную тревогу. И в то же время не надо давать детям ту информацию, о которой они не спрашивают, с которой пока не могут справиться эмоционально, которую не готовы осмыслить. Лучший вариант – дать простые и прямые ответы на вопросы детей. Так что и самим родителям надо всесторонне развиваться – не только в области своей специальности, но и в области политики, искусства, общей культуры, чтобы быть для детей примером нравственности, носителем человеческих достоинств и ценностей.
  2. Не оберегайте подростков излишне от семейных проблем, как психологических (даже если произошло несчастье, чья-то болезнь или уход из жизни, – это закаляет душу и делает ее более чуткой), так и материальных (это учит находить выход). Подростку необходимы положительные и отрицательные эмоции. Для успешного развития ребенка полезно изредка отказывать ему в чем-то, ограничивать его желания, тем самым, подготавливая к преодолению подобных ситуаций в будущем. Именно умение справляться с неприятностями помогает подростку сформироваться как личности. Роль взрослого человека состоит, прежде всего, в том, чтобы помочь ребенку стать взрослым, то есть научить его противостоять действительности, а не убегать от нее. Отгораживая ребенка от реального мира, пусть даже с самыми благими намерениями, родители лишают его возможности приобрести жизненный опыт, найти свой путь.

Никогда не лгите ребенку, даже если это продиктовано лучшими убеждениями и заботой о его спокойствии и благополучии. Дети каким-то неведомым образом чувствуют ложь в любой форме. А тому, кто обманул раз-другой, доверия ждать уже не приходится.

  1. Если вы уже успели наделать ошибок в воспитании, вам будет труднее, чем в начале пути. Но если в своем ребёнке вы выявите хотя бы капельку хорошего и будете затем опираться на это хорошее в процессе воспитания, то получите ключ к его душе и достигнете хороших результатов.

Такие простые и ёмкие советы воспитателям можно встретить в старинных педагогических руководствах. Мудрые педагоги настойчиво ищут даже в плохо воспитанном человеке те положительные качества, опираясь на которые можно добиться устойчивых успехов в формировании всех других.

  1. Если вы поняли, что были не правы, пренебрегали мнением сына или дочери в каких-либо важных для них вопросах, не бойтесь признаться в этом сначала себе, а потом и ребенку. И постарайтесь не повторять этой ошибки снова. Доверие потерять легко, а восстанавливать его долго и трудно.

Как строить отношения с подростком

Чтобы успешно пережить все приключения подросткового возраста и родителям, и подросткам, нужно хорошо представлять, как выходить из критических ситуаций. В этот период каждый в семье начинает по-новому видеть окружающих, все должны как бы заново знакомиться друг с другом. Пройдете ли вы этот этап с наименьшими потерями, будет зависеть от того, что преобладает в семье – любовь или страх.

Для того чтобы заложить основы будущих перемен в ваших с подростком отношениях, мы предлагаем следующее:

Ó Вы, родитель, должны четко изложить подростку свои страхи и опасения, чтобы он мог вас понять.

Ó Вы, подросток, должны честно рассказать о том, что происходит с вами, и постараться сделать так, чтобы вам поверили. Вы должны тоже рассказать о своих страхах и знать, что вас выслушают без критики и осуждения.

Ó Вы, родитель, должны показать свою готовность слушать и понимать. Понимание вовсе не означает всепрощение. Оно просто создает твердую основу, на которой можно строить дальнейшие отношения.

Ó Вы, подросток, должны объяснить родителям, что нуждаетесь в том, чтобы они выслушали вас, не давая советов, пока вы сам не попросите их об этом.

Ó Вы, родитель, должны понимать, что подросток вовсе не должен обязательно следовать вашим советам.

Только при учете всего этого возможен осмысленный диалог между двумя равноправными людьми и в дальнейшем развитие новых конструктивных форм поведения.

Разговор с подростком на взрослом языке

Родители часто встречаются с проблемой, что в подростковом возрасте дети становятся более замкнутыми, неуправляемыми и намеренно противоречат взрослым. Часто это возникает из-за того, что родители слишком беспокоятся за своих детей: за их безопасность, или, например, успеваемость. Но дети уже выросли и учатся принимать ответственность за свои решения. Подросткам хотелось бы спросить совета у родителей о том, как лучше реализовывать их собственные идеи и решения. Им хочется общаться с родителями «на равных». Но часто родители, беспокоясь за своих детей, стараются контролировать все действия подростков. Дети, рассчитывая на помощь родителей, сталкиваются со многими запретами и воспринимают это как недоверие. Поэтому нужно и очень важно найти в себе силы, чтобы признать, что ваш подросток уже вырос и достоин разговаривать с вами на «взрослом языке».

Безусловно, все зависит от конкретной ситуации и метод влияния на подростка надо подбирать индивидуально. Предлагаем несколько вариантов:

Ó Создать нестандартную ситуацию, когда подросток ожидает с вашей стороны сопротивление, недоверие, а взамен получает искренность и помощь в решении его вопросов.

Ó Поддержать одно из увлечений подростка, по возможности, направляя его (например, если подросток экспериментирует со взрывчатыми веществами, подарите ему набор

«Юный химик», в котором не предусмотрено опасных опытов и обеспечьте место для занятий). Немаловажным есть проявление заинтересованности родителей в хобби их детей.

Ó Учредить семейную традицию, когда семья, собираясь вечером вместе, делится событиями, которые произошли с каждым из них в течение дня.

Советы психолога родителям подростков

Ó Цените откровенность своих детей, искренне интересуйтесь их проблемами.

Ó Общайтесь на равных, тон приказа сработает не в вашу пользу. Дайте понять, что Вы понимаете их.

Ó Нельзя подшучивать над ними, высмеивать чувства, умаляя их значение. Постарайтесь отнестись к вашим детям с уважением, помните об их ранимости и уязвимости.

Ó Не раздражайтесь и не проявляйте агрессивности, будьте спокойны, сдержанны. Помните, что ваша грубость вызовет их ответную реакцию.

Ó Не говорите об объекте увлечения вашего ребенка пренебрежительным, оскорбительным тоном, тем самым Вы унизите его самого.

Ó Ни в коем случае нельзя грубо и категорично разрывать отношения подростков, ведь они только еще учатся общаться друг с другом и чаще всего даже и не помышляют ни о чем плохом.

Ó Пригласите его (ее) подругу (друга) к себе, познакомьтесь – это позволит вам получить объективное, более правдоподобное, а не голословное представление о том, с кем встречается ваш ребенок. Лучше, если Вы разрешите им встречаться у себя дома, чтобы им не пришлось искать случайных и сомнительных приютов для свиданий.

Ó Расскажите им о себе, вашей истории первой любви – это поможет найти Вам взаимопонимание с ребенком.

Ó Если Вы сумеете установить с ним дружеские отношения, то будете иметь возможность не просто контролировать его поведение, но и влиять на его поступки.

Ó Позвольте подростку самостоятельно разобраться в объекте своей привязанности, и если у него наступит разочарование в своих чувствах, пусть оно исходит не от вас, а от него самого. Он почувствует, что способен самостоятельно разбираться в ситуации и принимать решения.

Ó Помните, что, с одной стороны, подросток остро нуждается в помощи родителей, сталкиваясь со множеством проблем, а с другой – стремится оградить свой внутренний мир интимных переживаний от бесцеремонного и грубого вторжения, и он имеет на это полное право.

Типы конфликтов и способы их преодоления

Далеко не всё, что мы с вами в обыденной жизни привычно обозначаем словом

«конфликт» (ссоры, недоразумения, разногласия, непонимание), является таковым на самом деле.

Конфликт – особые отношения между людьми, построенные на объективном противоречии их интересов, устремлений, ценностей, которые переживаются участниками как некоторое негативное эмоциональное состояние.

  1. Конфликт возникает там и только там, где люди не могут одновременно реализовать свои цели, так как они, например, претендуют на один и тот же объект, или средств хватает на удовлетворение целей только одного человека, или достижение целей одним автоматически означает поражение другого.
  2. При попадании в ситуацию объективного противоречия многие люди, и это нормально, перестают воспринимать её отстраненно, а начинают переживать, причём не что-нибудь, а преимущественно негативные эмоции: страх, гнев, раздражение, обиду, возмущение, ярость – психологический конфликт.

Положение подростка в семье и отношения с родителями

Основная проблема, возникающая у подростков, – это проблема взаимоотношений с родителями. Отношение родителей к детям прямо пропорционально возрасту детей: чем старше ребёнок, тем сложнее взаимоотношения.

В зависимости от царящей обстановки, все семьи можно разделить на пять групп:

  1. Семьи, в которых очень близкие, дружеские отношения между детьми и родителями.
  2. Семьи, где царит доброжелательная атмосфера.
  3. Семьи, где родители уделяют достаточное внимание учебе детей, их быту, но этим и ограничиваются. Родители пренебрегают увлечениями детей.
  4. Семьи, где родители устанавливают за ребенком слежку, ему не доверяют, применяют рукоприкладство.
  5. Семьи с критической обстановкой. Пьющие родители (один или оба).

Типы конфликтов и способы их преодоления

  1. Конфликтнеустойчивого родительского восприятия.

Подросток уже не ребенок, но ещё и не взрослый. Естественно, что статус подростка в семье и обществе не устоялся. Ведёт себя иногда как взрослый, то есть критикует, требует уважения. Но иногда он, как ребенок, – все забывает, разбрасывает вещи и т.д. В результате положительные качества недооцениваются, зато выступают несовершенства.

Ó осознайте противоречивость своих чувств;

Ó погасите в себе недовольство и раздражение;

Ó объективно оценивайте достоинства и недостатки подростка;

Ó сбалансируйте систему обязанностей и прав.

  1. Диктатура родителей.

Диктатура в семье – это способ контроля, при котором одни члены семьи подавляются другими. Подавляется самостоятельность, чувство собственного достоинства. Родители вторгаются на территорию подростков, в их душу.

Бесспорно, родители должны и могут предъявлять требования к ребенку, но необходимо принимать нравственно оправданные решения. Требования сочетать с доверием и уважением. Родители, воздействующие на подростка приказом и насилием, неизбежно столкнутся с сопротивлением, которое чаще всего выражается грубостью, лицемерием, обманом, а иногда и откровенной ненавистью. Ребенок лишен права выбора, мнения, голоса и живет по принципу: «кто сильнее, тот и прав».

Ó не входите в комнату без стука или в отсутствие хозяина;

Ó не трогайте личные вещи;

Ó не подслушивайте телефонные разговоры;

Ó оставьте за подростком право выбора друзей, одежды, музыки и т.д.;

Ó не наказывайте физически, не унижайте.

  1. Мирное сосуществование – открытый конфликт.

Здесь царит позиция невмешательства. Выглядит обстановка вполне благопристойно. Никто не переступает запрет. У каждого свои успехи, проблемы, победы. Родители испытывают гордость, поддерживая подобный нейтралитет. Думают, что такие отношения воспитывают самостоятельность, свободу, раскованность. В результате получается, что семья

для ребенка не существует. В критический момент – беда, болезнь, трудности, – когда от него потребуется участие, добрые чувства, подросток ничего не будет испытывать, так как это не будет касаться лично его.

Воспитание без запретов, установка родителей на детскую «свободу» без конца и без края, устранение тормозов, ограничений и обязанностей подчиняться нравственному долгу или элементарным правилам общения в целом пагубно влияет на формирование личности.

Ó поменяйте тактику общения;

Ó установите систему запретов и включитесь сами в жизнь подростка;

Ó помогите ему участвовать в жизни семьи;

Ó создайте семейный совет, на котором бы решались многие проблемы всей семьи.

  1. Конфликтопеки.

Опека – это забота, ограждение от трудностей, участие. Подростки здесь безынициативны, покорны, подавлены. Впоследствии ребенок командует родителями, заставляя, как это было раньше, выполнять все свои желания. Но «деспотизм» подростка встречается редко. Чаще это чересчур послушный ребенок. В итоге – протест. Причем форма протеста может быть разной – от холодной вежливости до активного отпора. Эти дети несчастливы в среде сверстников, они не готовы к трудностям жизни, так как им никто, кроме близких, «стелить соломку» не станет.

Ó постарайтесь изменить свое поведение;

Ó не отказывайтесь от контроля, но сведите опеку к минимуму;

Ó не требуйте от ребенка правильных поступков, примите его таким, какой он есть;

Ó помогайте, но не решайте за него все проблемы;

Ó стимулируйте общение ребёнка со сверстниками;

Ó дозируйте опеку, похвалу и порицание.

  1. Конфликт родительскойавторитетности. «Шоковая терапия».

Детей в таких семьях воспитывают кропотливо, стараясь сделать из них вундеркиндов. Замечают любой промах, обращают на него внимание, наказывают неуважением. Проводят беседы на воспитательные темы, не давая возможности отстаивать свое мнение. Постоянно требуют от ребенка совершенства. Не замечают успехов и никогда не хвалят за хорошие поступки, не поощряют их.

Ребенок чувствует себя неуверенно, его охватывает обида и ярость, но подросток понимает, что бессилен. Появляется мысль о безысходности, бессмысленности собственной жизни (суицид). Или же всё как на войне. Силы сторон (родителей и детей) практически становятся равными: на грубость – грубостью, на злорадство – злорадством и т.д.

Ó измените отношение к своему ребенку;

Ó станьте терпимее к недостаткам подростка;

Ó восстановите доверие и уважение ребенка к самому себе;

Ó найдите и развивайте в ребенке те достоинства, которые свойственны его натуре;

Ó не унижайте, а поддерживайте;

Ó не вступайте в бесконечные споры, не допускайте молчаливой, «холодной» войны;

Ó уверьте ребенка в том, что вы всегда будете его любить, что гордитесь тем-то и тем- то, чего в вас недостает;

Ó поймите, что ему трудно.

Оптимальный тип семьи – партнерство.

Ó не ограждайте ребенка от горестей и радостей взрослого человека, а делайте соучастниками ваших переживаний. Делайте это прямо, смело, давая доступные разъяснения;

Ó не запугивайте, не сгущайте краски, поделитесь своими надеждами;

Ó все должно быть общее: и радость, и слезы, и смех;

Ó равномерное участие во всех советах, решениях семьи;

Ó ограничения и поощрения обсуждаются вместе, ребенок тоже высказывает свое мнение.

Как общаться с ребенком, чтобы он доверял вам

Дети часто отказываются разделять с родителями свои внутренние проблемы. Дети научаются тому, что говорить с родителями бесполезно и даже небезопасно. Многие родители считают, что если они будут полностью принимать своего ребенка, то он останется таким, как он есть, а лучший способ изменить ребенка, – это сказать ему, что в нем вам не нравится, и для этого широко используются критика, морализирование, приказы и уговоры.

Это ведет к тому, что ребенок отворачивается от родителей, перестает говорить с ними, свои чувства и проблемы держит при себе. Мало просто разговаривать с ребенком, важно то, как вы разговариваете с ним.

Например, если ребенок говорит: «Я не хочу ходить в школу. Все, чему там учат – куча ненужных фактов. Можно и без них обойтись», а вы ему отвечаете: «Мы все тоже когда- то чувствовали то же самое по поводу школы – это пройдет».

Ребенок может «услышать» какое-либо (или все) скрытое сообщение:

û «Ты не считаешь мои чувства важными».

û «Ты не принимаешь меня с этими моими чувствами».

û «Ты чувствуешь, что дело не в школе, а во мне».

û «Ты не принимаешь меня всерьез».

û «Тебе все равно, что я чувствую».

Каковы же альтернативные ответы?

Один из наиболее эффективных способов ответа на сообщения ребенка о своих чувствах или проблемах – побуждение его сказать больше. Например: «Расскажи мне об этом», «Я хочу услышать об этом», «Мне интересна твоя точка зрения», «Давай обсудим это», «Похоже, что это важно для тебя». Или более простые фразы: «Я вижу», «Интересно»,

«Правда?», «Неужели?», «Не шутишь» и т.п.

Это дает ребенку понять, что его принимают и уважают как личность, его мнения и чувства важны и цены для вас. Выбирайте верный тон и не отвечайте безапелляционно или саркастично – дети могут расценивать это как пренебрежение к своей личности. Учтите, что когда человек «выговаривается» по поводу проблемы, то он часто находит лучшее ее решение, чем когда просто думает о ней.

Обращайте внимание не только на то, что говорит ребенок, но и на выражение его лица, жесты, позу.

Выражайте свою поддержку и поощрение не только словами. Это может быть ваша улыбка, похлопывание по плечу, кивок головой, взгляд в глаза, прикосновение к ребенку.

Если вы будете неискренни в разговоре с ребенком, то он это почувствует и разговор будет бесполезным. Помните:

  • Вы должны хотеть слышать то, что говорит ребенок. Это означает, что вы хотите потратить время на слушание. Если у вас нет времени, вы должны сказать об этом.
  • Вы должны искренне хотеть помочь ему в его проблеме в данное время. Если вы не хотите, подождите до тех пор, пока не захотите.
  • Вы должны искренне быть в состоянии принять его чувства, какими бы они ни были, и как бы ни отличались от ваших.
  • Вы должны иметь глубокое чувство доверия к ребенку в том, что он может стравляться со своими чувствами, искать решение своих проблем. Вы выработаете это доверие, наблюдая, как ваш ребенок решает свои проблемы.
  • Не нужно бояться выражения чувств; они не будут навсегда фиксированы внутри ребенка, они преходящи.
  • Вы должны быть в состоянии смотреть на ребенка как на человека, отдельного от вас – уникальную личность, более не соединенную с вами.

Подсказки для родителей

  1. Согласитесь с беспокойством и неудовольствием. Это возраст, полный противоречий и беспокойства. Ничего ненормального нет в том, что поведение подростка изменчиво и непредсказуемо, что он мечется от крайности к крайности, любит родителей и одновременно ненавидит их и т.д.
  2. Избегайте попыток казаться слишком понимающим. Избегайте таких высказываний как

«Я отлично понимаю, что ты чувствуешь». Подростки уверены, что они неповторимы, уникальны в своём роде. Их чувства – это даже для них самих что-то новое, личное. Они видят себя как сложных и таинственных существ, и они искренне огорчены, когда в глазах других их переживания выглядят простыми и наивными.

  1. Различайте согласие и разрешение, терпимость и санкционирование. Родители могут терпимо относиться к нежелательным поступкам детей (например, новая прическа) – то есть поступкам, которые не были санкционированы, не поощрялись родителями.
  2. Разговаривайте и действуйте как взрослый. Не соперничайте с подростком, ведя себя, так как он, используя молодежный жаргон. Подростки нарочно принимают стиль жизни, отличный от стиля жизни их родителей, и это тоже составляет часть процесса формирования их личности. Так начинается их отход от родителей.
  3. Одобряйте подростка и поддерживайте его сильные стороны. Ограничьте комментарии, относящиеся к дурным сторонам характера подростка. Напоминание о недостатках может сильно затормозить общение подростка с родителем. Многоэтапной задачей родителя является создание таких отношений и предоставление подростку такого жизненного опыта, которые будут укреплять характер и создавать личность.
  4. Избегайте акцентировать слабые стороны. При обнаружении другими слабых сторон характера подросток чувствует боль. А если причина этой боли – родители, то она дольше не проходит.
  5. Помогите подростку самостоятельно мыслить. Не усиливайте зависимость от вас. Говорите языком, который поможет развить независимость: «Это твой выбор», «Сам реши этот вопрос», «Ты можешь отвечать за это», «Это твоё решение». Родители должны подводить детей к самостоятельному принятию решений и учить сомневаться в правильности мнений ровесников.
  6. Правда и сочувствие рождают любовь. Не торопитесь вносить ясность в те факты, которые, по вашему мнению, были извращены. Родители, скорые на расправу, не научат уважать правду. Некоторые родители излишне торопятся точно сообщить, где, когда и почему они были правы. Часто подростки встречают такие заявления упрямством и злобой. Таким образом, иногда и правда превращается в смертельное для семейных отношений оружие, если единственная цель – это докопаться до истины.
  7. Уважайте потребность в уединении, в личной жизни. Этот принцип требует некоторой дистанции, что может показаться для некоторых родителей невозможным.
  8. Избегайте громких фраз и проповедей. Попробуйте разговаривать, а не читать лекции. Избегайте заявлений типа «Когда я был в твоем возрасте…», «Это меня ранит больше, чем тебя…».
  9. Не навешивайте ярлыков. «Ты глупая и ленивая. Никогда ничего не добьёшься». Такое

«навешивание» ведет к тому, что предсказание исполняется само собой. Ведь дети склонны соответствовать тому, что о них думают родители.

  1. Избегайте неоднозначных высказываний. Обращение родителя к подростку должно содержать одну информацию: понятный запрет, доброжелательное разрешение или открытую возможность сделать выбор.
  2. Избегайте крайностей: давать полную свободу так же неверно, как и «закручивать гайки».
  3. Сохраняйте чувство юмора.

Что не надо делать родителям?

Ó Нельзя унижать ребёнка, придумывать ему клички, прозвища, зло высмеивать, иронизировать, акцентировать внимание на ошибках, просчётах, неудачах.

Ó Нельзя угрожать: лишением любви, заботы, суровым наказанием.

Ó Нельзя злоупотреблять нравоучениями: во-первых, дети с трудом воспринимают фразы, состоящие более чем из восьми слов, а во-вторых, короткие указания обладают конкретным эффектом.

Ó Нельзя злоупотреблять обещаниями: ребёнок живёт настоящим, а обещание – это будущее, легко пообещать – выполнить трудно.

Ó Нельзя чрезмерно опекать: по мере взросления должна расти и самостоятельность, ибо каждого из нас в большей степени формирует то, что мы делаем сами, а не с нами.

Ó Нельзя требовать немедленного повиновения: нужно время, чтобы принять требуемое, чтобы подумать, как его выполнить, а возможно, найти лучший вариант.

Ó Нельзя требовать того, что не соответствует возрасту и возможностям ребёнка: поэтому надо знать, изучать своего ребёнка, а он меняется.

Ó Нельзя лишать ребёнка права оставаться ребёнком: пусть будет в нём всё то, что свойственно ребёнку; помните, что образцовый ребёнок – это несчастный ребёнок, он не может быть самим собой.

Ó Нельзя приклеивать ребёнку ярлыки: «Он у меня застенчивый», «Он у меня трусливый» и т.д.

Ó Нельзя сравнивать ребёнка с другими детьми: такого, как ваш, ни у кого нет.

Ó Нельзя наказывать дважды за одно и то же: ищите объяснения, почему повторяется проступок.

Ó Нельзя говорить плохо о ребёнке в присутствии других людей: щадите самолюбие ребёнка; лучше поговорить о плохом наедине и без свидетелей, так будет больше шансов на то, что ситуация изменится.

Ó Нельзя бесцеремонно проникать в уголки личной жизни ребёнка: он имеет право на свой интимный мир; ведите себя так, чтобы он сам приоткрыл часть его.

Ó Нельзя строить воспитание на запретах: вспомните – запретный плод сладок, к тому же, если запрет исходит от родителей, у ребёнка возникает злость на весь мир.

Как следует обращаться родителям с подростком?

Ó Помните, что подросток по-прежнему нуждается в вашем участии, но уже в качестве партнёра, поэтому разговаривайте с ним на равных, в том числе совместно планируйте семейный бюджет, способ проведения досуга.

Ó Выделяйте деньги на карманные расходы.

Ó В конфликтных ситуациях высказывайтесь после ребёнка, причём, выслушивайте его, а не просто слушайте, что и как он говорит.

Ó Объясните, что поступки, как правило, влекут за собой последствия, поэтому надо соотносить одно с другим.

Ó Учите ребёнка достойно переносить огорчения, неприятности и потери, разъяснив необходимость тех или иных ограничений, в том числе и в семье.

Ó Будьте бережны к зарождающимся чувствам, подчеркните необходимость взвешенного выбора друзей и подруг, обозначив рамки допустимого и неприемлемого во взаимоотношениях между людьми.

Родителям подростков следует знать, что…

Для подростков характерны следующие характерологические реакции:

Ó Реакция эмансипации проявляется в стремлении высвободиться из-под опеки, контроля старших – родных, учителей. Может выражаться в настойчивом желании всегда и везде поступать «по-своему», в нарушении установленных старшими порядков, правил. Способствовать обострению этой реакции может гиперопека со стороны старших, мелочный контроль, лишение минимальной самостоятельности и свободы.

Ó Реакция оппозиции может быть вызвана чрезмерными претензиями к ребенку, непосильной для него нагрузкой – требованием быть отличником в учебе, преуспевать в занятиях языком, музыкой и т.д. Но чаще эта реакция бывает следствием утраты или резкого уменьшения привычного внимания со стороны близких. Проявлением реакции

оппозиции у подростков весьма разнообразны – от прогулов уроков и побегов из дома до попыток самоубийства, чаще всего демонстративных. С этой целью может использоваться умышленное бравирование алкоголизацией или употреблением наркотиков. Все эти демонстрации словно говорят: «Обратите на меня внимание – иначе я пропаду!».

Ó Реакция компенсации – это стремление свою слабость и неудачливость в одной области восполнить успехами в другой. Болезненный, физически слабый мальчик компенсирует свою слабость отличными успехами в учебе, позволяющими завоевать авторитет среди сверстников. И наоборот, трудности в учебе могут восполняться «смелым» поведением, предводительством в озорстве, в худшем случае – участием в асоциальных компаниях.

Ó Реакция гиперкомпенсации. Здесь настойчиво и упорно добиваются высоких результатов именно в той области, где слабы. Именно в силу гиперкомпенсации застенчивые и робкие мальчики при выборе видов спорта отдают предпочтение грубой силе – боксу, самбо, а страдавший заиканием подросток с увлечением отдается занятиям художественным чтением и выступает на любительских концертах.

Ó Реакция группирования со сверстниками. У подростков есть острая необходимость в собственном самосознании и принадлежности к группе. Подростки еще не имеют ясно осознанного «образа Я» и часто чувствуют себя более защищенным в среде себе подобных. Чувство «Я» пока еще трудно вычленить из «Мы» – подростки становятся фанатами рок-групп, членами разных неформальных организаций – панков, рокеров, в худшем случае – фашистов. Группа для подростка становится главным регулятором поведения. Этим может быть объяснен известный факт, что подавляющее большинство правонарушений у подростков совершается в группе. Наблюдается закономерность: чем меньше возраст подростка, тем больше состав группы. По мере взросления количество членов группы уменьшается. В возрасте 16-18 лет группа составляет 2-3 человека.

Наиболее частые нарушения поведения у подростков

  1. Нарушение поведенияреакция отказа. Главные причины нарушения:

1.Противодействие родителей в общении со сверстниками, реально или предположительно оказывающих на них отрицательное воздействие.

  1. Смена ребёнком места учёбы, особенно без его на то желания. Резкая смена стиля отношений и поведения в учебной среде, запрещение или объективное отстранение от занятия любимым делом и т.д.
  2. Адаптация подростка в новой учебной группе.

Формы проявления: Отказ от общения, приёма пищи, выполнения домашних обязанностей или уроков. Подавленность, печальность, уход от общения со сверстниками и педагогами, нежелание идти на контакт.

Основные направления помощи: Необходимо наблюдать за внешними поведенческими проявлениями подростка. Важно найти те формы взаимодействия с подростком, которые будут эффективны.

Главные причины нарушения: Стремление привлечь к себе внимание родителей, заставить полюбить себя. Негативное поведение у подростка доминирует по той причине, что в семье для него нет примера позитивных форм поведения.

Формы проявления: Обычно в конфликтных ситуациях происходит ущемление самолюбия подростка, по его мнению, требования необоснованны и наказания неправомерны как со стороны родителей, так и учителей.

Реакция протеста может быть как активной, так и пассивной.

Пассивной форме свойственна замаскированная Враждебность, недовольство, обида на взрослого, утрата благоприятного эмоционального контакта, стремление избегать общения с ним. Зачастую при общении подросток может демонстративно молчать, при этом, не проявляя явных признаков агрессивности и не проговаривая причин своего недовольства, что

может значительно осложнить процесс выявления реальной причины такого поведения и налаживание комфортных взаимоотношений.

Реакция активного протеста проявляется в виде непослушания, грубости, вызывающего, даже агрессивного поведения в ответ на конфликт, неправильные методы воспитания, наказания, упрёки, оскорбления. Как правило, подобная реакция возникает по отношению к тем лицам, которые являются для них источником переживаний.

Основные направления помощи: Необходимо сформировать у подростка позитивные умения в поведении. Однако здесь без помощи семьи не обойтись. Все старания будут напрасными, если дома изменения не будут замечены и отмечены. Если ребёнок поймёт, эти новые формы поведения более приятны и полезны в завоевании любви со стороны близких и любимых ему людей.

  1. Нарушение поведенияреакция активного протеста (сопровождается двигательными «бурями»).

Главные причины нарушения: Характерна для детей, страдающих психопатией или с органическими поражениями головного мозга.

Формы проявления: В гневе они крайне агрессивны, могут ломать мебель, склонны к вербальным формам агрессии (нецензурной брани). У них проявляются и вегетативные реакции (повышается потливость, лицо краснеет, пульс учащается, дыхание глубокое и частое). Активная форма протеста может проявляться в стремлении делать назло, оговаривать человека перед посторонними или учителями, выдавать его тайны, обижать близких ему людей или любимых животных.

Основные направления помощи: Истоки формирования подобной модели поведения, как правило, кроются именно в семье подростка.

  1. Нарушение поведенияреакция протеста (уход из дома).

Главные причины нарушений: Эта форма поведения подростка наиболее типична для семей с повторными браками, а их цель – вызвать дополнительное внимание и проявление любви со стороны родного родителя. Главная причина такого поведения подростка – стремление привлечь к себе внимание родителей, заставить полюбить себя, негативное поведение у подростка доминирует по той причине, что в семье у него нет примера позитивных форм поведения.

Формы проявления: Они, как правило, не уходят далеко из дома, стараются попадать на глаза знакомым, чтобы на него обратили внимание и вернули домой. В поведении подростков из таких семей может проявляться демонстративность, стремление привлекать к себе внимание, шокировать своим поведением. В таком состоянии подростки, особенно мальчики, склонны к употреблению алкоголя, прогулам занятий, изменению своей внешности.

Основные направления помощи: Необходимо сформировать у подростков позитивные умения в поведении, сформировать стойкие умения и позитивную мотивацию. Однако и здесь без помощи семьи не обойтись. Все старания будут напрасными, если дома изменения не будут замечены и отмечены. Если ребёнок поймёт, эти новые формы поведения более приятны и полезны в завоевании любви со стороны близких и любимых ему людей.

Главные причины нарушений: Стремление подражать кому-либо.

Формы проявления: Появление у подростка немотивированной скрытности, лживости, неадекватности поступков.

Основные направления помощи: Особую сложность для проведения коррекционной работы вызывают те случаи, когда подросток выбирает для подражания негативный опыт поведения реального человека из близкого социального окружения. Это может быть взрослый или сверстник с пристрастиями к алкоголю, с криминальным прошлым. Как правило, подросток привлекает в компанию своих друзей, красочно описывая все прелести своего общения с таким «другом». Под негативное влияние попадают не только дети из социально-проблемных семей, но и подростки из вполне благополучных семей.

Как правило, у подростков ещё нет стойкой нравственной позиции, и если родители не уделяют должного внимания её формированию, то эту нишу обязательно кто-то заполнит. Для отрицательного лидера главная задача- дискредитировать родителей и учебное заведение.

Предупреждение вовлечения подростков в асоциальные группы и секты должно быть совместным делом всей общественности.

Главные причины нарушений: Стремление группировки со сверстниками весьма присуще для детей подросткового возраста. Это объясняется психологическими особенностями данной возрастной группы. Как правило, в группе появляется лидер, который может быть как позитивным, так и негативным.

Формы проявления: Для групп с асоциальным лидером свойственна активная противоправная и криминальная деятельность с вовлечением в свои ряды максимального количества членов. Подобная подростковая «организация» всячески стремится сделать свою деятельность привлекательной, внешне красивой, используя для этого яркую символику.

Основные направления помощи: Привлечь подростка к общественно приемлемым формам взаимодействия. Здесь огромные возможности кроются в создании различных подростковых клубов, кружков по интересам, общественных организаций.

Главные причины нарушений: Возникает вследствие перенапряжения нервной системы в связи с чрезмерными физическими и интеллектуальными нагрузками. Особенно явными эти состояния становятся в период сессии, итоговых контрольных работ и, как правило, ими страдают дети, не равнодушные к результатам учёбы и имеющие дополнительные учебные нагрузки (музыка, иностранные языки, и т.д.). стимулами появленияневрозов могут быть и разлады в семье, разводы, пьянство родителей.

Формы проявления: Симптомами появления невротических состояний является повышенная возбудимость, раздражительность, плаксивость, утомляемость ребёнка, вялость, сонливость, пассивность как в учебной так и во внеучебной деятельности. Проявлением неврозов может быть речевая патология (заикание, временная немота), нарушение сна, повышенная возбудимость, энурез.

Основные направления помощи: Выявление у ребёнка подобных признаков является сигналом для врачебного вмешательства.

Если у ребенка «трудный» характер…

  1. Задайте себе вопрос, не подражает ли ребенок вам. Иногда мы бурно реагируем на поступки ребенка, напоминающие наши собственные, потому что слишком хорошо знаем свои недостатки. В других случаях мы бурно реагируем на поступки ребенка, ничем не напоминающие наши, только потому, что не можем его понять. Осознав, почему мы реагируем на поступки ребенка тем или иным образом, мы поможем самим себе.
  2. Понимая свою негативную реакцию на поведение ребенка, мы сможем избежать разногласий. Старайтесь думать не о сопротивлении, а об изменениях.
  3. Даже если вам удастся изменить поведение ребенка, это произойдет не за одну ночь.
  4. Не стыдите ребенка и не отталкивайте его. Никогда не говорите: «Как не стыдно!» или «Я не люблю тебя!». Не читайте ребенку долгих нотаций по каждому поводу. Добивайтесь своего с помощью коротких – чем короче, тем лучше – и простых наставлений.
  5. Подумайте, не связано ли поведение ребенка со слишком длительным пребыванием перед телевизором.
  6. Подумайте, не стимулирует ли ребенка избыток активности.
  7. Большинство детей «перерастают» свои капризы, как только научаются ясно выражать свои желания и эмоции.
  8. Вместо того чтобы реагировать только на недозволенное поведение ребенка, попытайтесь выявить случаи хорошего поведения и вознаградить ребенка объятиями, поцелуями, похвалой.

Памятка родителям трудновоспитуемых подростков

(Р.В. Овчарова)

Ó Отнеситесь к проблеме «трудного» ребенка, прежде всего с позиции понимания трудностей самого ребенка.

Ó Не забывайте, что ребенок в какой-то степени наше отражение. Не уяснив причин его трудности, не устранив их, мы не сможем помочь ребенку. Поднимитесь над вашими собственными проблемами, чтобы увидеть проблемы вашего ребенка.

Ó К трудностям в воспитании отнеситесь по-философски. Они всегда имеют место. Не следует думать о том, что есть «легкие» дети. Воспитание ребенка – дело всегда трудное, даже при самых оптимальных условиях и возможностях.

Ó Остерегайтесь паники и фатализма. Они плохие спутники воспитания. Не привыкайте раздувать костер неблагополучия из искры каждой трудной ситуации. Не оценивайте своего ребенка плохо из-за какого-то плохого проступка. Не превращайте неуспех в одном деле в полную неуспешность ребенка.

Ó Наконец, будьте оптимистичны! (У меня трудный ребенок, но я верю в его перспективу; у нас много проблем, но я их вижу, а правильно поставленная проблема наполовину уже решена).

Рекомендации для родителей «трудных» подростков»

Ó Хвалите ребенка за хорошее поведение подобно тому, как Вы указываете ему на ошибки и отрицательное поведение. Поощрение закрепит в его сознании представление о правильном действии.

Ó Старайтесь похвалить ребенка за любое изменение к лучшему в его поведении, даже если оно весьма незначительно.

Ó Помните, что, прибегая чаще к похвале, Вы способствуете развитию у ребенка уверенности в себе.

Ó Старайтесь научить ребенка, как исправить неправильный поступок. Разговаривайте с ребенком в тоне уважения и сотрудничества.

Ó Вовлекайте ребенка в процесс принятия решения.

Ó Помните, что являетесь для ребенка образцом правильного поведения.

Ó Нельзя ожидать от ребенка выполнения того, что он не в состоянии сделать.

Ó Воздерживайтесь от заявлений, что ребенок ни к чему не пригоден, от грубостей в стиле

«гадкий, бестолковый». Оценивайте сам поступок, а не того, кто его совершил.

Ó Используйте любую возможность, чтобы выказать ребенку свою любовь.

Ó Прислушивайтесь к ребенку и старайтесь понять его точку зрения, не обязательно соглашаться с ним, но благодаря вниманию, которое Вы ему оказали, он ощущает себя полноправным и достойным участником событий.

Помните, что ребенок охотнее подчиняется правилам, в установлении которых он принимал участие.

«Трудный подросток». Что же делать родителям?

Чтобы не заводить ваши отношения с подростком в тупик, обратите внимание на следующие советы:

Ó Замечайте даже незначительные изменения в поведении подростка, так как сначала асоциальное поведение проявляется эпизодически, ситуативно. Позже отклонения происходят чаще, положительные качества перестают доминировать, но сохраняются. И, наконец, асоциальное поведение входит в привычку.

Ó Не злоупотребляйте наказаниями и запретами. Найдите причину или причины такого поведения подростка. Помните, что к вашему ребенку нужен индивидуальный подход.

Ó Говорите с ребенком, избегая резких выражений. Разговаривайте с ним, объясняйте, но не ставьте ему условий, не требуйте сразу идеального поведения. Комплексно вводите изменения в режим дня, в общество подростка, в его досуг.

Ó Необходимо найти сильные стороны или, лучше сказать, качества подростка и правильно их использовать, развивать, давая ему посильные задания.

Ó Усильте познавательный интерес подростка. Вовлекайте сына или дочь в разные виды деятельности, но держите ситуацию под постоянным контролем.

Ó В ребенка необходимо верить – это главное! Громадное значение имеет для трудного подростка испытать счастье, радость от успеха. Это величайший стимул к самосовершенствованию.

Чего НЕ следует делать по отношению к подростку?

Ó Не допускайте как неуважения к себе со стороны подростка, так и грубости по отношению к нему.

Ó Не требуйте немедленного и слепого послушания, не применяйте угроз и не унижайте детей.

Ó Не начинайте разговоры с обвинений и не перебивайте, когда ребёнок объясняет свои поступки.

Ó Не подкупайте подростка и не вымогайте силой обещание не делать то, что вам не нравится.

Ó Не отступайте от введённых в семье правил и традиций, разве что в необычных случаях.

Ó Не ревнуйте сына или дочь к друзьям, принимайте из в своём доме и старайтесь познакомиться поближе.

Ó Не давайте негативную оценку объекту внимания подростка, даже если выбор Вам не по душе.

Общение родителей и детей-подростков

Если вы испытываете чувство озабоченности или беспокойство к своему ребенку- подростку, то значит пришло время изменить что-то в вашей собственной жизни, взглянуть на нее другими глазами.

Ó Наиболее позитивное влияние, которое могут оказать на жизнь детей в этом возрасте родители – это поддерживать, уважать и любить их. Твердость и последовательность – очень важные родительские качества. Если мы хотим, чтобы наши дети выросли добрыми и любящими людьми, то сами должны относиться к ним по-доброму и с любовью.

Ó Важно помнить: чем больше запретов со стороны взрослых, тем хуже. Будет правильно – поменять отношение к поступкам и действиям ребенка. Чем спокойнее, уравновешенней будут родители, тем более вероятно, что подростковый возраст пройдет гладко, без осложнений. В результате, дети выдут из него более зрелыми и самостоятельными.

Ó Стремление ребенка к независимости – это нормальная, здоровая потребность. Если она выражается неприемлемыми с вашей точки зрения способами, то не реагируйте на это слишком эмоционально. Не допускайте раздражения, криков, агрессии, ведь чем чаще подросток видит своих родителей, потерявших контроль, тем меньше он уважает их. Если это поможет несколько избавиться от негативных эмоций, постарайтесь представить, что все это делает не ваш ребенок, а, например, ребенок ваших соседей. Тогда, вы сможете почувствовать, что принимаете происходящее не так близко к сердцу. Скорее – это чувства удивления и сожаления, но никак не чувства гнева.

Ó У некоторых родителей возникает потребность обращаться со своими детьми, как с ровесниками. Это, конечно хорошо, если целью такого общения не является потребность родителей переложить на плечи ребенка свои психологические проблемы. Нельзя плакать в жилетку своему собственному ребенку, советоваться с ним по поводу своих взрослых проблем, иначе подросток будет чувствовать свою незащищенность в этом мире. Конечно, посоветоваться с ребенком можно, но не для того, чтобы переложить на него тяжесть принятия решения и получить эмоциональную поддержку. Нельзя просить детей облегчить наши страдания. Если родители перестают быть авторитетами, то дети легче поддаются дурному влиянию.

Цель воспитания – научить наших детей обходиться без нас.

Ó Если родители игнорируют право ребенка на независимость, то он может вырасти подчиненным родительской воле, покорным и неспособным осознать своего места в

жизни. Такой ребенок, со временем, может начать мстить своим родителям за чрезмерно крепкие «объятия», сдавливающие самостоятельное развитие его личности.

Ó Родителям нужно научиться вырабатывать доверие к тому, что ваш ребенок может сам принимать правильные решения и нужно дать подростку почувствовать это доверие к его поступкам. Нельзя считать его беспомощным существом, которое нуждается в постоянных советах, заботе и поддержке.

Ó Попробуйте изменить способ вашего мышления: все, что вы делаете, должно быть направлено на предоставление подростку самостоятельности в принятии решений.

Для того чтобы процесс отделения подростка завершился успешно, мы рекомендуем родителям:

û Воспринимать ребенка таким, какой он есть, а не таким, каким его хотели бы видеть вы.

û Поощрять выражение независимых мыслей, чувств и действий ребенка.

û Не впадать в отчаяние и депрессию, если ребенок отказывается от вашей помощи.

û Не пытаться прожить жизнь за ребенка.

û Признать в ребенке самостоятельную личность, со своими желаниями и стремлениями.

Родители, реагируйте на действия подростка не изменением своего внутреннего состояния (обида, депрессия), а изменением ВНЕШНЕГО поведения. Дети обучаются не по словам, а по родительским действиям и поступкам. Очень часто, родители, общаясь со своим ребенком, забывают о себе, о своих собственных желаниях. Взрослые не оставляют ни минуты времени на себя, они полностью поглощены решением проблем ребенка. Как вы думаете, сколько энергии содержится в таком желании улучшить жизнь ребенка? Откуда вообще может взяться энергия, если вы полностью перекрыли ей доступ. Только счастливый, реализованный родитель может понять и сделать счастливым своего ребенка. Поэтому, не отказывайтесь себе в своих желаниях. Подумайте, ведь вы должны не только своему ребенку, вы должны и себе тоже. Попробуйте прислушаться к тем смелым и непроизвольным мыслям, которые есть в вас и которые вы ранее подавляли в себе. Прислушивайтесь к внутреннему

«Я», что оно на самом деле хочет?

Самое важное, что вы можете сделать по отношению к себе и своему ребенку – это взять собственную жизнь в свои руки. Сделайте ее такой, какой вы хотите, тогда и жизнь вашего ребенка изменится к лучшему.

Дневники, или тайна от родителей

Юность – пора увлечения дневниками, так как это удобный способ беседовать с самим собой, фиксировать свои мысли и переживания. Дневник хранят и прячут даже от самых близких людей. В дневнике идет проверка самого себя, дается отчет о своих поступках и намерениях – о чем не скажешь никому.

Чаще дневники ведут девушки, а у юношей редко бывает в этом потребность. Некоторые вообще считают, что мысли надо держать при себе, дневник же часто попадает в чужие руки. А некоторым дневник заменяют друзья.

Многие ведут дневник, потому что испытывают одиночество, им не с кем поговорить

«по душам». Осторожно! Дневник – это запретная вещь. Дети-подростки болезненно и остро реагируют, когда кто-либо прикасается к самому интимному. Для них это настоящая трагедия. И эта трагедия способна разорвать связь между родителями и детьми. Родители будут считаться преступниками, и к ним совершенно исчезнет доверие. Даже если прочитать дневник тайком, ни к чему хорошему это не приведет.

Во-первых, часто родители не могут ничего понять, так как к дневнику прибегают чаще всего тогда, когда в жизни происходит что-либо неприятное, тревожное. В записях множество противоречий, ошибочных представлений. Но со временем все меняется, мысли и суждения тоже. Родители рискуют увидеть прошлое и спроецировать его на настоящее.

Во-вторых, после конфликтов с родителями подросток может записать в дневник что- либо нелицеприятное для них. И сиюминутное раздражение подростка, записанное на бумаге, становится для родителей долгой-долгой обидой.

В-третьих, родители могут просто обмолвиться. В разговоре упомянуть какую-нибудь незначительную, незаметную деталь жизни ребенка, о которой могли узнать только из его дневника.

Родители!

Ó Никогда, ни при каких обстоятельствах не читайте дневник сына или дочери.

Ó Случайно найденный дневник должен быть возвращен владельцу открыто. Это подкрепит доверие между родителями и детьми.

Рекомендации для родителей

по организации летнего отдыха подростков

Летние каникулы – это лучшее время для того, чтобы, наконец, дать ребенку то, что Вы давно собирались, но не успели в течение учебного года.

Ó Из широкого спектра возможностей выберите те виды летнего отдыха, развлечений, занятий, которые устроят вашего ребенка и вас.

Ó Учитывайте склонность детей к активным видам отдыха.

Ó Используйте каникулы для того, чтобы ваш ребенок приобрел полезные житейские навыки (ремонт автомобиля, благоустройство жилья и другие занятия).

Ó Совместная деятельность родителей и взрослеющих детей во время летнего отдыха может и должна стать прекрасной школой общения и взаимопонимания.

Ó Лето дает вам возможность оценить возросший уровень возможностей вашего ребенка, преодолеть старые стереотипы детско-родительских отношений, оценить ребенка как возможного или уже состоявшегося помощника.

Ó Успешность работы в видах деятельности, не связанных с учебой, может стать важнейшим средством профилактики неуверенности, тревожности, заниженной самооценки.

Ó Каникулы – время чувств. Чувства – это очень серьезно. Бурное и кратковременное увлечение может восприниматься как большое серьезное чувство на всю оставшуюся жизнь. Родители вряд ли смогут уберечь «взрослого» ребенка от ошибок, но они в состоянии сделать ребенка сильнее, поддержав его. Негодовать, печалиться – значит

«нормально» пережить разочарование. Важно поддержать ребенка, проявив сочувствие.

Ó Позволяйте ребенку чувствовать себя взрослым и самостоятельным. Самостоятельное принятие решений и ответственность за него – неотъемлемая часть взрослости. Позволяйте делать ребенку ошибки. Ни один человек не стал взрослым, не ошибаясь.

Ó Друг вашего ребенка – отличная возможность увидеть, какие его потребности не реализуются в общении с вами. Какими бы странными и экзотическими они вам ни казались, они ему зачем-то нужны, поэтому не стоит их резко критиковать. Эффект может быть обратным.

Педагог-психолог ГБОУ СОШ № 46 Е.С. Бигун

Apple представляет iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max с поддержкой 5G

iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max в корпусе из нержавеющей стали будут доступны в четырёх цветах: графитовый, серебристый, золотой и «тихоокеанский синий». В продаже iPhone 12 Pro появится в пятницу, 23 октября. iPhone 12 Pro Max станет доступен начиная с пятницы, 13 ноября.

«Это новая эра для iPhone: пользователям становятся доступны широчайшие возможности сетей 5G и другие передовые технологии iPhone для решения самых разных задач, — сказал Грег Джозвиак, старший вице-президент Apple по международному маркетингу. — Каждое новое поколение iPhone меняет наши представления о том, на что способен смартфон. Сегодня iPhone 12 Pro с поддержкой 5G демонстрирует производительность совершенно нового уровня. Тесная интеграция аппаратного и программного обеспечения открывает доступ к невероятным возможностям вычислительной фотографии, таким как поддержка Ночного режима на всех камерах, а также позволяет записывать HDR‑видео в стандарте Dolby Vision. Высокотехнологичный сканер LiDAR обеспечивает совершенно новый уровень дополненной реальности, а также ускоренную автофокусировку при слабом освещении и возможность использовать Ночной режим для портретов. Благодаря этим и многим другим инновациям новая линейка моделей стала лучшей в истории iPhone».

Авторское право / КонсультантПлюс

Необходимо также принимать во внимание, что само по себе отсутствие новизны, уникальности и (или) оригинальности результата интеллектуальной деятельности не может свидетельствовать о том, что такой результат создан не творческим трудом и, следовательно, не является объектом авторского права.

В силу пункта 5 статьи 1259 ГК РФ не охраняются авторским правом идеи, концепции, принципы, методы, процессы, системы, способы, решения технических, организационных или иных задач, открытия, факты, языки программирования, геологическая информация о недрах. Например, авторским правом не охраняются шахматная партия, методики обучения.

Творческий характер создания произведения не зависит от того, создано произведение автором собственноручно или с использованием технических средств. Вместе с тем результаты, созданные с помощью технических средств в отсутствие творческого характера деятельности человека (например, фото- и видеосъемка работающей в автоматическом режиме камерой видеонаблюдения, применяемой для фиксации административных правонарушений), объектами авторского права не являются.

Охране на основании и в порядке, предусмотренных частью четвертой ГК РФ, подлежат также неоконченные произведения.81. Авторское право с учетом пункта 7 статьи 1259 ГК РФ распространяется на любые части произведений при соблюдении следующих условий в совокупности:

такие части произведения сохраняют свою узнаваемость как часть конкретного произведения при их использовании отдельно от всего произведения в целом;

такие части произведений сами по себе, отдельно от всего произведения в целом, могут быть признаны самостоятельным результатом творческого труда автора и выражены в объективной форме.

К частям произведения могут быть отнесены в числе прочего: название произведения, его персонажи, отрывки текста (абзацы, главы и т.п.), отрывки аудиовизуального произведения (в том числе его отдельные кадры), подготовительные материалы, полученные в ходе разработки программы для ЭВМ, и порождаемые ею аудиовизуальные отображения.

Охрана и защита части произведения как самостоятельного результата интеллектуальной деятельности осуществляются лишь в случае, если такая часть используется в отрыве от всего произведения в целом. При этом совместное использование нескольких частей одного произведения образует один факт использования.

Срок действия исключительного права на часть произведения, по общему правилу, соответствует сроку действия исключительного права на все произведение в целом.

82. С учетом пункта 3 статьи 1259 ГК РФ, согласно которому охране подлежат произведения, выраженные в какой-либо объективной форме, под персонажем следует понимать совокупность описаний и (или) изображений того или иного действующего лица в произведении в форме (формах), присущей (присущих) произведению: в письменной, устной форме, в форме изображения, в форме звуко- или видеозаписи, в объемно-пространственной форме и др.Не любое действующее лицо произведения является персонажем в смысле пункта 7 статьи 1259 ГК РФ. Истец, обращающийся в суд за защитой прав именно на персонаж как часть произведения, должен обосновать, что такой персонаж существует как самостоятельный результат интеллектуальной деятельности. При этом учитывается, обладает ли конкретное действующее лицо произведения достаточными индивидуализирующими его характеристиками: в частности, определены ли внешний вид действующего лица произведения, характер, отличительные черты (например, движения, голос, мимика, речевые особенности) или другие особенности, в силу которых действующее лицо произведения является узнаваемым даже при его использовании отдельно от всего произведения в целом.При подтверждении наличия индивидуализирующих характеристик действующего лица его охраноспособность в качестве персонажа (пункт 7 статьи 1259 ГК РФ) презюмируется. Ответчик вправе оспаривать такую охраноспособность.Охрана авторским правом персонажа произведения предполагает, в частности, что только автору или иному правообладателю принадлежит исключительное право использовать персонаж любым способом, в том числе путем его воспроизведения или переработки (подпункты 1 и 9 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ).

Воспроизведением персонажа признается изготовление экземпляра, в котором используется, например, текст, содержащий описание персонажа, или конкретное изображение (например, кадр мультипликационного фильма), или индивидуализирующие персонажа характеристики (детали образа, характера и (или) внешнего вида, которые характеризуют его и делают узнаваемым). В последнем случае воспроизведенным является персонаж и при неполном совпадении индивидуализирующих характеристик или изменении их несущественных деталей, если несмотря на это такой персонаж сохранил свою узнаваемость как часть конкретного произведения (например, при изменении деталей одежды, не влияющих на узнаваемость персонажа).

В отношении персонажа произведения не используется понятие сходства до степени смешения. Наличие внешнего сходства между персонажем истца и образом, используемым ответчиком, является лишь одним из обстоятельств, учитываемых для установления факта воспроизведения используемого произведения (его персонажа).

83. При рассмотрении спора о том, создано ли произведение в соавторстве (статья 1258 ГК РФ), суду следует устанавливать, принимало ли лицо, претендующее на соавторство, творческое участие в создании произведения, поскольку соавторство на произведение возникает в случае, когда каждый из соавторов по взаимному соглашению (в том числе в устной форме) внес в это произведение свой творческий вклад. При этом соглашение о соавторстве может быть достигнуто на любой стадии создания произведения или после его завершения.

Условие о создании произведения в соавторстве может содержаться в соглашении, заключенном каждым из соавторов в отдельности с третьим лицом.

При рассмотрении споров о соавторстве на произведения, составляющие неразрывное целое, судам следует исходить из того, существовало ли соавторство на момент обнародования произведения. Это может быть подтверждено волеизъявлением соавторов, выраженным в договорах о передаче прав, публичных заявлениях и т.п.

Не дает оснований к признанию соавторства оказание автору или соавторам технической и иной помощи, не носящей творческого характера (подбор материалов, вычерчивание схем, диаграмм, графиков, изготовление чертежей, фотографий, макетов и образцов, выполнение расчетов, оформление документации, проведение опытной проверки и т.п.). Соавторами не признаются лица, осуществлявшие лишь руководство деятельностью автора (авторов), но не принимавшие творческого участия в создании результата интеллектуальной деятельности (например, руководители, другие должностные лица).

При исчислении по правилам пункта 1 статьи 1281 ГК РФ срока действия авторского права на произведение, созданное в соавторстве, следует учитывать, что оно действует в течение всей жизни авторов и 70 лет считая с 1 января года, следующего за годом смерти последнего автора, пережившего других соавторов, по 31 декабря последнего года семидесятилетнего срока включительно. Данное положение применяется к произведению в целом независимо от того, образует такое произведение неразрывное целое или состоит из частей, имеющих самостоятельное значение (абзац второй пункта 1 статьи 1281 ГК РФ).При этом с учетом пункта 5 статьи 1281 ГК РФ в отношении авторов, работавших во время Великой Отечественной войны или участвовавших в ней, срок действия исключительного права, установленный этой статьей, увеличивается на четыре года, а соответственно, по правилам пункта 1 статьи 1281 ГК РФ составляет 74 года считая с 1 января года, следующего за годом смерти последнего автора, пережившего других соавторов, по 31 декабря последнего года семидесятичетырехлетнего срока. Соответствующий семидесятичетырехлетний срок применяется в случае, если хотя бы один из соавторов работал во время Великой Отечественной войны или участвовал в ней.84. В силу пункта 3 статьи 1263 ГК РФ авторы музыкального произведения (с текстом или без текста), использованного в аудиовизуальном произведении, сохраняют право на вознаграждение при публичном исполнении либо сообщении в эфир или по кабелю, в том числе путем ретрансляции, этого аудиовизуального произведения.

Право на получение вознаграждения принадлежит не только тем авторам, чьи музыкальные произведения специально созданы для этого аудиовизуального произведения, но и авторам, чьи музыкальные произведения существовали ранее и вошли составной частью в аудиовизуальное произведение.

85. В силу пункта 3 статьи 1255 ГК РФ право следования является самостоятельным правом автора. Оно состоит в том, что автор произведения изобразительного искусства имеет право на получение вознаграждения в виде процентных отчислений от цены перепродажи оригинала произведения. Правом следования пользуются также авторы литературных и музыкальных произведений в отношении перепродажи авторских рукописей (автографов) их произведений (пункт 2 статьи 1293 ГК РФ).86. Согласно пункту 2 статьи 1265 ГК РФ при опубликовании произведения анонимно или под псевдонимом (за исключением случая, когда псевдоним автора не оставляет сомнения в его личности) издатель, имя или наименование которого указано на произведении, при отсутствии доказательств иного считается представителем автора и в этом качестве имеет право защищать права автора и обеспечивать их осуществление. Это положение действует до тех пор, пока автор такого произведения не раскроет свою личность и не заявит о своем авторстве.

В связи с этим при подаче издателем заявления суд не вправе оставить его без движения по мотиву отсутствия в заявлении указания на настоящее имя автора и непредставления доверенности от автора. При подаче заявления издателю достаточно представить экземпляр произведения, на котором указано имя или наименование этого издателя.

Подлинное имя автора и условия соблюдения анонимности указываются в договоре, которым определяются отношения между издателем и автором. Указанный договор не является предметом разрешения спора об использовании произведения, опубликованного анонимно или под псевдонимом, и не подлежит исследованию в процессе судебного разбирательства.

При желании автора произведения раскрыть свою личность в процессе судебного разбирательства такое разбирательство при наличии соответствующего ходатайства может осуществляться в закрытом судебном заседании.

В случае если автор такого произведения не раскроет свою личность или не заявит о своем авторстве до разрешения спора по существу, суд принимает решение об удовлетворении иска в пользу издателя.

87. Гражданским кодексом Российской Федерации предусмотрено наряду с личным неимущественным правом на неприкосновенность произведения (статья 1266) право на переработку произведения, являющуюся одним из способов использования произведения, — одним из правомочий в составе исключительного права (подпункт 9 пункта 2 статьи 1270).Право на неприкосновенность произведения (абзац первый пункта 1 статьи 1266 ГК РФ) касается таких изменений произведения, которые не связаны с созданием нового произведения на основе имеющегося. Соответствующие изменения допускаются с согласия автора (или иного лица в случае, предусмотренном абзацем вторым пункта 1 статьи 1266 ГК РФ), которое должно быть определенно выражено. При отсутствии доказательств того, что согласие было определенно выражено, оно не считается полученным.Пунктом 3 статьи 1266 ГК РФ предусмотрена возможность автора публично в одностороннем порядке распорядиться своим исключительным правом путем ограничения его действия в определенных пределах в интересах общества, дав согласие на внесение в будущем изменений, сокращений и дополнений в свое произведение, на снабжение его при использовании иллюстрациями и пояснениями, если это вызвано необходимостью (исправление ошибок, уточнение или дополнение фактических сведений и т.п.), при условии, что этим не искажается замысел автора и не нарушается целостность восприятия произведения. Такое согласие может быть дано автором только в случаях, если им сделано публично (то есть путем сообщения неопределенному кругу лиц посредством размещения в сети «Интернет» на официальном сайте федерального органа исполнительной власти, ответственного за размещение соответствующих заявлений) заявление о предоставлении любым лицам возможности безвозмездно использовать принадлежащие ему произведение либо объект смежных прав на определенных автором условиях и в течение указанного им срока (пункт 5 статьи 1233 ГК РФ), а также предоставления автором права на использование принадлежащего ему произведения для создания нового результата интеллектуальной деятельности в пределах и на условиях открытой лицензии (пункт 2 статьи 1286.1 ГК РФ).

Переработка произведения предполагает создание нового (производного) произведения на основе уже существующего.

Право на переработку произведения является одним из способов использования результата интеллектуальной деятельности и как таковое принадлежит правообладателю, в том числе не являющемуся автором первоначального произведения, который вправе перерабатывать произведение (в частности, модифицировать программу для ЭВМ или базу данных) и осуществлять последующее использование нового (производного) произведения независимо от автора первоначального произведения.

Право на переработку произведения может быть передано в числе иных правомочий в рамках передачи исключительного права по договору об отчуждении исключительного права в полном объеме (статья 1234 ГК РФ) либо предоставлено по лицензионному договору (статья 1235 ГК РФ), а также может перейти по установленным в законе основаниям без заключения договора с правообладателем (статья 1241 ГК РФ).88. В силу положений статьи 1260 ГК РФ переводчику, а также автору иного производного произведения (обработки, экранизации, аранжировки, инсценировки или другого подобного произведения) принадлежат авторские права соответственно на осуществленные перевод и иную переработку другого (оригинального) произведения. Составителю сборника и автору иного составного произведения (антологии, энциклопедии, базы данных, интернет-сайта, атласа или другого подобного произведения) принадлежат авторские права на осуществленные ими подбор или расположение материалов (составительство).

Переводчик, составитель либо иной автор производного или составного произведения осуществляет свои авторские права при условии соблюдения прав авторов произведений, использованных для создания производного или составного произведения (далее в данном пункте — использованные произведения).

Авторские права переводчика, составителя и иного автора производного или составного произведения охраняются как права на самостоятельные объекты авторских прав независимо от охраны прав авторов использованных произведений.

Исходя из изложенного исключительное право автора производного или составного произведения возникает в силу факта создания такого произведения, но использоваться такое произведение может только с согласия авторов (иных правообладателей) использованных произведений на переработку их произведения или на включение его в составное произведение.

Использование производного или составного произведения, созданного с нарушением прав авторов (иных правообладателей) использованных произведений, является нарушением прав последних. Неправомерное использование производного или составного произведения нарушает исключительное право как правообладателя производного или составного произведения, так и правообладателей использованных произведений.

89. Использование произведения науки, литературы и искусства любыми способами, как указанными, так и не указанными в подпунктах 1 — 11 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ, независимо от того, совершаются ли соответствующие действия в целях извлечения прибыли или без такой цели, допускается только с согласия автора или иного правообладателя, за исключением случаев, когда Гражданским кодексом Российской Федерации допускается свободное использование произведения.Каждый способ использования произведения представляет собой самостоятельное правомочие, входящее в состав исключительного права, принадлежащего автору (иному правообладателю). Право использования произведения каждым из указанных способов может быть предметом самостоятельного лицензионного договора (подпункт 2 пункта 6 статьи 1235 ГК РФ).Незаконное использование произведения каждым из упомянутых в пункте 2 статьи 1270 ГК РФ способов представляет собой самостоятельное нарушение исключительного права.При этом следует учитывать, что запись экземпляра произведения на электронный носитель с последующим предоставлением доступа к этому произведению любому лицу из любого места в любое время (например, доступ в информационно-телекоммуникационных сетях, в том числе в сети «Интернет») представляет собой осуществление двух правомочий, входящих в состав исключительного права, — правомочия на воспроизведение (подпункт 1 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ) и правомочия на доведение до всеобщего сведения (подпункт 11 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ).Изготовление экземпляра произведения, доведенного до всеобщего сведения, третьими лицами, в том числе запись экземпляра произведения на новый электронный носитель, также представляет собой реализацию правомочия на воспроизведение и осуществляется с согласия автора (иного правообладателя), кроме случаев, когда Гражданским кодексом Российской Федерации допускается свободное использование произведения.90. При рассмотрении дел о нарушении исключительного права на произведение, выразившемся в неправомерном воспроизведении и (или) последующем распространении, импорте, прокате экземпляра произведения (подпункты 1, 2, 4 и 5 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ), суд при отсутствии спора об ином исходит из того, что фактическое содержание материального носителя, на котором (например, на обложке) указано, что в нем выражены произведения, соответствует указанному на нем.При наличии спора о содержании материального носителя (например, при возражении ответчика, заключающемся в том, что в материальном носителе не выражены экземпляры произведений или выражены экземпляры иных произведений, права на которые принадлежат иным лицам) суд, учитывая положения части 1 статьи 67 ГПК РФ, части 1 статьи 10, части 1 статьи 71 АПК РФ, должен непосредственно исследовать доказательства, в том числе путем осмотра, просмотра или прослушивания содержания материального носителя.

При согласии лиц, участвующих в деле, такие осмотр, просмотр, прослушивание могут носить выборочный характер.

Содержащиеся в настоящем пункте разъяснения применяются и при рассмотрении дел о нарушении смежных прав.

При необходимости для осуществления осмотра, просмотра, прослушивания возможно назначить экспертизу. Например, при наличии нескольких исполнений одного и того же произведения может быть назначена экспертиза для установления использованного исполнения.

91. Предложение к продаже экземпляра произведения охватывается правомочием на распространение произведения (подпункт 2 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ).

Использование переработанного произведения (в том числе модифицированной программы для ЭВМ) без согласия правообладателя на такую переработку само по себе образует нарушение исключительного права на произведение независимо от того, является ли лицо, использующее переработанное произведение, лицом, осуществившим переработку.

Прокат ЭВМ с установленными на ней программами для ЭВМ является способом использования этих программ и в силу подпункта 5 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ не допускается при отсутствии у арендодателя прав на сдачу таких программ в прокат. Не являются использованием программы для ЭВМ случаи, когда программа не признается основным объектом проката (например, прокат автомобилей, технически сложных товаров бытового назначения и т.п.).

92. Само по себе хранение материального носителя, в котором выражен объект авторского права, без цели введения его в гражданский оборот не является самостоятельным способом использования произведения, в связи с чем такое хранение не требует специального согласия правообладателя.

93. В силу подпункта 6 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ использованием произведения считается в числе прочего его публичное исполнение, то есть представление произведения в живом исполнении или с помощью технических средств (радио, телевидения и иных технических средств), а также показ аудиовизуального произведения (с сопровождением или без сопровождения звуком) в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи (который определяется судом с учетом конкретных обстоятельств рассматриваемого дела), независимо от того, воспринимается произведение в месте его представления или показа либо в другом месте одновременно с представлением или показом произведения.

При этом, решая вопрос о том, относятся ли лица к обычному кругу семьи, суду необходимо учитывать родственные отношения и личные связи, периоды общения, характер взаимоотношений и другие значимые обстоятельства.

Лицом, осуществляющим публичное исполнение произведения, является юридическое или физическое лицо, организующее публичное исполнение в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи, то есть лицо, которое берет на себя инициативу и ответственность за проведение соответствующего мероприятия.

При представлении произведения в живом исполнении лицом, организующим публичное исполнение, является лицо, обеспечивающее участие исполнителя (исполнителей). При отсутствии доказательств иного предполагается, что таким лицом является лицо, владеющее местом, где такое исполнение осуществляется.

Лицо, организующее публичное исполнение, должно заключить договор о предоставлении ему права на публичное исполнение произведения с правообладателем или организацией по управлению правами на коллективной основе и выплачивать полагающееся вознаграждение.

При публичном исполнении аудиовизуального произведения это же лицо уплачивает вознаграждение, полагающееся автору музыкального произведения (с текстом или без текста), использованного в аудиовизуальном произведении (пункт 3 статьи 1263 ГК РФ).Публичное исполнение произведения требует получения согласия правообладателя или организации по управлению правами на коллективной основе независимо от того, осуществляется такое исполнение за плату или бесплатно (пункт 2 статьи 1270 ГК РФ), а также от того, является представление произведения (или организация представления произведения) основным видом деятельности или же представляет собой звуковое сопровождение иной деятельности (например, в кафе, ресторанах, торговых центрах, на территории спортивных объектов и т.п.).

94. Необходимо отличать публичное исполнение произведения с помощью технических средств, в частности с помощью радио, телевидения, а также иных технических средств, от таких самостоятельных способов использования произведения, как сообщение его в эфир или сообщение его по кабелю.

Под сообщением в эфир или сообщением по кабелю, то есть под сообщением произведения для всеобщего сведения (включая показ или исполнение) по радио или телевидению, следует понимать как прямую трансляцию произведения из места его показа или исполнения, так и неоднократное сообщение произведения для всеобщего сведения. Сообщение произведения в эфир или по кабелю производится теле- или радиокомпанией в соответствии с условиями заключенного между ней и правообладателем или организацией по управлению правами лицензионного договора. При этом способы использования произведения, прямо не указанные в лицензионном договоре, не считаются предоставленными лицензиату.

Изложенные в данном пункте разъяснения применяются и в отношении использования фонограмм при их публичном исполнении, сообщении в эфир или по кабелю.

95. При рассмотрении дел о нарушении исключительного права на произведение путем использования его переработки (подпункт 9 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ) для удовлетворения заявленных требований должно быть установлено, что одно произведение создано на основе другого.

Создание похожего (например, в силу того что двумя авторами использовалась одна и та же исходная информация), но творчески самостоятельного произведения не является нарушением исключительного права автора более раннего произведения. В таком случае оба произведения являются самостоятельными объектами авторского права.

Для установления того, является созданное произведение переработкой ранее созданного произведения или результатом самостоятельного творческого труда автора, может быть назначена экспертиза.

96. Исчерпание исключительного права на произведение представляет собой один из случаев свободного использования произведения — исключение из общего правила о том, что любые действия по использованию произведения могут осуществляться только правообладателем или с его согласия (пункты 1 и 2 статьи 1270 ГК РФ), и применяется лишь в случаях, прямо установленных статьей 1272 ГК РФ.Исчерпание права происходит только в отношении конкретного оригинала или конкретных экземпляров произведения, правомерно введенных в гражданский оборот на территории Российской Федерации. Распространение контрафактных экземпляров произведений статьей 1272 ГК РФ не охватывается и в любом случае образует нарушение исключительного права на произведение независимо от того, создан этот контрафактный экземпляр самим нарушителем или приобретен у третьих лиц.Исходя из взаимосвязанных положений статьи 1272 ГК РФ, а также подпункта 4 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ, согласно которому самостоятельным способом использования произведения является импорт оригинала или экземпляров произведения в целях распространения, исчерпание права не охватывает случаи распространения в Российской Федерации оригиналов или экземпляров произведений, введенных в гражданский оборот на территории иностранного государства, но не вводившихся в гражданский оборот на территории Российской Федерации самим правообладателем или с его согласия.При этом судам надлежит иметь в виду, что ни подпункт 4 пункта 2 статьи 1270 ГК РФ, ни статья 1272 ГК РФ не препятствуют импорту оригинала или экземпляров произведения не для целей распространения.97. При применении статьи 1273 ГК РФ судам следует учитывать, что воспроизведение, то есть изготовление одного экземпляра произведения или более либо его части в любой материальной форме, не является нарушением исключительных прав на произведение только в том случае, если в момент изготовления такого экземпляра само произведение используется правомерно.

Так, нарушением исключительного права на произведение является изготовление одного экземпляра произведения или более, осуществленное с контрафактного экземпляра либо при неправомерном доведении до всеобщего сведения (в том числе при неправомерном размещении в сети «Интернет»).

Допускается без согласия автора или иного правообладателя воспроизведение, осуществляемое только гражданином и только в личных целях, под которыми по смыслу статьи 1273 ГК РФ понимается последующее некоммерческое использование соответствующего экземпляра для удовлетворения собственных потребностей или потребностей обычного круга семьи этого гражданина (который определяется судом с учетом конкретных обстоятельств рассматриваемого дела).

При этом под использованием произведения при необходимости понимается использование в единичных экземплярах (ограниченном количестве), количество которых оправданно и необходимо для удовлетворения названных потребностей.

98. При применении норм пункта 1 статьи 1274 ГК РФ, определяющих случаи, когда допускается свободное использование произведения без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения, но с обязательным указанием имени автора, произведение которого используется, и источника заимствования, необходимо иметь в виду следующее:а) положениями подпункта 1 пункта 1 статьи 1274 ГК РФ допускается возможность цитирования любого произведения, в том числе фотографического, если это произведение было правомерно обнародовано и если цитирование осуществлено в целях и в объеме, указанных в данной норме;б) под периодическим печатным изданием, указанным в подпункте 3 пункта 1 статьи 1274 ГК РФ, в котором допускается воспроизведение названных в этом подпункте статей и иных произведений, понимаются газета, журнал, альманах, бюллетень, иное издание, имеющее постоянное наименование (название), текущий номер и выходящее в свет не реже одного раза в год (абзац четвертый статьи 2 Закона Российской Федерации «О средствах массовой информации»). Поскольку воспроизведение статей в сетевом издании или в иной указанной в абзаце третьем статьи 2 Закона Российской Федерации «О средствах массовой информации» форме периодического распространения массовой информации под постоянным наименованием (названием), не являющейся периодическим печатным изданием, охватывается правомочием на доведение соответствующих произведений до всеобщего сведения, такое воспроизведение также подпадает под случай свободного использования произведений, предусмотренный подпунктом 3 пункта 1 статьи 1274 ГК РФ.

По общему правилу, в отношении статей по текущим экономическим, политическим, социальным и религиозным вопросам применяются нормы о свободном использовании произведений, если иное прямо не указано автором или иным правообладателем. При этом указание на запрет использования статьи может содержаться в тексте статьи, иным образом сопровождать текст статьи или указываться в общем виде в соответствующем периодическом печатном издании, при передаче произведений в эфир или по кабелю, доведении их до всеобщего сведения.

Следует также иметь в виду, что вопрос об отнесении конкретной статьи к статьям по текущим экономическим, политическим, социальным и религиозным вопросам не требует специальных знаний, а следовательно, может разрешаться судом без назначения экспертизы.

99. В силу пункта 4 статьи 1274 ГК РФ допускаются без согласия автора или иного обладателя исключительного права на оригинальное произведение и без выплаты ему вознаграждения создание произведения в жанре литературной, музыкальной или иной пародии либо в жанре карикатуры на основе другого (оригинального) правомерно обнародованного произведения и использование этой пародии либо карикатуры. В связи с этим автор оригинального произведения не вправе запрещать использование своего произведения указанным способом на основе положений части четвертой ГК РФ. В случае если пародия или карикатура порочат честь, достоинство или деловую репутацию автора оригинального произведения, он вправе использовать иные способы защиты (например, установленные статьей 152 ГК РФ).100. При применении статьи 1276 ГК РФ судам следует учитывать, что сеть «Интернет» и другие информационно-телекоммуникационные сети не относятся к местам, открытым для свободного посещения.101. Право совершения в отношении программы для ЭВМ или базы данных действий, предусмотренных статьей 1280 ГК РФ, принадлежит только лицу, правомерно владеющему экземпляром такой программы для ЭВМ или базы данных (пользователю). Такое право у пользователя возникает в силу закона.При этом лицо, записавшее программу для ЭВМ или базу данных в память ЭВМ (подпункт 1 пункта 1 статьи 1280 ГК РФ), когда оно правомерно владело экземпляром такой программы или базы данных, должно удалить соответствующую программу или базу данных из памяти принадлежащей ему ЭВМ в случае продажи или иного отчуждения экземпляра программы или базы данных.Копия программы для ЭВМ или копия базы данных, предназначенная для архивных целей или для замены правомерно приобретенного экземпляра в случаях, когда такой экземпляр утерян, уничтожен или стал непригоден для использования, должна быть уничтожена, если владение экземпляром этой программы или базы данных перестало быть правомерным (подпункт 2 пункта 1 статьи 1280 ГК РФ).

При рассмотрении споров о правомерности обращения взыскания на право использования произведения (исполнения), принадлежащее лицензиату, надлежит учитывать, что при таком обращении взыскания согласия лицензиара не требуется.

Автор произведения (исполнитель) имеет лишь преимущественное право приобретения принадлежащего лицензиату права использования произведения (исполнения) в случае его продажи с публичных торгов в целях обращения взыскания (пункт 2 статьи 1284, пункт 2 статьи 1319 ГК РФ).103. Согласно пункту 2 статьи 1235 ГК РФ предоставление права использования результата интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации по лицензионному договору подлежит государственной регистрации в случаях и в порядке, которые предусмотрены статьей 1232 ГК РФ. К таким случаям относится в том числе предоставление права использования подлежащего государственной регистрации результата интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации. При этом в силу пункта 7 статьи 1232 ГК РФ это правило применяется и к зарегистрированному по желанию правообладателя результату интеллектуальной деятельности (в частности, к программам для ЭВМ и базам данных), если Гражданским кодексом Российской Федерации не установлено иное.В отношении программ для ЭВМ и баз данных государственной регистрации подлежит только переход исключительного права на зарегистрированные программу для ЭВМ или базу данных к другому лицу по договору или без договора (пункт 5 статьи 1262 ГК РФ). В других случаях, в том числе при заключении лицензионного договора о предоставлении права использования программы для ЭВМ или базы данных, государственная регистрация не осуществляется.Предусмотренный пунктом 5 статьи 1286 ГК РФ договор заключается между обладателем исключительного права на программу для ЭВМ или базу данных и пользователем, то есть лицом, правомерно владеющим экземпляром такой программы или базы и начинающим пользование соответствующей программой или базой. Лицо, приобретшее экземпляр программы для ЭВМ или базы данных не для самостоятельного пользования, а для перепродажи его третьему лицу, не является субъектом отношений, определенных названной нормой.Такой лицензионный договор предполагает предоставление пользователю программы для ЭВМ или базы данных права использования программы для ЭВМ или базы данных в предусмотренных договором пределах, в дополнение к праву на совершение действий, предусмотренных статьей 1280 ГК РФ, принадлежащему пользователю в силу закона.Договор действует до продажи или иного отчуждения экземпляра программы или базы, если договором не предусмотрено иное. Правила пункта 4 статьи 1235 ГК РФ в данном случае не применяются.

104. Суд устанавливает, является ли конкретное произведение служебным, исходя из положений законодательства, действовавшего на момент создания такого произведения.

Так, статьей 14 Закона об авторском праве, действовавшей до 1 января 2008 года, к служебным произведениям отнесены произведения, созданные в порядке выполнения служебных обязанностей или служебного задания работодателя. Статья 1295 ГК РФ, действующая с 1 января 2008 года, под служебным произведением понимает произведение науки, литературы или искусства, созданное в пределах установленных для работника (автора) трудовых обязанностей.

Для определения того, является ли созданное работником после 31 декабря 2007 года по конкретному заданию работодателя произведение служебным, необходимо исследовать вопрос о том, входило ли это задание в пределы трудовых обязанностей работника. Если такое задание работодателя в его трудовые обязанности не входило, то созданное произведение не может рассматриваться как служебное — исключительное право на него принадлежит работнику, его использование работодателем возможно лишь на основании отдельного соглашения с работником и при условии выплаты ему вознаграждения.

Сам по себе факт использования автором для создания произведения материалов работодателя не может служить основанием для вывода о том, что созданное автором произведение является служебным.

При наличии спора между автором и работодателем о том, является ли конкретное созданное автором произведение служебным, следует учитывать, что содержание трудовых обязанностей работника и факт создания произведения науки, литературы или искусства в пределах этих обязанностей доказываются работодателем.

105. Пункт 2 статьи 1295 ГК РФ предусматривает, что от работодателя, которому принадлежит исключительное право на служебное произведение, это исключительное право возвращается к работнику (автору), если в течение трех лет со дня, когда такое произведение было предоставлено работником в распоряжение работодателя, последний не начнет использование произведения (например, воспроизведение, распространение, публичный показ, сообщение в эфир или по кабелю, осуществляемые как самим работодателем, так и на основании лицензионного договора третьим лицом), не передаст исключительное право на произведение другому лицу (на основании договора об отчуждении исключительного права) или не сообщит автору о сохранении произведения в тайне (например, в случае создания научной разработки, содержание которой предполагает ее охрану в качестве секрета производства).Если в установленный трехлетний срок работодатель совершит одно из названных действий, работник (автор) имеет право на получение вознаграждения, размеры, условия и порядок выплаты которого определяются договором между работодателем и работником, а в случае спора — судом с применением по аналогии положений пункта 4 статьи 445 ГК РФ (пункт 1 статьи 6 ГК РФ).

При этом условия, относящиеся к такому вознаграждению, могут быть предусмотрены в договоре (трудовом или гражданско-правовом), заключаемом между работником и работодателем. Во всех случаях вознаграждение выплачивается работодателем, даже если использование произведения осуществляется третьим лицом по лицензионному договору или исключительное право на произведение перешло к новому правообладателю.

В силу абзаца четвертого пункта 2 статьи 1295 ГК РФ право на вознаграждение за служебное произведение неотчуждаемо и не переходит по наследству, однако права автора по договору, заключенному им с работодателем, и не полученные автором доходы переходят к наследникам.106. Если исключительное право на служебное произведение принадлежит автору (работнику) изначально по договору с работодателем или на основании абзаца второго пункта 2 статьи 1295 ГК РФ, работодатель имеет право использовать такое произведение на условиях простой (неисключительной) лицензии с выплатой автору вознаграждения, а также передать указанное право третьему лицу. Пределы использования служебного произведения, размер, условия и порядок выплаты вознаграждения определяются договором между работодателем и автором, а в случае спора — судом. Автор при этом также вправе по своему усмотрению использовать служебное произведение или передать принадлежащее ему исключительное право, работодатель при этом сохраняет за собой неисключительную лицензию на прежних условиях.107. В тех случаях, когда произведение создается по заказу, отношения сторон договора, в котором стороной является автор, регулируются статьей 1288 ГК РФ (договор авторского заказа). Положения статьи 1296 ГК РФ применяются только к случаям, когда подрядчиком (исполнителем) договора заказа на создание произведения выступает лицо, которое само не является автором заказанного произведения.108. В соответствии с подпунктом 2 пункта 2 статьи 1299 ГК РФ в отношении произведения не допускаются изготовление, распространение, сдача в прокат, предоставление во временное безвозмездное пользование, импорт, реклама любой технологии, любого технического устройства или их компонентов, использование таких технических средств в целях получения прибыли либо оказание соответствующих услуг, если в результате таких действий становится невозможным использование технических средств защиты авторских прав либо эти технические средства не смогут обеспечить надлежащую защиту этих прав (то есть указанные технологии используются для обхода технических средств защиты).

Под такой запрет подпадают технологии, технические устройства или их компоненты, которые рекламировались, предлагались к продаже и продавались именно в качестве средств обхода технических средств защиты.

В то же время данный запрет не охватывает случаи, когда технологии, технические устройства или их компоненты изначально разрабатывались, изготовлялись и распространялись в целях, не связанных с осуществлением или обеспечением обхода технических средств защиты (при этом суду необходимо установить, возможно ли их коммерческое использование в каких-либо иных целях, отличных от обхода технических средств защиты).

109. При рассмотрении судом дела о защите авторских прав надлежит исходить из того, что, пока не доказано иное, автором произведения считается лицо, указанное в качестве такового на оригинале или экземпляре произведения либо иным образом в соответствии с пунктом 1 статьи 1300 ГК РФ (статья 1257 ГК РФ), в Реестре программ для ЭВМ или в Реестре баз данных (пункт 6 статьи 1262 ГК РФ).

110. Необходимость исследования иных доказательств может возникнуть в случае, если авторство лица на произведение оспаривается путем представления соответствующих доказательств.

При этом отсутствует исчерпывающий перечень доказательств авторства. Например, об авторстве конкретного лица на фотографию может свидетельствовать в числе прочего представление этим лицом необработанной фотографии.

Правообладателем, получившим исключительное право на основании договора об отчуждении исключительного права, считается лицо, указанное в представленном в суд договоре. При этом и в случае, если этот договор заключен не непосредственно с автором, а с иным лицом, в свою очередь получившим право на основании договора об отчуждении исключительного права, иные доказательства в подтверждение права на иск, по общему правилу, не требуются. Необходимость исследования обстоятельств возникновения авторского права и перехода этого права к правопредшественнику истца отсутствует, если право истца не оспаривается при представлении ответчиком соответствующих доказательств.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы
Ключевые моменты
  • Взаимодействие между принципами и элементами искусства дает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
  • Принципы искусства включают: движение , единство, гармонию, разнообразие, баланс,контраст, пропорции и узор .
  • К элементам арта относятся: текстура , форма, пространство, пространство , , форма, цвет, , значение , и строка , .
  • Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
  • С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.
Ключевые термины
  • Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.
Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми старыми задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации.Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и со временем изменилось, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества.Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или способом создания.Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства . Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорцию и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку .Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы
Ключевые моменты
  • Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
  • Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
  • С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
  • Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.
Ключевые термины
  • состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
  • изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
  • эстетика : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое.Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии. Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством. В общих чертах изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что значит искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените смысл искусства

Основные выводы
Ключевые моменты
  • Смысл искусства часто разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста.
  • Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
  • Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в изучении и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
  • Искусство в самом простом виде — это форма коммуникации, означающая все, что задумал художник.
Ключевые термины
  • мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций.Его цель также может казаться несуществующей.

Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры». Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

«Красота» с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Дайте определение «эстетике» и «красоте» в их отношении к искусству

Основные выводы
Ключевые моменты
  • Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
  • Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, вместо этого оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
  • Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
  • Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
  • Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
  • Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.
Ключевые термины
  • эстетика : Раздел философии, посвященный природе искусства, вкусу, а также созданию и признанию красоты.
  • интуитивный : спонтанный, не требующий осознанного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 годы :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы
Ключевые моменты
  • В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
  • В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
  • Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
  • Европейские академии XVI века официально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
  • В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.
Ключевые термины
  • муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
  • Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
  • изобразительное искусство : чисто эстетическое искусство, такое как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленного или функционального искусства, такого как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание поэзии и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основные» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальным стимулом.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Энди Уорхол , Campbell’s Soup Cans , 1962 : Энди Уорхол Campbell’s Soup Cans стали представителем движения поп-арта.

Словарь художественных терминов — Музей искусств и архив визуальных искусств Университета Аризоны

Элементы искусства

  • Форма
  • Строка
  • Форма
  • Космос
  • Текстура
  • Значение

Принципы дизайна

  • Весы
  • Контраст
  • Акцент
  • Пропорции
  • Узор
  • Ритм
  • Единство
  • Сорт

Художественные термины

Асимметричный: Баланс, достигаемый за счет использования неравных частей или элементов.(Например: представьте себе пляжный мяч рядом с клюшкой и два бейсбольных мяча с другой стороны, уравновешивая картинку.)

Баланс: Принцип искусства и дизайна, связанный с расположением одного или нескольких элементов в произведении искусства таким образом, чтобы они казались симметричными (идентичные композиционные единицы по обе стороны от оси) или асимметричными (не идентичными) по дизайну и пропорция.

Цвет: Элемент искусства, созданный из отраженного света. Ощущение цвета возникает в мозгу, когда глаза реагируют на световые волны различной длины.Цвет имеет три свойства: оттенок , значение и интенсивность .

Состав: Расположение форм в произведении искусства.

C ontent: Произведение искусства обычно обсуждается с точки зрения его предмета, формы и содержания. Контент относится к интеллектуальному, психологическому, духовному, повествовательному или эстетическому аспекту произведения.

Рисунок контура: Контур, показывающий только край, а не объем или массу объекта.Иногда это называют слепым контуром, если художники смотрят не на свою бумагу, а только на свой предмет.

Контраст: Использование противоположностей рядом или рядом друг с другом (светлое и темное, грубое и гладкое).

Холодные цвета: в основном зеленый, синий, фиолетовый (пурпурный).

Доминирование: Разница в важности одного аспекта по отношению ко всем другим аспектам дизайна. Что больше всего выделяется в произведении искусства.

Акцент: Принцип дизайна касается, когда подчеркивается один элемент или область в произведении искусства, чтобы привлечь внимание зрителя в первую очередь.

Преувеличение: Увеличение или увеличение объекта, фигуры или одной из ее частей для передачи идей и чувств.

Federal Arts Project: Государственная программа, учрежденная во время Великой депрессии для создания рабочих мест для американских художников.

Координатор: Центр интереса произведения искусства; часть, на которую вы смотрите в первую очередь.

Форма: Художник использует форму как средство визуализации определенного типа предмета.Формальные элементы произведения состоят из групп и комбинаций форм.

Гуашь: Пигменты, растертые в воде и смешанные с камедью, образуют непрозрачную акварель. Гуашь напоминает школьную темперную краску или плакатную краску.

Оттенок: Название цвета — красный синий, желтый и т. Д.

Интенсивность: Яркость цвета.

Строка: Опознаваемый путь точки, движущейся в пространстве. Он может различаться по ширине, направлению и длине.Горизонтальные линии создают на снимке ощущение спокойствия. Вертикальные линии создают ощущение устойчивости. Диагональные линии создают ощущение динамичного движения.

Материал: Определенный материал, используемый художником, например масло и кисть; также используемое транспортное средство, такое как скульптура, живопись или фотография.

Мотив: Единица повторяется в визуальном ритме. Единицы в мотиве могут или не могут быть точной копией первой единицы.

Узор: Двумерное декоративное визуальное повторение.Паттерн не имеет движения и может иметь ритм, а может и не иметь.

Живописное пространство: Иллюзия пространства, трехмерного или двумерного, созданная художником на двухмерной поверхности холста или бумаги.

Пропорции: Принцип конструкции, связанный с соотношением размеров одной части к целому и одной части к другой.

Ритм: Принцип дизайна: повторяющиеся элементы создают иллюзию движения. Визуальный ритм воспринимается глазами и создается путем повторения положительных пространств, разделенных отрицательными. Чередующийся ритм — это когда визуальный ритм задается повторением мотивов, но изменением положения или содержания мотивов или промежутков между ними. Плавный ритм создается повторением волнистых линий. Прогрессивный ритм — это визуальный ритм, который меняет мотив каждый раз, когда он повторяется. Произвольный ритм — это повторение в произвольном порядке без регулярных пробелов. Регулярный ритм достигается за счет повторения одинаковых мотивов с одинаковыми промежутками между ними.

Трафаретная печать: Техника печати, при которой используется ракель для нанесения краски непосредственно на лист бумаги или холст через трафарет, содержащий изображение. (Этот процесс также называется шелкографией или шелкографией.)

Оттенок: Темные оттенки цвета (добавление черного).

Форма: Геометрические формы выглядят так, как если бы они были созданы с помощью линейки или инструмента для рисования; квадрат, круг, треугольник и овал. Органические формы также называются произвольной формы .Эти формы не правильные и не ровные. Их края изогнутые и угловатые или их комбинация.

Пространство: (или отрицательное пространство): — элемент скульптуры, который относится к пустоте или областям между, вокруг, выше, ниже или внутри объектов.

Тема: Интересующая тема или основная тема произведения искусства.

Текстура: относится к тому, как предметы ощущаются или выглядят так, как если бы они чувствовались, если к ним прикоснуться.

Оттенок: значений яркости цвета (добавление белого)

Unity: Расположение одного или нескольких элементов, используемых для создания ощущения завершенности.Кажется, что все в работе принадлежит и вносит вклад в общую картину.

Значение: Светлый или темный; вариации света и тьмы на поверхности объекта. Легкость или темнота цвета.

Разнообразие: Принцип дизайна связан с различием или контрастом.

Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый.

Копирование синонимов, копирование антонимов | Тезаурус Мерриам-Вебстера

  • a копия знаменитой картины «Вашингтон пересекает Делавэр»
  • углерод,
  • копия,
  • клон,
  • манекен,
  • бродяга,
  • дубликат,
  • дублирование,
  • факс,
  • имитация,
  • макет,
  • дублирование,
  • реплика,
  • репликация,
  • репродукция
  • для фильма, декораторы скопировали Овальный кабинет в Белом доме до мельчайших деталей
  • она бессовестно копирует прическу и модный выбор ее кумира

Какова роль художника в обществе?

Музей естественной истории, Лиссабон, 2015 г.Фото любезно предоставлено Бруно Кастро Сантосом

Каждый художник играет различную и необходимую роль в содействии общему здоровью, развитию и благополучию нашего общества.

Творческие мыслители и творцы доставляют своим сообществам радость, взаимодействие и вдохновение, но они также вдумчиво критикуют наши политические, экономические и социальные системы, подталкивая сообщества к вдумчивому взаимодействию и шагам в направлении социального прогресса.

От документирования истории человечества до выражения коллективных эмоций — эти девять художников со всего мира рассказывают нам, как они видят свою роль в качестве творческого участника.

На тихой пустоши, Лесли Берч

Искусство связано с эмоциями людей. Это личное и в то же время универсальное.

Я выразительный художник, работаю с пейзажем и своими воспоминаниями.И да, моя работа носит личный характер, хотя сначала может показаться, что это не так. Чувства, связанные с моими отношениями с мамой, папой и семьей, проникают в работу.

Это человеческое побуждение выражать эмоции посредством нанесения пометок. Мы все несем с собой воспоминания о нашем прошлом опыте.

Художник может «сильно чувствовать» быть «чувствительным» к вещам и выражать это в краске, жесте или цвете. Художник «впитывает» атмосферу места или воспоминания о чувствах.Иногда артисту тяжело нести все эти эмоции — быть таким чувствительным.

Большинство людей блокируют эмоции. И вдруг картина с ними «говорит». На этом художник свое дело сделал. Для меня замечательно общаться с людьми через мои работы , когда люди реагируют на картину и действительно «чувствуют».

Моя картина — это в основном мое самовыражение, переданное на холсте, но на самом деле я думаю, что это выражение каждого — я всего лишь средство передвижения.

Всем больно. Каждый любит. Все надеются. И все умирают. В основном искусство связано с нашим собственным чувством смертности.

@Lesley_Birch
Wind от Нины Фрейзер

Я считаю, что роль художника, прежде всего, заключается в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, сообществе и мире в целом.Это звучит как клише, но само по себе это намного сложнее, чем кажется.

Чтобы быть художником, нужно носить всевозможные маски, как и на любой другой работе, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность раскрывать правду. Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда будем ошибаться. Но главное не сдаваться.

Это находит отклик у людей на личном и глобальном уровне, потому что это не только расширяет возможности, но и начинается внутри нас.Прежде чем принять решение следовать своему собственному творческому пути, я стал соучредителем общественного художественного кафе. Это был удивительный опыт сам по себе, но, поскольку это не было моим истинным призванием, я чувствовал, что есть предел тому, сколько я могу дать. Это потому, что я начал извне вовнутрь, пытаясь исправить вещи вокруг себя, прежде чем понял, что мне нужно подключиться к чему-то центральному для себя.

@ Nina.fraser, @_ninafraser_
Поцелуй меня… Джинни Сайкс

Вместо слова «роль» я предпочитаю «обязательство». На протяжении многих лет в качестве преподавателя искусств я помогал людям и сообществам находить свой голос и выражать свои опасения через индивидуальные и совместные художественные проекты. Раньше это называлось паблик-артом. Теперь это часто называют социальной практикой.

Моя собственная работа уходит корнями в феминизм — где выражение моих эмоций, целей и идей в сфере личного, социального и политического — это упражнение в передаче моего индивидуального опыта.Работая с художниками и в художественных пространствах в других частях мира, часто происходит прекрасный обмен идеями, который создает художественный рост, сочувствие и новое понимание.

Все эти действия могут пролить свет на то, что скрыто или подавлено на полях или в тени. Новые идеи можно воплотить в жизнь. Эти идеи могут привести к маленьким или большим изменениям во взглядах и даже обществе.

De Negen Bargen, Noordsche Veld, Zeijen by Maarten Westmaas

Голландия — многолюдное место.Наша история полна историй о том, как мы сделали землю из воды и приручили смертоносные моря. Почитается писателями, поэтами и художниками. Слово «пейзаж» происходит от голландского слова «landchap»: вид на землю. Он был изобретен здесь в 17 веке, с низкими горизонтами и огромным облачным небом.

Миллионы пейзажей были написаны здесь такими великими мастерами, как Рембрандт, Рейсдал, Хоббема, Вайссенбрух, Мауве, Ван Гог и Мондриан. Все были вдохновлены нашим плоским ландшафтом и большими горизонтами.Я придерживаюсь этой многовековой традиции. «Создание голландского пейзажа» — мой девиз, моя тема и моя жизнь.

Но наш ландшафт меняется. Наше постоянно растущее население меняет облик земли. Города растут, и наша история ландшафта тонет под бетоном, зданиями и асфальтом.

Итак, как художник, я не только хочу, чтобы мир увидел красоту голландского пейзажа, я также хочу повысить осведомленность о стойких видимых следах в пейзаже.От наших 5000-летних мегалитических памятников до наших современных ветряных мельниц. Как фотографический детектив, я ищу истории о нашем пейзаже.

Мы должны быть осторожны с этим ландшафтом, который сложен с таким маленьким пространством и более чем 17 миллионами жителей. Вот почему я решил пожертвовать 10 процентов своего дохода организациям, которые защищают голландский ландшафт. Это меньшее, что я могу сделать как художник — защитить горизонт.

@Maarten_Westmaas, @maarten.westmaas.dutch.landscape
Мир, Ши Юн Ё

Поскольку мы живем в глобальной деревне, все мы каким-то образом связаны через социальные сети. Художники больше не отшельники, и все мы «где-то там [в мире]». Я надеюсь, что моя роль художника — вдохновлять, общаться и сотрудничать!

Мои абстрактные работы — это одновременно живопись и графика.Картины геометрических и органических форм и линий, состоящие из слоев чернил, акрила и других материалов, отсылают к знакам жестов на поверхности абстрактного экспрессионизма. Мои картины отражают не только радикальный конфликт между двумя «бесцветными» цветами (черным и белым), но также их взаимодействие и взаимозависимость. Здесь есть историческое богатство, временное качество пейзажной живописи тушью, физическая сила и смелость черных чернил, их щедрость и бесконечные возможности.

Без названия # 15, Бруно Кастро Сантос, 2017, бумага, цветной карандаш, графит, 33×46см

Мы живем во все более сложном обществе, где каждый человек, независимо от его конкретной роли, играет важную роль в социальном биоразнообразии мира.

Художники сыграли решающую роль с самого начала нашего существования.От доисторических наскальных рисунков до фресок по всему миру, научных рисунков и авангардных движений — художники внесли свой вклад в расширение человеческой эволюции с самых разных точек зрения.

Это расширение, как и Вселенная, все еще продолжается, и художники по-прежнему играют важную роль. Я считаю себя частью сообщества, работа которого в качестве глобальной силы способствует этому человеческому росту.

Существует полумесяц сложности в том, как развивается мир искусства, и мириады агентов, которые вращаются вокруг него, тесно переплетены с художниками и их творчеством.Хотя художники обычно работают в одиночку в своих студиях, они являются частью гораздо большего сообщества и играют гораздо большую роль, чем можно было бы ожидать.

@ Bruno.castro.santos
INDUSTRIAL & URBEX: WHITSTABLE WHARF (Великобритания) от Алеты Мичалетос

Я очень серьезно отношусь к своей роли художника, хотя до сих пор получаю бесконечное удовольствие и испытываю большую радость в своей студии.Я стараюсь быть очень внимательным и социально и политически осведомленным о моем окружении. Всякий раз, когда я испытываю чувство дискомфорта в своей жизни, мне нужно найти ответ, трансформируя эти чувства с помощью своего искусства.

Роль художника подобна роли алхимика — он способен преобразовывать несколько скромных материалов в предметы, наполненные духовной и эстетической ценностью, а затем, возможно, также материальной ценностью.

Я предпочитаю быть предвестником хороших новостей и надежд в нашем все более разрушающемся мире, и я считаю, что изображения обладают огромной силой, чтобы восстановить коллективную эмоциональную боль и поднять дух.

Поскольку я трансформирую свои собственные страдания по поводу настоящего, а также будущего в нечто осязаемое, простое, обнадеживающее и прекрасное, моя роль заключается в том, чтобы через свое искусство, не будучи поверхностным, предлагать послание надежды обществу, моему сообществу и всему миру. в целом.

Паррсборо Уир от Поппи Бальсер

Я всегда жил в пешей доступности от океана.Я чувствую, что моя роль как художника — быть послом природной красоты, которая здесь есть. Я рисую на улице так часто, как могу, чтобы как можно более отчетливо видеть свое окружение. Это помогает мне уловить наивысший уровень правды.

Я пишу свои картины, чтобы запечатлеть те части нашего пейзажа, которые мне дороги и которые кажутся мне красивыми. При этом я сохраняю взгляды, которые могут исчезнуть без предупреждения. Подумайте обо всех картинах, сделанных с пейзажами Северо-Запада, которые теперь отражают то, как эта среда выглядела там до лесных пожаров, охвативших такую ​​часть континента.

Одна из моих повторяющихся тем — плотина для селедки, которая сделана из сетей для ловли дикой сельди. Плотины в основном уникальны для залива Фанди. Когда я был молод, повсюду были водосливы для селедки; они были обычным явлением. Теперь их почти нет. Теперь мне нужно пройти приличное расстояние, чтобы нарисовать оставшиеся, пока они еще здесь. Эти довольно странные наборы сеток могут не иметь большого значения для людей, которые не имеют никакого отношения к этой области, но они мгновенно узнаваемы для людей отсюда, которые находят большое значение в моих картинах плотин.

Я выхожу рисовать то, что считаю красивым, не зная, что когда-нибудь станет особенным, потому что это тоже уже не так легко увидеть за пределами картин. Я выставляю свои картины в мир, чтобы люди, у которых никогда не будет возможности приехать сюда, все еще могли быть тронуты видами этого места.

@poppybalser, @poppybalserpaintings
Полихромия Стива Иммермана

Художник выполняет множество ролей.Но в небольших городах присутствие местных художников вызывает чувство гордости у сообщества. Он также является примером для молодых людей, которые могут подумывать о карьере в сфере искусства. Художники поддерживают свои сообщества, обучая их искусству и ремеслам.

Кроме того, в большинстве сообществ проводятся аукционы, которые приносят пользу местным организациям и благотворительным организациям, и дарения произведений искусства местными художниками являются одними из самых популярных предметов на этих аукционах.

@docimmer, @clearwaterglass

Абстракция Porsche 911 Art Car выставлена ​​на аукцион

  • Этот смело раскрашенный Porsche 911 Carrera 1989 года выпуска, второй из серии «арт-автомобилей», созданных для канадского музея, выставлен на аукционе Bring a Trailer.
  • Привлекательный вид был придуман канадским художником Жан-Пьером Лафрансом и нарисован на автомобиле специалистом Ивом Тибо, используя несколько техник, от аэрографии до рисования пальцами.
  • 911 внизу использует 3,2-литровую шестицилиндровую и пятиступенчатую механическую коробку передач, а торги в настоящее время составляют 57 000 долларов, а до конца осталось четыре дня.

Большинство новых автомобилей окрашены в белый, черный, серый или серебристый цвет, поэтому яркий цвет краски поможет вашему автомобилю выделиться среди множества безымянных автомобилей. Но если вы хотите, чтобы вам было действительно легко запомнить, где вы припарковались в большом магазине, вам следует прыгнуть на купе Porsche 911 Carrera 1989 года, «художественный автомобиль», выставленный на продажу на аукционе. Bring a Trailer с одним из — родная покраска.

Этот Porsche стал вторым в серии 911, специально окрашенных для проекта Art Cars Project, в рамках которого несколько художников украсили культовый немецкий спортивный автомобиль в рамках сотрудничества с Национальным музеем изящных искусств Квебека в Канаде. Абстракция этого особенного арт-автомобиля, получившего название «Шедевр II», была создана канадским художником Жан-Пьером Лафрансом. Затем видение Лафранса было применено к Porsche художником по кузовам Ивом Тибо с помощью ряда техник, от аэрографии до рисования пальцами.

Под шикарной краской скрывается стандартный Porsche 911 1989 года выпуска, оснащенный 3,2-литровым оппозитным шестицилиндровым двигателем, который в новом состоянии развивал 217 лошадиных сил и 195 фунт-фут крутящего момента. У него пятиступенчатая механическая коробка передач, а шины Dunlop SP Sport 5000 размером 205/55 спереди и 225/50 сзади обернуты вокруг белых 16-дюймовых колес Fuchs. Интерьер отделан кожаной обивкой из красного дерева и имеет такие тонкости, как передние сиденья с электроприводом, кондиционер, круиз-контроль, электрические стеклоподъемники и кассетную стереосистему Blaupunkt.Также есть люк на крыше.

Одометр показывает 114 000 миль, но в листинге отмечается, что отчет Carfax показывает несоответствие пробега в январе 2011 и июне 2021 года. Автомобиль был приобретен текущим владельцем еще в 2013 году, и с тех пор было добавлено менее 1000 миль. «Masterpiece II» недавно прошел сервисное обслуживание и предлагается дилерам в Калифорнии под названием «Аризона». В настоящее время торги составляют 57000 долларов, а до аукциона остается четыре дня, но ожидается, что в ближайшие дни цена вырастет, поскольку еще один арт-автомобиль Porsche 911 1989 года из того же проекта был продан за 72000 долларов на аукционе Bring a Trailer в начале этого года.

Этот контент импортирован из . Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Пабло Пикассо: 5 фактов, которые вы не знали об известном художнике

Пабло Пикассо — это имя, которое является синонимом искусства и революционного гения.Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания, вундеркиндом, который в конце концов переехал во Францию, где проложил новый путь для мира искусства. Что также сделало Пикассо такой редкостью, так это то, что он был художником, который писал работы, которые лелеяли, пока он был еще жив (как правило, художник умирает раньше, чем его работа оценивается публикой, думает Ван Гог). На протяжении своей долгой и знаменитой карьеры Пикассо прошел несколько художественных этапов: голубой период (1901–1904), период роз (1904–1906), примитивизм (1907–1909), кубизм (1909–1919), неоклассицизм и сюрреализм (1919). –1929), и это лишь некоторые из них (остальной список продолжается до его смерти в 1973 году в возрасте 91 года).Несомненно то, что мир искусства и, в некоторой степени, популярная культура никогда не был прежним после кончины Пикассо. Он был не одним представителем поколения, а представителем определенного вида — художником, который настолько резко нарушил границы, что другие художники могли только подбирать те произведения, которые он оставил на земле, чтобы изучить и понять его талант. Ниже, г. н.э., г. представлены пять малоизвестных фактов о гении из Андалусии.

1.
В 1911 году мужчина вышел из Лувра в Париже с картиной, торчащей из его куртки.На картине была написана «Мона Лиза » да Винчи . Человек, укравший картину, остался загадкой. Наконец, после нескольких недель обыска города власти привлекли двух подозреваемых: поэта по имени Гийом Аполлинер и молодого художника по имени Пабло Пикассо. Хотя эти две богемы не были святыми, они определенно не украли Mona Lisa . Причина, по которой французские власти пошли за ними, заключалась в том, что стало известно, что помощник Аполлинера украл две африканские скульптуры из Лувра, и эти произведения искусства были подарены Пикассо.Согласно книге Нормана Мейлера « Портрет Пикассо в молодости» , во время судебного заседания Пикассо был настолько потрясен, что сломался и заплакал, отметив один из самых унизительных моментов в своей жизни. В конце концов судья отпустил обоих мужчин. Спустя годы, в 1914 году, картину наконец нашли в итальянском доме. Однако долгожданная новость была недолгой, поскольку несколько дней спустя разразилась Первая мировая война.

Снимок Пабло Пикассо, сделанный в 1904 году.

Фото: Художественная библиотека / Alamy Stock Photo

2.
Пикассо был крайне суеверен. Это была часть его характера, которую он носил с собой с юности, когда рос в Андалусии. Художник чувствовал, например, что в волосах есть что-то волшебное. И что, если они попадут в чужие руки, даже выброшенные волосы могут причинить вред человеку, от которого они исходят. В результате Пикассо всегда боялся стричься. Согласно мемуарам, написанным его бывшей возлюбленной Франсуазой Жило под названием « Жизнь с Пикассо» , только после того, как он полностью доверился парикмахеру, он позволил этому человеку стричь и правильно избавляться от своих волос.

Как автомобиль изменил мир к лучшему или к худшему | Умные новости

В начале 20 века автомобили ворвались в общество и произвели революцию в современной жизни.Автомобили и сопутствующая им культура радикально и опасно формировали трудовые обычаи, борьбу за гражданские права, города, искусство, общественную жизнь и окружающую среду.

Художники, наблюдавшие за этими изменениями, откликнулись разными эмоциями, от горячего восхищения до ужаса. Теперь «Автомания» — новая выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке — знакомит читателей с некоторыми из этих откликов, от шелкографии Энди Уорхола до фотографий Роберта Фрэнка и капота автомобиля, нарисованного Джуди. Чикаго.

Как сообщает Лоуренс Ульрих для New York Times, шоу берет свое название от «Автомания 2000», номинированного на «Оскар» короткометражного фильма 1963 года, анимированного женатыми британскими художниками Джой Бэтчелор и Джоном Халасом. В фильме, который энтузиасты искусства могут смотреть онлайн, повальное увлечение автомобилями заставляет ученых создавать «40-футовые суперкары», в которых семьи вынуждены есть продукты на основе нефти и непрерывно смотреть телевизор. В конце концов, машины забивают дороги, и сами машины выходят из-под контроля.

Основная часть выставки проходит на третьем этаже МоМА. Но зрители также могут спуститься вниз в сад скульптур под открытым небом и заглянуть в окна нескольких необычных автомобилей. Согласно заявлению, девять автомобилей из постоянной коллекции музея размещены на протяжении всей выставки, в том числе знаменитый мятно-зеленый «Жук» и редкий Cisitalia 202, вишнево-красный гоночный автомобиль 1946 года, который своим изогнутым и бесшовным внешним видом обязан итальянским рабочим, которые забил его металлический каркас вручную.

Бретт Берк из Vanity Fair отмечает, что МоМА был одним из первых музеев, которые относились к автомобилям как к предметам дизайна, проводя выставку «8 автомобилей» в 1951 году. В каталоге выставки тогдашний куратор выставки Артур Дрекслер сделал (намеренно) провокационное заявление. Согласно « Times », автомобили были своего рода «полой катящейся скульптурой».

Некоторые художники были очарованы формой и мощью этих новых машин.В картине « Speeding Automobile » (1912) итальянского футуриста Джакомо Балла осколки белого, черного, красного и зеленого, кажется, вылетают из холста, создавая абстрактную композицию, передающую энергию гоночного автомобиля.

Другие художники считали машины смертоносными. Сегодня дорожно-транспортные происшествия считаются восьмой по значимости причиной смерти людей всех возрастов во всем мире. Поп-художник Энди Уорхол исследовал рутинный ужас катастроф со смертельным исходом и их освещение в средствах массовой информации в книге Orange Car Crash Fourteen Times (1963), которая воспроизводила то же газетное изображение смертельного столкновения на огромном холсте размером 9 на 14 футов. как сообщает Питер Зенгер для Wall Street Journal.

Помимо непосредственных телесных повреждений, наносимых транспортными средствами, художники также учитывают огромные экологические издержки. В серии фотоколлажей конца 1960-х годов венесуэльский архитектор Хорхе Ригамонти запечатлел антиутопический индустриальный пейзаж своей родной страны, которая является одним из крупнейших экспортеров нефти в мире. Загрязняющие вещества также присутствуют на литографии 1898 года французского постимпрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека, на которой изображен мужчина-автомобилист, мчащийся впереди, извергая облако густого дыма на соседнюю женщину и собаку.

Халас и Бэтчелор. Кадр из фильма Automania 2000 . 1963 г. Перенос 35-мм пленки на видео, 10 мин. Режиссер Джон Халас. Автор Джой Бэтчелор. Анимация Гарольда Уитакера. Искусство Режиссер Том Бейли. Музыка Джека Кинга. Музей современного искусства, Нью-Йорк.© 1963 Халас и Бэтчелор Анри де Тулуз-Лотрек, Водитель автомобиля (L’Automobiliste), , 1898 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Эбби Олдрич Рокфеллер Лилли Райх.Автокресло складное из трубчатой ​​стали, с резиновыми лямками (план и фасады). 1930-е гг. Карандаш на кальке. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Коллекция Лилли Райх, Архив Мис ван дер Роэ Фламинио Бертони, Андре Лефевр, Поль Мажес, Роберт Опрон; Ситроен, Франция. Citroën DS 23 Седан. Разработан в 1954-1967 годах (данный образец 1973 года).Стальной корпус со столешницей из стекловолокна Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Кристиана Суми Цюриха и Себастьяна и Пьера Норденсона

Посетители, не имеющие возможности лично познакомиться с выставкой, могут прослушать онлайн-аудиотуры, адаптированные как для взрослых, так и для детей. В одной записи Чикаго — новаторская художница, создавшая The Dinner Party (1979) и открывшая новую волну американского феминистского искусства — объясняет, что ее работа на выставке Flight Hood была вдохновлена ​​тем временем, когда она была художником. единственная женщина в автошколе на 250 человек.В 2011 году она нарисовала на капоте этого автомобиля форму «зарождающейся бабочки», которая отсылает к ее первому мужу, погибшему в автокатастрофе.

Автомобили и автомобильная культура давно связаны с западными представлениями о мужественности и суровой индивидуальности. Используя кусок металла, который так часто ассоциируется с мужественностью, в качестве холста, Чикаго превзошел все ожидания.

«Эта работа основана на серии картин, которые мои инструкторы по рисованию ненавидели», — вспоминает она в клипе. «… Я интуитивно понял, что этот образ, который мои учителя рисования-мужчины отвергли, потому что он был настолько женским, что было что-то подрывное в установке его на самой мужской из форм — на капоте автомобиля.”

Вид инсталляции «Автомании» Денис Дорли / © 2021 Музей современного искусства Энди Уорхол, Orange Car Crash Fourteen Times, , 1963.Краска шелкография на синтетической полимерной краске на двух холстах. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Филипа Джонсона. © 2019 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк Эшли Хэвинден (британец, 1903–1973), Не упускайте шанс уберечь смерть от дороги (1939–1946), плакат для Министерства военного транспорта Музей современного искусства, Нью-Йорк

Ведущий куратор Джульет Кинчин, организовавшая выставку вместе с Полом Галлоуэем и Эндрю Гарднером, также стремилась подчеркнуть вклад женщин в индустрию автомобильного дизайна, в которой доминируют мужчины.Соответствующие артефакты включают обивочные материалы художника по текстилю Анни Альберс и эскизы складного автокресла, сделанные дизайнером Лилли Райх в 1930 году.

«На самом деле женщины фигурируют в этих историях с самого начала», — рассказывает Кинчин « Vanity Fair ». «Это было то, что мы хотели дразнить».

В общем, Галлоуэй надеется, что выставка подтолкнет посетителей музея пересмотреть свое отношение к своим транспортным средствам.

«Это абсолютно тот момент, когда мы переосмысливаем нашу историю с помощью вещей, которые мы раньше любили и дорожили», — говорит он Vanity Fair , «и признавая, что некоторые из этих вещей, возможно, были ядовитыми, или плохими идеями, или смертью. ловушки.”

«Автомания» будет выставлена ​​на обозрение в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке до 2 января 2022 года.

Энди Уорхол Изобразительное искусство История искусства Художественные фотографы Художественная Фотография Искусство Машины Дизайнеров Выставки Экспонаты Промышленный дизайн Инновации История труда Современное искусство Музеи Нью-Йорк Поп-арт Технология Транспорт Путешествовать .

Что такое аэрография и аэрограф? Виды и техники художественного направления

Художник-аэрографист за работой

Дословно «аэрография» означает «воздухописание». Художник, работающий в этой технике, наносит изображение на поверхность, не касаясь её. Аэрографист создаёт картины не кистью, а специальной машинкой. Краска распыляется при помощи устройства, которое называют аэрографом. В качестве поверхности для работы выступают металл, пластик, стекло, бумага, ткань и даже кожа человека.

История возникновения

Первые зачатки аэрографии появились ещё в древности — представители палеолита выдували краску через трубки, сделанные из костей животных, и наносили рисунки на скалы. На стыке XIX и XX веков в творческих кругах искусство аэрографистов не воспринимали всерьёз, недооценивая его художественное значение. Немногие мастера использовали аэрографию для написания картин, часто её применяли лишь для ретуши фотографий.

Аэрография мотоцикла
Широкую известность особая техника получила в середине XX века. Байкеры наносили изображения на свои мотоциклы и шлемы, стремясь выделиться на дороге и подчеркнуть свою индивидуальность. С мотоциклов мода распространилась и на автомобили. Сначала художники создавали работы вручную, без использования специальных приспособлений. Сегодня, благодаря аэрографам, нанести картину на предмет стало проще.

Автомобили, маникюр и другие сферы применения аэрографии

  • распределяют изображение по частям, чтобы картинка собиралась как пазл при сведении пальцев;
  • используют готовые трафареты;
  • применяют глиттеры для создания блестящих линий и узоров;
  • создают объёмное изображение в технике 3D.

Способы нанесения рисунков и техники аэрографии

  1. Аэрограф. Устройство распыляет краску тонкой струёй.
  2. Краскопульт. Прибор не требует высокой точности и аккуратности, в отличие от аэрографа, и используется в основном для покраски больших площадей.
  3. Виниловая плёнка. Этот способ, популярный в наружной рекламе, называют псевдоаэрографией. Покрытие плёнкой обходится дешевле, а изображение отличается долговечностью.

Стили аэрографии, популярные сюжеты

  • объёмного рисунка;
  • псевдоаэрографии — с использованием виниловой плёнки;
  • люминесцентного рисунка.
  1. Графические изображения. В аэрографии используются линии, простые узоры и геометрические фигуры.
  2. Несложный рисунок. Изображается один объект или предмет.
  3. Сложный художественный рисунок. На изображении присутствуют несколько объектов, прорисован фон.

Виды красок, используемые в аэрографии

  1. Акрил. Нетоксичен, имеет большую цветовую палитру и подходит для любого типа поверхности. К недостаткам акрила относится излишняя яркость. Это доставляет неудобства в сложных рисунках, где требуется много плавных переходов.
  2. Нитроэмаль. Идеально подходит для создания мельчайших деталей и тонких линий. Её используют, чтобы добиться эффекта полупрозрачности. Главный недостаток нитроэмали — токсичность. Для работы с ней аэрографисту потребуется респиратор.
  3. Уретановые краски. Они обладают широкой палитрой цветов и отличаются стойкостью. Однако использовать их можно только в специальных помещениях, в защитной одежде и респираторе.

Что такое аэрограф

Аэрографом называют особое устройство, при помощи которого краска наносится на поверхность. Главный инструмент аэрографиста имеет миниатюрный размер и напоминает маркер или ручку. Первый образец, ставший предком современного аэрографа, появился в конце XIX века, когда американец Фрэнсис Эдгар Стэнли изобрёл прибор для разбрызгивания мелких капель красящего вещества.

  • металлического корпуса, напоминающего пистолет;
  • рычага или триггера, который приводит инструмент в действие;
  • металлической или пластиковой ёмкости (бачка);
  • сопла — отверстия, через которое поступает краска;
  • иглы в центре сопла;
  • клапана для подачи воздушного потока;
  • шланга для подключения к компрессору.

Принцип работы устройства

Аэрограф распыляет красящее вещество благодаря сжатому воздуху, источником которого выступает компрессор. Яркость и толщина линий контролируется при помощи регулятора. Когда аэрографист нажимает на триггер, воздух с краской выходят из сопла и образуют струю нужной толщины и яркости.

Виды аэрографов

Различают несколько видов аэрографов. По типу управления выделяют проточные и запираемые модели. В первом случае аэрографист только запускает и останавливает работу, не регулируя давление. В запираемой конструкции мастер контролирует подачу, расход красящей смеси и толщину линий.

  • внутри — смешение происходит в самом приборе, что помогает контролировать подачу и прорисовывать мельчайшие детали;
  • снаружи — смесь краски и воздуха выходит равномерно потоком одинаковой толщины.
  • сифонный — верхняя подача;
  • гравитационный — подача снизу;
  • гибридный — бачок можно располагать как сверху, так и снизу.

Как выбрать хороший инструмент

Новичкам можно выбрать прибор попроще и подешевле. Но если в планах художника развивать технику и совершенствовать мастерство, лучше не экономить и остановиться на аэрографе от известного производителя. Начинающим аэрографистам следует покупать инструмент в специализированном магазине, чтобы получить квалифицированную консультацию о сборке, настройке и правильной эксплуатации.

Набор для аэрографии
При покупке нужно обратить внимание на комплектацию, тип подачи краски и смешивания её с воздухом. Качественные аэрографы оснащены несколькими иглами разного диаметра и сменными соплами. Важно также уточнить срок гарантийного обслуживания, так как дорогостоящие элементы могут выходить из строя.

Профессия аэрографиста

Несмотря на то, что аэрография расположилась на стыке искусства и техники, а мастер пишет картины не кистью, а аэрографом, он может смело называться художником. В своём творчестве аэрографист идёт по одному из двух путей — копирует готовые рисунки или создаёт принципиально новые изображения.

  • вынашивание идеи;
  • разработка эскиза;
  • обсуждение замысла с клиентом;
  • подготовка поверхности: очистка, обезжиривание, грунтовка;
  • выбор красок;
  • нанесение изображения аэрографом: прорисовка контуров и раскрашивание.

Качества, необходимые художнику-аэрографисту

  • вкусом и чувством меры;
  • фантазией;
  • умением доносить идеи и доказывать свою точку зрения;
  • аккуратностью и ответственностью;
  • терпением и целеустремлённостью;
  • толерантностью, открытостью к новому и умением находить общий язык с клиентами.

Как научиться аэрографии

Аэрография — это то искусство, где практика преобладает над теорией. Не существует учебных заведений, которые готовят непосредственно аэрографистов. Однако законченное художественное образование будет несомненным плюсом. О том, как развивать талант живописца и как получить необходимые навыки, можно узнать в нашей статье «Как стать художником с нуля?».

Нанесение рисунка аэрографом
Начинающий мастер может пройти курс обучения в частной школе или студии аэрографии. В основном они сосредоточены в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах, средняя стоимость обучения составляет около 10000 р. Художник научится работе с аэрографом, трафаретами и красками, тонкостям подготовки поверхности и нанесения на неё рисунков. Все курсы предполагают много практических занятий, так как это лучший способ освоить профессию с нуля.

Как выбирать темы и сюжеты

  • гармонировать с габаритами, стилем и цветом автомобиля или другого предмета;
  • соответствовать вкусам и предпочтениям хозяина, отражать его индивидуальность.

Аэрография по мотивам фильма
Активные и решительные натуры предпочитают рисунки техники (ракет, самолётов) или хищных животных, а романтики выбирают космос или мотивы природы. Яркие цвета свойственны активным и подвижным людям, спокойные тона — рассудительным и уравновешенным.

Достоинства и недостатки профессии

Несомненным достоинством профессии аэрографиста является её творческая составляющая. Художник может воплощать в жизнь любые креативные идеи и хорошо зарабатывать на этом. Растёт количество автомобилей и владельцев, которым нравится выделяться на дороге. Постоянно расширяются сферы приложения таланта аэрографиста — сегодня искусство востребовано не только в автотюнинге.

alt=»Аэрография на мобильном телефоне» />
К недостаткам профессии относятся работа с вредными для здоровья материалами, необходимость выделения специального помещения, значительные расходы на покупку приспособлений и материалов, а также возможные разногласия с клиентами.

Аэрография на авто как бизнес-идея

С увеличением автопарка растёт и спрос на работу аэрографистов. Аэрография превращает машину в штучный товар и хорошо защищает её угона, делая слишком приметной. Нанесение изображений на автомобили является перспективным бизнесом и позволяет неплохо зарабатывать с самого старта.

Плюсы и минусы бизнеса на аэрографии

  • большой спрос;
  • перспективу высокого дохода;
  • возможность открыть мастерскую в гараже.

Как начать бизнес и правильно его оформить

Бизнес на аэрографии востребован в больших городах. Лучшим вариантом старта станет организация мастерской в собственном гараже. Так можно обойтись минимальными вложениями. Для начала нужно оценить рынок (спрос, предложения конкурентов и цена на их услуги) и определить круг потенциальных покупателей.

Аэрографическая роспись мотошлема
Бизнес нужно официально зарегистрировать. Аэрографисту лучше оформиться как ИП, так как ООО предполагает ведение учёта и сдачу деклараций. Вместе с регистрацией ИП стоит выбрать упрощённую систему налогообложения — доходы минус расходы (ставка 15%).

Стартовый капитал

  • аэрограф (качественный прибор известных фирм) — 10000–15000;
  • компрессор для подачи сжатого воздуха — 2000–10000;
  • краски и расходные материалы (шланги, держатели, трафареты, ножи, ёмкости для красок, перчатки, респиратор) — 30000–40000.

Стоимость услуг аэрографии: сколько можно зарабатывать в Москве и регионах

Заработок аэрографиста, работающего по найму в студии или мастерской, составляет в среднем около 30000 рублей. В Москве, благодаря большому спросу и количеству заказов, мастер может получать от 30000 до 120000 рублей ежемесячно.

  • шлем мотоцикла — от 12000 руб.;
  • бак мотоцикла — от 40000 руб.;
  • ноутбук — от 6000 руб.;
  • мобильный телефон — от 4000 руб.

Как продвигать услуги аэрографии и находить клиентов

На старте аэрографист может столкнуться с проблемой поиска заказчиков. Целевая аудитория аэрографии на авто — это мужчины от 20 до 45 лет. Однако круг клиентов можно существенно расширить, если заниматься росписью на других предметах и поверхностях. Мастеру необходимо запустить рекламную кампанию и разными способами продвигать своё творчество.

Использование природных мотивов в аэрографии
Наружная реклама — эффективный метод привлечь клиентов. Её лучше размещать вблизи мастерских, моек и магазинов запчастей. Минусом этого вида продвижения является его дороговизна. Изготовить и установить один указатель стоит от 15000 р.
Быстрее и удобнее продвигать услуги аэрографии через интернет. Аккаунты в социальных сетях и собственный сайт позволят улучшить процесс взаимодействия с клиентами и рассказать большему числу людей о своём творчестве.
Платформа Меценат позволяет художнику объединить аудиторию из разных социальных сетей и предоставляет полную свободу творчества. Здесь можно создавать своё портфолио, бесплатно размещать работы, находить заказчиков и продавать готовые изображения в технике аэрографии. Кроме того, аэрографист сможет вести блог, делиться результатами своего творчества с поклонниками и зарабатывать на донатах.

Аэрографист за росписью шлема
Пока некоторые спорят, является аэрография искусством или ремеслом, этот вид живописи завоёвывает новых поклонников. Нанесение изображений на автомобили, мотоциклы, ноутбуки может стать прибыльным бизнесом. Его успех, привлечение клиентов и достойный заработок в первую очередь будут зависеть от мастерства аэрографиста и качества его картин.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *